- AECFest
- ASEF
- Body Talks
- NL premiere
Wait To Be Seated
Wat betekent het om een host te zijn, en wat betekent het om gast te zijn? In Wait To Be Seated ontmoeten twee feministische collectieven elkaar op het toneel in een ongescripte theatrale setting. Vanuit tegenovergestelde posities dagen ze de regels van gastvrijheid uit en ontdekken ze hoe ze elkaar in het midden kunnen ontmoeten.
Wait To Be Seated is een theatervoorstelling door twee feministische collectieven: Sandbox Collective uit Bangalore en She She Pop uit Berlijn. De voorstelling onderzoekt gastvrijheid door te spelen met de regels van etiquette. De regels worden zorgvuldig gevolgd, maar ook bewust doorbroken. De collectieven nemen beurtelings de rol van host en gast aan, waarbij die rollen zowel uitdagend als beladen blijken.
In India is de uitdrukking Atithi Devobhava (“de gast is gelijk aan God”) algemeen bekend. In Karnataka dichtte de dichter Kuvempu: Teredide Mane O Ba Athithi, wat betekent “de deur staat open, lieve gast, kom binnen”. Zo’n open en uitnodigende uitspraak bestaat niet vanzelfsprekend in het Duits. Gastvrijheid kan daardoor ingewikkeld en soms gespannen zijn, vooral wanneer het gaat om culturele codes of internationale ontmoetingen: vol regels, tegenstrijdigheden en verwachtingen die met persoon, plaats, tijd en context mee veranderen. Toch wordt van een “goede” host verwacht dat alles wordt beheerst.
Wait To Be Seated onderzoekt deze regels en vraagt: wie beschermen ze, en tegen wat? Wat gebeurt er als formaliteiten even terzijde worden geschoven? En hoe spelen machtsstructuren zoals gender, ras en kolonialisme daarin mee? De voorstelling speelt zich af op plekken die tegelijk vertrouwd en abstract aanvoelen — een dinertafel, een rode loper, een dansvloer — en begint met de twee groepen tegenover elkaar, zoekend naar een manier om elkaar te ontmoeten en een middenweg te vinden.
Delen
Credits
Idee & concept: She She Pop and Sandbox Collective
Door en met: Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Raabiya Jayaram, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou, Shiva Pathak, Nimi Ravindran, Berit Stumpf
Artistiek advies: Natasha Borenko, Rodrigo Zorzanelli, Sachin Gurjale, Vinod Ravindran, Joshua Muyiwa, Podium: Philine Rinnert
Kostuums: Lea Søvsø
Kostuum assistent: Rita Rozhkova
Video concept: Benjamin Krieg,
Licht design en technische regie: Claes Schwennen
Technische support: Marius Bratoveanu
Licht, video, technische management Duitse tour: Marius Bratovean, ManuelLouis Horstmann, Michael Lentner, Claes Schwennen
Licht, video, technische management Indiaase tour: Niranjan Gokhale
Technisch- en productioneel assistent India: Anand Samudre
Dramaturgisch advies: Foad Esfahani
Stagiaire: Fanny Kempter
Duitse live vertaling: PANTHEA
Documentatie India: Richa Bhavanam and Anushka Meenakshi
Coaching: Anisha Imhasly, Yumin L
PR & Communicatie Duitsland: ehrliche arbeit – freelance office for culture
PR & Communicatie India: Sridevi Rao
Communicatie: Tina Ebert
Productie: Tina Ebert, Aminata Oelßner, Medha Nidhi S, Elke Weber
Company management Sandbox Collective: Raabiya Jayaram, Shiva Pathak, Nimi Ravindran, Medha Nidhi S
Company management She She Pop: Aminata Oelßner, Elke Weber
Een productie door: She She Pop en Sandbox Collective in coproductie met HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstler*innenhaus Mousonturm, FFT Düsseldorf, Schauspiel Leipzig, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste & Kaserne Basel.
Gesteund door: Adishakti Laboratory for Theatre Art Research (Pondicherry) en Theaterhaus Berlin.
Gefinanciërd door: Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation), Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media) and the City of Berlin – Department for Culture and Social Cohesion Berlin.
Deze productie wordt ondersteund door Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore als onderdeel van het project Space for Freedom and Feminism
Deze voorstelling maakt deel uit van AECFest, een multidisciplinair openbaar kunstfestival dat jaarlijks afwisselend in Azië en Europa plaatsvindt. In 2026 wordt het gepresenteerd als een festival-in-een-festival binnen SPRING, dat plaatsvindt van 14 tot 23 mei. Deze editie is het derde opeenvolgende jaar dat AECFest wordt georganiseerd binnen een groot internationaal festivalplatform, na edities in Italië (2024) en China (2025).
Het Asia-Europe Cultural Festival (AECFest) wordt georganiseerd door de Asia Europe Foundation met financiële steun van de Volksrepubliek China en het Ministerie van Buitenlandse Zaken van Denemarken.
Ook interessant
- Music
- Performance
- Body Talks
- Theatre
- Body Talks
- SPRING coproduction
- NL premiere
- Performance
- Body Talks
- NL premiere
Stina Force
Stina Force
za 23 mei 22:00 uur
Stina Force is een one-woman punkband die je live moet meemaken. Elke show is uniek: geïmproviseerde zang, groteske monologen en rauwe drums ontstaan ter plekke. De energie beweegt voortdurend tussen Stina Force en publiek. Alles gebeurt in het moment, met een energie die van het podium het publiek in knalt.
Everything Must Go
Forced Entertainment
za 23 mei 20:30 uur
Laat op de avond, ergens in een bar, proberen zes mensen zich wanhopig vast te houden aan hun menselijkheid, maar de stemmen die je hoort zijn niet die van henzelf. Met behulp van lipsynchronisatie en AI duikt Forced Entertainment diep in de relatie tussen menselijke aanwezigheid en verlangen, en de fantoom-aanwezigheden en verlangens die door de kapitalistische machine worden geproduceerd.
Giselle: A Summary
Hana Sakai x Toshiki Okada
do 21 mei 21:00 uur
In Giselle: A Summary danst Hana Sakai, voormalig eerste soliste van het Nationaal Ballet van Japan, de romantische klassieker terwijl zij het persona van een YouTuber aanneemt. Ze vertelt het verhaal van Giselle waarbij ze prachtig ballet mixt met subtiele humor en speels commentaar. Hiermee nodigt ze het publiek uit in een wereld die steeds complexer en boeiender wordt, naarmate de grenzen tussen realiteit en fictie, en tussen het podium en het scherm, beginnen te vervagen.