orangcosong & guests
Kunstcollectief
orangcosong is een kunstcollectief, opgericht door Chikara Fujiwara en Minori Sumiyoshiyama. Ze zijn gehuisvest in Yokohama / Kochi / Osaka (Japan) en zijn internationaal actief. Puttend uit hun ervaring in de podiumkunsten en hun reizen maken ze projecten in nauwe samenwerking met lokale mensen, waarbij ze thema’s van menselijke mobiliteit en zwaartekracht verkennen.
Voor hun belangrijkste werk, Engeki Quest, doen ze een langlopend locatie-gebonden onderzoek. Ze verbleven in totaal 7 weken in Utrecht, verspreid over 2024 en 2025. Voor deze editie van SPRING presenteren ze twee projecten: Engeki Quest en IsLand Bar.
Eddie Hara
Eddie Hara (1957, Salatiga, Java) woont en werkt momenteel in het Zwitserse Basel. Hij begon zijn loopbaan als een speelse, bijna kinderlijke colorist, beïnvloed door Europese kunststromingen als Trans-Avantguardia, Neue Wilde en Fluxus. Ook subculturen en underground-expressies zoals graffiti, strips en street art vormen een belangrijke inspiratiebron. Hara woonde afwisselend in Europa en Indonesië en profileert zich als een geëngageerd maker; hij schuwt politieke thema’s, seksisme, racisme en milieuproblematiek niet. Ondanks deze serieuze ondertoon bevatten zijn doeken — vol mutante vrouwen en vreemde wezens — altijd een gezonde dosis ironie en humor.
Eva Lou
Eva Lou is een maker, dramaturg en creatief facilitator gevestigd in Amsterdam. Ze maakt performances, hedendaags theater, workshops en publicaties. In haar praktijk staan relationaliteit en manieren van samenzijn centraal, waarbij ze put uit sociale praktijken en curatoriële kaders. Eva onderzoekt vormen van participatie, de kracht van stilte en de (re)productie van het collectieve geheugen. Co-creatie is essentieel voor haar; ze is lid van het performancecollectief “_ao_ao_ing ensemble” in Shanghai. Haar werk is gepresenteerd in musea en theaters wereldwijd, maar ook op onconventionele plekken zoals bergen, rivieren, winkelcentra, een seksshop en virtuele ruimtes. Daarnaast zet zij zich in voor kunsteducatie op het Chinese platteland en de Dovencultuur in Shanghai.
Pepe Dayaw
Pepe Dayaw is een veelzijdig maker, ontwerper en producent werkzaam op het gebied van performance, textiel, kostuumontwerp en transmediale publicaties. Sinds de verhuizing naar Europa in 2010 creëert Dayaw situaties rondom smaak, beweging en tastbaarheid. Deze vertrekken vanuit een ‘Filipino migrant fiction’: queer, melodramatisch en een polyglotte duizendpoot. Pepe put esthetische en filosofische inspiratie uit de eigen migranten-auto-etnografie, waarbij het hedendaagse wordt vernieuwd en geremixt als eerbetoon aan hun tropische eiland-erfgoed.
Rino Daidoji
De in Tokio geboren Rino Daidoji is een acteur, performer en maker gevestigd in Italië en Japan. Als mede-oprichter van het experimentele theatergezelschap FAIFAI speelde zij in talloze nationale en internationale producties. Sinds 2014 ontwikkelt zij solowerk waarin haar dagelijks leven en de mensen om haar heen centraal staan; ze verweeft persoonlijke connecties tot emotionele, semi-fictieve fantasieën. De laatste jaren werkt ze ook samen met makers uit Nederland, Australië en Italië. Naast haar artistieke carrière is Rino een actieve breier en verkoopt ze handgemaakte producten onder de naam Ponzu Knits.
Scarlet Yu Mei
Scarlet Yu Mei is een in Hong Kong geboren Thais-Chinese maker wiens praktijk zich beweegt op het snijvlak van choreografie, performance en relationele ecologieën. Ze hanteert de ‘ontmoeting’ als methodologie: elk contact tussen lichamen, materialen en omgevingen is een plek waar identiteit en herinnering verschuiven. Haar werk onthult hoe verbondenheid, vervreemding en diasporische erfenis worden onderhandeld via alledaagse gebaren. Via gespreksstructuren en zintuiglijke interfaces creëert Yu ruimtes waarin autobiografie verandert in een collectief onderzoek.
Serene Hui
Serene Hui is een maker gevestigd in Nederland en Hong Kong. Haar praktijk is onderzoeksgericht en veelzijdig, met een focus op installatie, audio, grafiek en tekst. Hui onderzoekt de sociaal-politieke impact van betekenisgeving, waarbij ze geografische afstand gebruikt om haar eigen context te analyseren. Haar huidige project Tiger’s Head, Nail’s Tail vertrekt vanuit de orale geschiedenis van haar honderdjarige Chinese grootvader. Dit leidt tot een onderzoek naar menselijke migratie en materiaalstromen in Zuidoost-Azië, tegen de achtergrond van de koloniale machtsstructuren tijdens de Koude Oorlog.
Tam Thi Pham
Tam Thi Pham is een Vietnamese multimedia-componist, improvisator en performer gevestigd in Hamburg. Ze behaalde haar master in Multimedia Compositie aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. In haar werk verlegt ze de grenzen van de hedendaagse muziek door te experimenteren met nieuwe geluiden en de performatieve aspecten van muziek. Pham staat bekend om haar interdisciplinaire samenwerkingen met choreografen en dansers uit Japan, Vietnam en Duitsland, waarbij muziek, beweging en technologie samenkomen.