Ga naar de inhoud
  • AECFest
  • ASEF
  • Topic Talk
  • SPRING Academy

Topic Talk: Who Tells the Story? Art, Power and Shared Histories

Tickets
Datum / Data
vrij 22 mei 17:00 uur
Duur
75 min
Taal
Engels gesproken
Prijs
Gratis
Editie
SPRING 2026

Topic Talks zijn diepgaande gesprekken over SPRING-thema’s: actuele onderwerpen die ertoe doen. Eeuwenlang hebben Azië en Europa elkaar beïnvloed door middel van handel, kolonisatie, migratie en verbeelding. Toch weerspiegelen veel van de verhalen die deze relaties kaderen nog steeds ongelijke geschiedenissen en overgeërfde hiërarchieën. Hoe kunnen cultuurmakers deze kaders vandaag de dag ter discussie stellen?

Reserveer je kaart

Culturele verhalen hebben bepaald hoe samenlevingen zichzelf en anderen zien. Musea, archieven, beeldende kunst, podiumkunsten en academische instellingen hebben een doorslaggevende rol gespeeld bij het vormgeven van deze verhalen — door te bepalen wat bewaard blijft, wat tentoongesteld wordt en wat buiten beeld blijft.

Vandaag de dag stellen vragen rond koloniale collecties, restitutie, toe-eigening en representatie de al lang bestaande gezagsstructuren ter discussie. Wie heeft het recht om de geschiedenis te interpreteren? Hoe worden kennis en cultureel geheugen geproduceerd en overgedragen – en wie profiteert van deze kaders? Naarmate kunst, wetenschap en publieke instellingen elkaar steeds meer kruisen, ontstaan er nieuwe spanningen en verantwoordelijkheden.

Dit panel brengt kunstenaars en institutionele stemmen samen om te onderzoeken hoe de hedendaagse culturele praktijk representatie ter discussie kan stellen, samenwerking kan heroverwegen en geschiedenissen kan hervormen. Van het herbekijken van collecties en archieven tot het heroverwegen van samenwerking en auteurschap, de discussie stelt de vraag: hoe kunnen we verschuiven van geërfde hiërarchieën naar gedeelde vormen van verhalen vertellen – en welke verantwoordelijkheden komen er kijken bij de macht om te vertellen?

Sprekers

In gesprek met Annemieke Keurentjes, Dr. Evelyn Wan, Repti Suprantinah en Venuri Perera. Gemodereerd door Valentina Riccardi.

Annemieke Keurentjes

Annemieke Keurentjes heeft verschillende functies bekleed in de internationale podiumkunstenwereld voordat ze aan de slag ging als secretaris internationalisering bij het Fonds Podiumkunsten/Performing Arts Fund NL in Den Haag. In deze functie richt ze zich op het leggen van internationale contacten voor de Nederlandse scene, het faciliteren van internationale samenwerkingen en het ondersteunen van artistieke ontwikkeling in een internationale context.

Eerdere functies waren onder meer: programmadirecteur Holland Festival, medewerker Internationale Betrekkingen bij het Theater Instituut Nederland, uitvoerend directeur ICC Groningen en pr-manager Springdance.

Dr. Evelyn Wan

Dr. Evelyn Wan is een bekroonde kunstenaar-wetenschapper en dramaturg. Ze is universitair docent Media, Kunst en Maatschappij aan de Universiteit Utrecht en is gespecialiseerd in media- en performance-studies. Haar onderzoek richt zich op de raakvlakken tussen lichaam, technologie en spiritualiteit vanuit feministische en dekoloniale perspectieven. Als dramaturg is ze actief in Hongkong en Nederland en werkt ze aan dansprojecten, art tech en community arts. Ze is een van de oprichters van het in Hongkong gevestigde performancecollectief If Time’s Limited en lid van de in Rotterdam gevestigde Holistic Technology Salon bij V2_Lab for the Unstable Media. Dr. Wan is initiatiefneemster en mede-organisator van de werkgroep en het uitwisselingsplatform Inter-Asia Performance Studies bij Performance Studies International (PSi). Ze is momenteel lid van het bestuur van PSi en van de raad van toezicht van TETEM, een makerslab en centrum voor kunst en technologie in Enschede (NL).

