SPRING in Autumn
31 okt - 2 nov 2019
 
 
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
tickets
 

Happiness

Dries Verhoeven
Nederland
 

Concept: Dries Verhoeven
Dramaturgie: Hella Godee
Ontwerp en ontwikkeling: Chris Creatures Filmeffects & Nelissen decorbouw
Fotografie: Willem Popelier

Producent: Studio Dries Verhoeven
Coproducenten: SPRING Performing Arts Festival en Stichting NDSM-werf
Met ondersteuning van: BPD Cultuurfonds, Fonds Fentener van Vlissingen, stimuleringsfonds creatieve industrie, Amsterdams Fonds voor de Kunst and BNG Cultuurfonds

 
Installatie

Dries Verhoeven verkent de wereld van kunstmatig geluk dat zich in toenemende mate aandient in de vorm van drugs, pijnstillers en antidepressiva. Nu het gebruik van recreatieve drugs in het uitgaansleven mainstream lijkt te worden, en het stigma op antidepressiva begint te verdwijnen, verschuift ons idee van wat emoties zijn. Op straat staat een klein apotheekgebouw. Een humanoid – een menselijk uitziende robot – werkt er als apothekersassistente. Ze vertelt ons over de middelen waarmee we tegenwoordig onze mentale conditie kunnen bijstellen. Bewegen we richting een wereld waar we lyrisch zijn op afspraak, programmeerbaar in ons gevoel?

Happiness benadert het gebied waar mens en kunstmatigheid samenvallen, waar artificiële middelen ons helpen weer of meer mens te zijn, of dat menszijn juist voor even te verlaten. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/free entrance

Data

30/10/2019 14:00
31/10/2019 14:00
01/11/2019 14:00
02/11/2019 14:00
03/11/2019 14:00

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Woensdag 30 oktober - zondag 3 november
14:00 - 22:00


 

Locatie

Zocherpark

Happiness wordt mede gepresenteerd door Impakt Festival (30 okt - 3 nov) en Le Guess Who (7nov - 10 nov)

 

Combitickets

 

Ghost writer and the Broken Hand Break

Miet Warlop
België
 

Idee en regie: Miet Warlop, met Peter de Meester, Wietze Tanghe, Jappe Tanghe en Miet Warlop
Foto: Reinout Hiel

 
Dans

Miet Warlop maakt fascinerende installaties, mixed media-performances en concerten vol objecten, sculpturen en performers die op het podium telkens transformeren. Wat op het podium altijd blijft, is de uitbundige beeldtaal en de energie van haar werk. De kleuren spatten in het rond. Of de zwart/witbeelden blijven helder en eenvoudig. In deze voorstelling neemt het
publiek plaats rond de drie performers. Minimale veranderingen bij één overweldigend beeld nemen de toeschouwer verder en verder mee in een trance. Tot ze haast gehypnotiseerd worden door de energie van de dansers en de opzwepende live muziek. "Ghost Writer and the Broken Hand Break is in feite als een tol die uit mijn werk vliegt en draait”, zegt Miet Warlop zelf over de voorstelling.

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

31/10/2019 19:00
01/11/2019 19:30

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Donderdag 31 oktober, 19:00
Vrijdag 1 november, 19:30

Duur: 45 minuten, geen pauze
Taal: Taal geen probleem
 

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Tickets via ssbu.nl

Combiticket
Donderdag 31 oktober:  Ghost writer and the Broken Hand Break & Crash Park 
Vrijdag 1 november: Ghost writer and the Broken Hand Break & #Minaret

Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

Crash Park

Philippe Quesne
Frankrijk
 

Idee en regie: Philippe Quesne, met Isabelle Agnotti, Jean-Charles Dumay, Yurka Hokama e.a.
Foto: Martin Argyroglo

