- Dance
- NL premiere
NEAR MISSES
Toegankelijkheid
Content / trigger warning
In deze voorstelling bevat naaktheid, harde geluiden en stroboscoop licht.
NEAR MISSES bevindt zich op het snijvlak van gesproken woord, choreografie en visuele installatie. Het onderzoekt strategieën van verdediging en veerkracht, en trekt lijnen tussen stilte en woede, strijd en overgave, kracht en onderdanigheid, leven en dood.
NEAR MISSES is een performance die het lichaam onderzoekt als een plek van conflict, waarin thema’s als verzet, chaos en transformatie centraal staan. Het gaat over “bijna-ervaringen” van ziekte, falen en de strijd voor overleving, door een combinatie van persoonlijke dagboekfragmenten, beschermende symbolische objecten en intense fysieke momenten. De performer is omringd door afneembare metalen objecten en draagbare elementen, die zowel lasten als verlengstukken van het lichaam zijn, en samen creëren ze een sonisch en vocaal altaar dat veerkracht en kracht onthult in moeilijke momenten.
Door krachtige gebaren, intensieve gezichtsuitdrukkingen en zelfverdedigingstechnieken beweegt de performance zich tussen stilte en woede. Het verkent de diepere lagen van geloof, vrijheid, controle, kwetsbaarheid en bescherming. De voorstelling stelt vragen over de noodzaak van een “krachtpantser” en laat de spanning zien tussen vergankelijkheid en volharding, terwijl het de strijd voor overleving en vernieuwing in tijden van falen blootlegt.
De performance maakt gebruik van archiefmateriaal uit een jaarlange onderzoeksperiode, met invloeden van middeleeuwse beschermingsrituelen, Byzantijnse symbolen, Balkantradities en persoonlijke ervaringen van het weerstaan van de dood. Deze elementen vieren collectieve kracht, zelfverdediging en historische schermtechnieken, terwijl ze tegelijkertijd herinneringen en reflecties in de performance verweven.
NEAR MISSES is een luide schreeuw voor alle bijna-missen in het leven, een rauwe reis door tegenspoed en vernieuwing.
De residentie van Fotini Stamatelopoulou wordt ondersteund door het European Festivals Fund for Emerging Artists (EFFEA), medegefinancierd door de Europese Unie. Deze residentie is een samenwerking van SPRING met partnerfestivals MIRFestival (Griekenland) en Latitudes Contemporaines (Frankrijk). Geproduceerd door ONASSIS STEGI, voor het eerst uitgevoerd in ONASSIS STEGI, Athene, april 2025. Deze voorstelling wordt ondersteund door het Onassis Stegi Touring Program.
"Ik observeer de lichamen om me heen van jongs af aan en op basis daarvan creëer ik. Ik zie veel woede om me heen en ik ervaar ook woede. Dus in deze specifieke voorstelling zien we een voortdurende onderhandeling tussen woede en stilte en hoe woede niet geassocieerd hoeft te worden met geweld, maar een ongelooflijk bevrijdende emotie voor het lichaam kan zijn."
Topic Talk
Fotini neemt deel aan de Topic Talk: Performing Care, op 25 mei vanaf 17:00 bij de Stadsschouwburg Utrecht.
Deze voorstelling is mede mogelijk gemaakt door:
Delen
Fotini Stamatelopoulou
Credits
Concept, choreografie, artistieke leiding: Fotini Stamatelopoulou
Uitvoering: Despina Sanida Crezia
Muziek / Geluidsontwerp: Panos Alexiadis
Metalen wearables, sculpturale elementen: Dimitris Tampakis
Lichtontwerp: Nysos Vasilopoulos
Teksten: Fotini Stamatelopoulou
Dramaturgische ondersteuning: Elena Novakovits
Productieleiding: Alex Papasimakopoulou
Onderzoek ondersteund door het choreografisch platform Grand Luxe Network en Onassis AiR/Athene, L’Abri/Geneva, Trois C-L/Luxemburg, Pôle-Sud/Strasbourg, Grand Studio/Brussel en Theater Freiburg.
Hartelijke dank aan Aliki Leftherioti, Alessandra Mattana, Christiana Galanopoulou, Christina Karagianni, Ioanna Gerakidi, Karis Zidore, Konstantinos Papanikolaou, Lydia en Grigoris Alexiadis, Marianna Serveta, het Onassis AiR team, Stavros Kariotoglou + nog veel meer dierbare vrienden en familie onderweg.
Ook interessant
- Dance
- NL premiere
- Dance
- Theatre
- SPRING coproduction
- NL premiere
- Dance
- NL premiere
fatigue
Viktor Szeri
Een solo-productie die de grenzen van het menselijk lichaam en onze zintuiglijke waarneming onderzoekt. Balancerend tussen dans en installatie, met video, muziek en het lichaam als centrale elementen, biedt de voorstelling een hypnotiserende reflectie op de burn-out van de danser, de samenleving en de wereld om ons heen. Aansluitend vindt een clubnacht plaats, georganiseerd in samenwerking met EKKO.
HOT WALK
Keren Levi - NeverLike
Een interdisciplinaire voorstelling over klimaatverandering, ouder worden en ouderschap. Wat als de opwarming van de aarde haar eigen menopauze is? Hoe verschuiven macht, verantwoordelijkheid en zorg tussen ons en Moeder Aarde? Kun je samen met een vriend een wandeling maken in het park—op het podium? Een reflectie op de veranderingen die ons innerlijke en uiterlijke klimaat vormen.
Rapeflower
Hana Umeda
Vertrekkend vanuit de ervaring van verkrachting, gaat deze choreografie niet alleen over de individuele ervaring van het opnieuw verbinden met je eigen lichaam na seksueel geweld, maar ook over het maatschappelijke taboe daarop. Tegelijkertijd confronteert het werk een universeel probleem: de objectivering van het vrouwelijk lichaam als pion in sociale en politieke strijd.