Repti Suprantinah

Repti Suprantinah houdt zich bezig met erfgoed, door de gemeenschap gedreven verhalen en culturele systemen. Met meer dan twintig jaar ervaring in de cultuur- en erfgoedsector heeft ze van dichtbij meegemaakt hoe verhalen van diaspora’s worden gepositioneerd en vaak gemarginaliseerd binnen tentoonstellingen en publieke programma’s.

Via haar organisatie d’Narritage — Narratives and Heritage of Diaspora Communities — werkt Repti samen met kunstenaars en organisaties om hun verhalen zelfstandig te ontwikkelen en te presenteren. Ze ondersteunt hen bij het versterken van hun plannen, het verkrijgen van financiering en het opbouwen van duurzame structuren. Tegelijkertijd werkt ze samen met musea en culturele instellingen die bereid zijn hun interne systemen kritisch te heroverwegen: van personeelsbeleid en kennisproductie tot verzamel- en vertelpraktijken.

Haar werk is gebaseerd op ervaringen in musea, op festivals, in academisch onderzoek en bij subsidieverstrekkers, waaronder het Mondriaan Fonds en de Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek (NWO), evenals op langdurige samenwerkingen met kunstenaars en organisaties in Nederland, Indonesië, het Caribisch gebied en Suriname.

Venuri Perera

Venuri Perera is een choreografe, medewerkster, performancekunstenaar, curator en docent die werkzaam is in Amsterdam en Colombo. Door de machtsverhoudingen tussen zichtbaarheid, anonimiteit en ondoorzichtigheid te onderzoeken, probeert ze onze perceptie van de ‘ander’ te ontwrichten. Ze ondermijnt de kaders van bestaande rituelen om alternatieve dramaturgieën te creëren. Perera’s solo- en samenwerkingsprojecten behandelen gewelddadig nationalisme, koloniaal erfgoed, patriarchaat, immigratie en klasse, en zijn sinds 2010 te zien geweest op festivals en podia in Europa, Azië en Afrika. Haar recente samenwerking met Eisa Jocson (PH), ‘Magic Maids’, toert momenteel internationaal.

Ze was 15 jaar lang lid van de Chitrasena Dance Company, gastdocent aan de University of Visual and Performing Arts en lid van het Dance Panel van de Arts Council in Sri Lanka (‘18, ‘25). Perera bedacht en stelde de programma’s samen van het Colombo Dance Platform (2016-20, Goethe-Institut Colombo) en zet zich in voor het creëren van ondersteunende netwerken voor de onafhankelijke dansscene in Sri Lanka.

Moderator: Valentina Riccardi

Valentina Riccardi is directeur van de afdeling Cultuur bij ASEF. Met meer dan twintig jaar ervaring in de kunst- en cultuursector in Azië en Europa geeft zij leiding aan het team bij het uitstippelen van de algemene strategie voor de programma’s. Zij heeft ruime ervaring met het ontwikkelen van projecten en partnerschappen op het gebied van culturele diplomatie en internationale culturele betrekkingen. Valentina is tevens hoofdredacteur van het digitale platform van ASEF, culture360.ASEF.org, dat actuele informatie en inzichten biedt over kunst, cultuur en erfgoed uit 51 landen in Azië en Europa.

Delen

Credits

Deze voorstelling maakt deel uit van AECFest, een multidisciplinair openbaar kunstfestival dat jaarlijks afwisselend in Azië en Europa plaatsvindt. In 2026 wordt het gepresenteerd als een festival-in-een-festival binnen SPRING, dat plaatsvindt van 14 tot 23 mei. Deze editie is het derde opeenvolgende jaar dat AECFest wordt georganiseerd binnen een groot internationaal festivalplatform, na edities in Italië (2024) en China (2025).

Het Asia-Europe Cultural Festival (AECFest) wordt georganiseerd door de Asia Europe Foundation met financiële steun van de Volksrepubliek China en het Ministerie van Buitenlandse Zaken van Denemarken.

Beweging aan Beweging uit
Feedback?