 
Theater

Philippe Quesne is een meester in het maken van theater met een poëtische, licht absurdistische inslag. In Crash Park bouwt de Franse regisseur en beeldend kunstenaar een onbewoond eiland met palmbomen en zeldzame diersoorten. De vredige natuur wordt echter verstoord door de overlevenden van een vliegtuigongeluk. Is dit voor hen het einde of een nieuw begin? Kunnen zij een nieuwe, betere maatschappij oprichten? Of maken zij dezelfde fouten als vroeger en vernietigen zij hun bestaansmiddelen? Boordevol liefdevolle details toont deze haast woordeloze voorstelling de verloren mens met haar dromen van een betere wereld en alle fouten en tekortkomingen. De voorstelling verwijst naar de grote utopische verhalen als Robinson Crusoé en vormt een metafoor voor de huidige staat van de wereld.

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

31/10/2019 20:30

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Donderdag 31 oktober - 20:30

Duur: 100 minuten, geen pauze
Taal: Taal geen probleem

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets via ssbu.nl

Combiticket
Donderdag 31 oktober: Ghost writer and the Broken Hand Break & Crash Park 

Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

#Minaret

Omar Rajeh
Libanon
 

Choreografie: Omar Rajeh, met: Antonia Krusschel, Charlie Prince, Mia Habis, Moonsuk Choi e.a.,
Foto: Stephan Floss

 
Dans

Bijna 1000 jaar lang stak de minaret van de Grote Moskee van Aleppo uit boven de grootste stad van Syrië. Nu ligt hij in puin, net als zoveel andere monumenten en historische gebouwen op evenzovele plekken op de wereld. Choreograaf Omar Rajeh uit Beiroet vraagt zich af hoe we kunnen voorkomen dat al die beelden van verwoesting ons murw slaan. #minaret is een visueel en muzikaal verpletterende dansvoorstelling, een pleidooi voor de inwoners, cultuur, geschiedenis, waarde en toekomst van de verwoeste steden. Met behulp van beelden van een boven het toneel zwevende drone en een live soundtrack geïnspireerd door het klassieke muzikale erfgoed uit Aleppo, maakt #minaret een menselijk statement tegen de wreedheid van oorlogen en de ideologieen daarachter.

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

01/11/2019 21:00

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Vrijdag 1 november - 21:00

Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: nvt

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets via ssbu.nl

Combiticket
Vrijdag 1 november: Ghost writer and the Broken Hand Break & #Minaret

Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

Cuckoo

Jaha Koo
Korea
 

Idee en regie: Jaha Koo, met Hana, Duri, Seri en Jaha Koo

 
Theater

Een groepje praatgrage rijstkokers neemt ons mee door 20 jaar Koreaanse geschiedenis en staat stil bij een grote economische crisis. Die crisis had een enorme impact op de jonge generatie waar ook de Zuid-Koreaanse kunstenaar Jaha Koo bij hoort. Jeugdwerkloosheid en sociaaleconomische ongelijkheid, vereenzaming en stijgende zelfmoordcijfers, acuut sociaal isolement en een fixatie op het uiterlijk: het zijn slechts een paar symptomen. Jaha en zijn slimme rijstkokers vertellen via bitterzoete en ook humorvolle dialogen een ontroerend verhaal dat de persoonlijke ervaring koppelt aan de politieke gebeurtenissen. Ze reflecteren op thema’s als geluk, economische crises en de dood, en tonen een land dat gevangen zit tussen werkdruk en maniakale shopverslaving.

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

02/11/2019 19:30

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Zaterdag 2 november - 19:30

Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: Koreaans, met Nederlands en Engelse boventiteling

