Reflectiesessie met DAS Theatre: Artistieke uitwisseling die verder gaat dan het voltooide werk

Zoals we allemaal weten, leidt het maken van theater niet alleen tot avondvullende voorstellingen. Niet alleen verleggen kunstenaars steeds vaker de grenzen van wat theater is en kan zijn – door het creëren van audiowandelingen, tarotlezingen, bordspellen, lezingen, gesprekken enzovoort – maar zowel kunstenaars als de podiumkunstenwereld omarmen ook de mogelijkheden om het publiek te ontmoeten tijdens een proces of in verschillende formats die voortkomen uit het bredere onderzoek waar een theaterkunstenaar bij betrokken is.

DAS Theatre is een masteropleiding voor onderzoeksgerichte artistieke en curatoriële praktijken op het gebied van theater in Amsterdam. Drie jaar geleden realiseerden we ons dat het feit dat onze tweejarige opleiding eindigde met de masterproefpresentaties, niet in overeenstemming was met wat we prediken. Als theatermaster zijn wij van mening dat het maken van voorstellingen slechts één van de vele belangrijke aspecten is waarmee een theaterkunstenaar zich kan bezighouden.

Dit jaar organiseren we een reflectiesessie over wat kunstenaars kunnen delen naast voltooide werken. We nodigen een SPRING-maker en de artistiek directeur van het festival uit om te bespreken wat voor ontmoetingen er kunnen ontstaan wanneer we het creatieproces eerder openstellen en buitenstaanders uitnodigen in diverse artistieke werelden. Hoe definiëren we ‘artistiek onderzoek’? En hoe kan dit met anderen worden gedeeld, naast voltooide, opgevoerde werken?

Na het gesprek nodigen we iedereen uit voor twee rondetafelgesprekken waar professionals, studenten en kunstenaars elkaar kunnen ontmoeten en van gedachten kunnen wisselen over een aantal gerelateerde vragen en onderwerpen. De tweedejaars DAS-studenten begeleiden deze gesprekken.