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Tickets via ssbu.nl

Combiticket
Zaterdag 2 november: Cuckoo & Chombotrope

Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

Chombotrope

Mouvoir / Stephanie Thiersch & The Jitta Collective
Kenia, Duitsland
 

Idee en choreografie: Stéphanie Thiersch en Kefa Oiro
Foto: Rottenkolber

 
Dans

“Een modeconcert dat als een natuurkracht op het publiek af komt” schrijft de Duitse krant Westdeutsche Zeitung over Chombotrope, een samenwerking van het Keniaanse Jitta Collective en de Keulse choreografe Stephanie Thiersch. Dit Afrikaans-Europese team vraagt: “Wat is de outfit van de toekomst?” en laat ons stilstaan bij de van eerdere generaties geërfde culturele toe-eigening. Op speelse, subversieve wijze kantelt ons perspectief in Chombotrope, dat vogue en dans verbindt met rap, drums en turntables. Traditie en cultureel roofgedrag krijgen een twist, waardoor nieuwe verhalen ontstaan en leidt tot een fascinerende, inspirerende mix van futuristische identiteiten. Chombotrope is een surrealistisch en rauw fashion concert dat ons met opzettelijke vrolijkheid overweldigt. Politiek doordacht en geweldig om te zien.

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

02/11/2019 21:00

Editie

SPRING in Autumn 2019 

Info

Zaterdag 2 november - 21:00

Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: nvt

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets via ssbu.nl

Combiticket
Zaterdag 2 november: Cuckoo & Chombotrope

Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

Attractor

Dancenorth, Lucy Guerin Inc, Gideon Obarzanek & Senyawa
Australië
 

Producent: Dancenorth
Coproducenten: Lucy Guerin Inc

Regisseur & choreografen: Gideon Obarzanek and Lucy Guerin
Muziek: Senwaya - Rully Shabara & Wukir Suryadi
Dansers: Samantha Hines, Mason Kelly, Jenni Large, Ashley McLellan, Josh Mu, Felix Sampson, Georgia Rudd, and Jack Ziesing

Dancenorth Artistiek Directeur: Kyle Page
Dancenorth Associate Artistic Director: Amber Haines
Lichtontwerp: Ben Bosco Shaw
Ontwerp geluidsdesign: Nick Roux
Geluidsontwerp: Jonathon Duncan
Hoofd licht en uitvoering: Robert Larsen
Kostuumontwerper: Harriet Oxley
Regisseur repetitie: Amber Haines
Productiemanager: Melanie Stanton

Met ondersteuning van: Queensland Government through Arts Queensland, and assisted by the Australian Government through the Australia Council, its art funding and advisory body. 
the Victorian Government through Creative Victoria, and assisted by the Australian Government through the Australia Council, its art funding and advisory body.
Met dank aan: Arts Centre Melbourne for Asia TOPA through the KMATS Endowment Fund, the Playking Foundation and the Australia-ASEAN Council of the Department of Foreign Affairs and Trade. 

This project has been assisted by the Australian Government's Major Festivals Initiative in association with the Confederation of Australian International Arts Festivals Inc., Brisbane Festival, Arts Centre Melbourne, and WOMADelaide. This project has been assisted by the Australian government through the Department of Communication and the Arts’ Catalyst—Australian Arts and Culture Fund and the Australia Council for the Arts. 
 

 
Dans/Muziek

In Attractor komen niet alleen twee van de beste Australische dansgezelschappen bij elkaar, Lucy Guerin Inc en Dancenorth, maar ook traditionele Indonesische volkscultuur en heavy-metalzang en virtuoze dansers en publiek. Het krachtige Indonesische muzikale duo Senyawa geeft een eigen invulling van de Javaanse traditie waarin dans en muziek voor een trance zorgen.

In de loop van de voorstelling bouwt Senyawa’s unieke samensmelting van zelfgebouwde elektrische snaarinstrumenten en krachtige zang langzaam op tot een euforisch geheel. De dansers worden opgezweept tot fysieke overgave en extatische ontlading, wat leidt tot een fysiek voelbare empathische ervaring bij het publiek. Publiek en performers komen zo samen in een gedeeld ritueel dat de culturen overstijgt. Het resultaat is als een krachtig hedendaags seculier ritueel. Deze voorstelling is een ode aan de kracht van muziek en dans. 

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

16/05/2019 20:30
17/05/2019 21:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 minuten
Taal: Engels
+ Flitsintro (vr 17 mei)
+ After Talk (vr 17 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Gedurende de voorstelling wordt
er doorlopend gebruik gemaakt
van een nevelmachine.

Combiticket mogelijk op 17 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#1 Vrijdag 17 mei
  • Attractor Dancenorth, Lucy Guerin Inc, G...

  • Unsolved Fang Yun Lo | Polymer DMT

17 mei
tickets €35,50
Individual tickets: €26,-/ 17,-
 

Transfrontalier

Zora Snake
Kameroen
 

Concept, scenografie en dramaturgie: Zora Snake
Producent: Compagnie Zora Snake
Coproductie: Ateliers Frappaz / Villeurbanne

Met ondersteuning van: Festival Pr.avis de d.sordre urbain(Marseille), Institut Fran.ais duCameroun/Yaound., Fesivalles invites de Villeurbanne (Lyon),
Festival sens interdit (Lyon), Festival les r.cr..trales (Burkina-Faso), Festival Mantsina sur sc.ne (Congo-Brazzaville), Association Trait d’union (Cameroun), L’univers des mots (Guin.e Conakry)

Bronvermelding

 
Dans/Theater

Hoe kunnen we aan grenzen ontsnappen? In Transfrontalier onderzoekt de Kameroense kunstenaar Zora Snake deze vraag door zich letterlijk bloot te stellen aan de hoop, pijn en obstakels die het parcours van de vluchteling zo typeert. Wat zijn echte, ingebeelde, geografische of mentale grenzen? Zowel in Europa als in Afrika? Omringd door politieke slogans en vergezeld van een soundscape die het politieke discours over migratie laat horen wordt Transfrontalier een strijdbare voorstelling die het publiek tot kritisch denken aanzet.

Zora Snake is één van de meest veelbelovende kunstenaars van de hedendaagse dansscène in Kameroen. Hij bevraagt vooroordelen en ontmaskert de dodelijke ideologieën en denkbeelden van onze tijd. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/Free entrance

Data

16/05/2019 19:00
17/05/2019 17:00
18/05/2019 15:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 45 min
Taal: Nederlands & Engels
+ After Talk  (za 18 mei)

Locatie

Binnenstad Utrecht

Startlocaties:

donderdag 16 mei - Janskerkhof,
vrijdag 17 mei - De Neude,
zaterdag 18 mei - De Neude

 

Combitickets

& meer

SPRING in public: SPRING gaat de stad in SPRING in public: SPRING gaat de stad in

Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City

nieuws
 
 

After Ghostcatching

OpenEndedGroup
Verenigde Staten
 
Installatie

Een lichaamloze danser die wordt weergegeven als bewegende, met de hand getekende schets. Die schets beweegt in een geprojecteerde driedimensionale ruimte, maar lijkt soms zo dichtbij dat de kijker het idee heeft een hand te kunnen uitsteken om hem aan te raken. Hoewel de beelden helemaal uit een computer simulatie voort komen, lijken ze onmiskenbaar menselijk. De beelden zijn geabstraheerd uit het lichaam van danser Bill T. Jones. Niet zijn uiterlijk maar zijn bewegingen zijn vastgelegd via een optische motion-capture techniek.

After Ghostcatching is een herinterpretatie van Ghostcatching (1999). Het werk is opgebouwd uit een grote verzameling bewegingen en stembuigingen van Bill T. Jones. Het werk onderzoekt aan de hand van nieuwe 3D mogelijkheden thema's als lichaamloosheid en identiteit. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/Free entrance

Data

16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Tijd: 14:00 - 0:00
Duur: doorlopend
Taal: Engels

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer

 

Combitickets

 

Happiness

Dries Verhoeven
Nederland
 

Concept: Dries Verhoeven
Dramaturgie: Hella Godee
Ontwerp en ontwikkeling: Chris Creatures Filmeffects & Nelissen decorbouw
Fotografie: Willem Popelier

Producent: Studio Dries Verhoeven
Coproducenten: SPRING Performing Arts Festival en Stichting NDSM-werf
Met ondersteuning van: BPD Cultuurfonds, Fonds Fentener van Vlissingen, stimuleringsfonds creatieve industrie, Amsterdams Fonds voor de Kunst and BNG Cultuurfonds

 

De performance installatie Happiness van Dries Verhoeven is verplaatst naar SPRING in Autumn.

Dries Verhoeven verkent de wereld van kunstmatig geluk dat zich in toenemende mate aandient in de vorm van drugs, pijnstillers en antidepressiva. Nu het gebruik van recreatieve drugs in het uitgaansleven mainstream lijkt te worden, en het stigma op antidepressiva begint te verdwijnen, verschuift ons idee van wat emoties zijn. Op straat staat een klein apotheekgebouw. Een humanoid – een menselijk uitziende robot – werkt er als apothekersassistente. Ze vertelt ons over de middelen waarmee we tegenwoordig onze mentale conditie kunnen bijstellen. Bewegen we richting een wereld waar we lyrisch zijn op afspraak, programmeerbaar in ons gevoel?

Happiness benadert het gebied waar mens en kunstmatigheid samenvallen, waar artificiële middelen ons helpen weer of meer mens te zijn, of dat menszijn juist voor even te verlaten. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/Free entrance

Data

30/10/2019 14:00
31/10/2019 14:00
01/11/2019 14:00
02/11/2019 14:00
03/11/2019 14:00
06/11/2019 12:00
07/11/2019 12:00
08/11/2019 12:00
09/11/2019 12:00
10/11/2019 12:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Tijd: 14:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: Engels

Locatie

Lucasbolwerk

Niet geschikt voor rolstoelgebruikers

 

Combitickets

& meer

SPRING start met pilot educatieprogramma voor mbo SPRING start met pilot educatieprogramma voor mbo

SPRING wil studenten op een laagdrempelige manier kennis laten maken met performance art. Daarom start SPRING dit jaar met een pilot programma voor mbo-studenten: Fear + Happiness.

nieuws
 
Nog even wachten op Happiness Nog even wachten op Happiness

De performance installatie Happiness van Dries Verhoeven is verplaatst naar SPRING in Autumn.

nieuws
 
 

Ephemeral Data

Jeroen van Loon
Nederland
 

Producent: Jeroen van Loon
Coproducent: SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Gemeente Utrecht, Stichting Stokroos, Fentener van Vlissingen Fonds

 
Performance-installatie

De toekomst van het internet is vergankelijkheid. Het internet evolueert van een wereldwijde archiefmachine naar een wereldwijde performancemachine. Tijdelijke, unieke, lokale en vergankelijke content wordt de nieuwe status-quo. Jongeren zijn tegenwoordig al gewend aan deze verschuiving binnen de digitale cultuur.

Ephemeral Data is een tien dagen durende performance op de Neude die deze verschuiving visualiseert. In Ephemeral Data wordt zand, de grondstof voor glasvezelkabels, gebruikt om een enorme zandmandala in de vorm van het glasvezelnetwerk van de stad Utrecht te maken. Gedurende het festival werkt een groep performers beetje bij beetje, korrel voor korrel aan deze zandmandala. Op de laatste dag om 15:00 uur wissen performers de zandmandala weer helemaal uit. Het enige wat achterblijft is een berg zand. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/Free entrance

Data

16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Tijd: 14:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: Taal geen probleem

Locatie

De Neude

Op de laatste dag om 15:00 uur
wissen performers de zandmandala
weer helemaal uit. Het enige wat
achterblijft is een berg zand. 

 

Combitickets

& meer

 
SPRING in public: SPRING gaat de stad in SPRING in public: SPRING gaat de stad in

Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City

nieuws
 
BLOG: Information age BLOG: Information age

Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!

nieuws
 
BLOG: Voorpret BLOG: Voorpret

Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019

nieuws
 
 

Polygon

Lawrence Malstaf
België, Noorwegen
 

Concept: Lawrence Malstaf
Met ondersteuning van: Norsk Kulturr.d

 
Performance-installatie

Stel je een grote technische constructie voor die boven je hoofd hangt. Hoewel het een bewegend object is, gemaakt van scharnierende lichtgewicht buisjes hangend aan dunne draden, lijkt het soms een haast dierlijk of zelfs menselijk wezen. Polygon is een geometrisch landschap dat op onverwachte momenten van vorm verandert en een nieuwe balans zoekt. Als bezoeker kun je in het drukke winkelcentrum Hoog Catharijne kijken naar het trage samentrekken en weer uitzetten ervan.

De installaties van Lawrence Malstaf zitten tussen kunst en nieuwe technologie in en zijn zowel beeldend als theatraal. Hij speelt een complex spel met instabiele orde, toeval en verandering om zijn machines emoties, twijfels en andere menselijke eigenschappen te laten uitdrukken. 

 
 

Prijs

Gratis toegang/Free entrance

Data

16/05/2019 08:00
17/05/2019 08:00
18/05/2019 08:00
19/05/2019 08:00
20/05/2019 08:00
21/05/2019 08:00
22/05/2019 08:00
23/05/2019 08:00
24/05/2019 08:00
25/05/2019 08:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Tijd: 08:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: taal geen probleem

Locatie

Hoog Catharijne, Stadskamer

 

Combitickets

 

Unsolved

Fang Yun Lo | Polymer DMT
Taiwan, Duitsland
 

Performer / Danser: Chih Wen Chung, Cheng Ting Chen, Anna Westphal
Regisseur: Fang Yun Lo
Decorontwerp: Cheng Ting Chen
Video: Hanna Linn Ernst
Geluid / Muziek: Patrik Zosso
Lichtontwerp/ technische regisseur: Max Rux
Video assistent: Anna Westphal
Dramaturgie: André Schallenberg
Productie management: Sabina Stücker
Administratie TW: Ya Ting Tsai

Producent: Polymer DMT / Fang Yun Lo
Coproducenten: PACT Zollverein Essen (DE) * and the Taipei Arts Festival TAF 2018 (TW). 
Met ondersteuning van: Ministry of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia (DE), the National Cultural and Art Foundation Taiwan (TW), the Kunststiftung NRW (DE) and the City of Essen / Kulturbüro (DE). The NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (DE), Bamboo Curtain Studio New Taipei City (TW) (research) Goethe-Institut Taipei (premiere)

The guest performances are supported by the NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.“

This performance is supported by the National Culture and Arts Foundation in Taiwan 

*in the framework of [DNA] Departures and Arrivals, funded by the European Commission's Creative Programme

 
Dans/Theater

Een huis, leeg en verlaten, maar met overal sporen van het leven dat hier werd geleefd: oude wegwerptasjes op tafel, familieportretten aan de muur, stoffige kleding, schoenen en glazen in de kasten. Wat is hier gebeurd?

De Taiwanese choreograaf Fang Yun Lo neemt ons mee op een fascinerende reis naar het huis en de geschiedenis van haar familie. Danser Chih Wen Chung beweegt zich middels urban dance invloeden door een doolhof achtige installatie met kleine kamers en verschuivende videobeelden. Persoonlijke herinneringen van een jeugd in Taiwan in de jaren tachtig raken vermengd met de existentiële vragen van deze tijd: wat is een thuis? Hoe vormt de eigen identiteit zich vanuit de familiegeschiedenis? Hoe gaat de jongere generatie om met de conflicten, die eerdere generaties niet hebben weten op te lossen? 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

17/05/2019 19:30
18/05/2019 19:30

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 min
Taal: Boventitels Nederlands & Engels 
+ Flitsintro (vr 17 mei)
+ 10 minutes 10 questions  (vr 17 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Combiticket mogelijk op 17 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#1 Vrijdag 17 mei
  • Attractor Dancenorth, Lucy Guerin Inc, G...

  • Unsolved Fang Yun Lo | Polymer DMT

17 mei
tickets €35,50
Individual tickets: €26,-/ 17,-

& meer

BLOG: Information age BLOG: Information age

Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!

nieuws
 
BLOG: Waar voelde je je thuis? BLOG: Waar voelde je je thuis?

SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!

nieuws
 
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur

SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!

nieuws
 
 

One of a kind

Vincent Riebeek
Nederland
 

Concept and dramaturgy: Vincent Riebeek
Created in dialogue with/performed by: Esther Arribas, Fernando Belfiore, Dani Brown, Nicolas Roses.
Advice: Renee Copraij, Andrea Bozic, Julien Alembik
Producent: Dansco
Met ondersteuning van: DAS Theatre, Frascati, Dansmakers & Jacuzzi
Met dank aan: Barbara van Lindt, Heske van den Ende, Marc Streit, Marieke van Bueren, Rose Akras, the Das Arts Community, Hans and Marion Riebeek, Jacques Riebeek, Michele Rizzo, Tomislav Feller and many others who contributed either their help or advice in realizing this project along the way

 
Dans/Theater

Na twee succesvolle voorstellingen op SPRING met artistiek partner Florentina Holzinger (Wellness en Schönheitsabend) keert Vincent Riebeek terug op het festival. Deze keer met zijn ‘con-temporary queer dance musical’ One of a kind. Vergeet alles wat je over musicals weet en bereid je voor op rollenspel en gedaanteverwisselingen, naaktheid en maskers, lichamen die spelen, dansen, zingen en playbacken. Een wervelwind aan beweging en reuring is het resultaat in deze losgeslagen mix van nep, echt en origineel.

De vier performers balanceren zorgvuldig op de scherpe grens tussen kunst en amusement. Met hun speelse maskerade en flexibele kijk op gender, delen ze hun caleidoscopische beeld van identiteit. Een ‘queer perspective’ geldt hier als alwetend perspectief. One of a kind spoort het publiek aan om hun eigen verhaal te creëren en hun eigen idee te vormen over identiteit, authenticiteit en solidariteit. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

17/05/2019 19:00
18/05/2019 21:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 80 min
Taal: Engels
+ Flitsintro (za 18 mei)
+ 10 minutes 10 questions (za 18 mei)

Locatie

Theater Kikker, Grote Zaal

Combiticket mogelijk op 18 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#2 Zaterdag 18 mei
  • Eviatar/Said & Rising Shira Eviatar

  • One of a kind Vincent Riebeek

Zaterdag 18 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

SUPER HUMAN : Performing Humanity SUPER HUMAN : Performing Humanity

Essay programmalijn #2: Super Human: Performing Humanity

nieuws
 
BLOG: Voorpret BLOG: Voorpret

Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019

nieuws
 
 

Through The Looking Glasses

Andrea Božic, Julia Willms & Robert Pravda
Nederland
 

Onderdeel van de voorstelling PoroCity is de audiovisuele installatie Through The Looking Glasses van Andrea Božic, Julia Willms en Robert Pravda – een ‘no-space’-ervaring die is gebaseerd op het Ganzfeld effect: de manier waarop het menselijk brein reageert op structuurloze visuele prikkels. Deze installatie is een half uur voor en een half uur na de voorstelling van PoroCity te zien in Stadskantoor Utrecht. Ook kan de installatie worden bezocht gedurende het gehele festival in de Hekmanfoyer, Stadsschouwburg Utrecht. 

 
 

Prijs

Gratis toegang

Data

16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Tijd: 14:00 - 0:00
Duur: doorlopend
Taal: taal geen probleem

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer

 

Combitickets

 

PoroCity

Andrea Božic & Julia Willms | TILT
Nederland
 

Concept, script, choreografie and locatie: Andrea Božić and Julia Willms
Performers: Matthew Day and Julia Willms
Licht: Vinny Jones:
Geluid: Robert Pravda
Licht en techniek: Paul Beumer
Management & productie: Marieke van Bueren

Producent: TILT
Met ondersteuning van: Performing Arts Fund (Fonds Podiumkunsten), the Amsterdam Fund for the Art (Amsterdams Fonds voor de Kunst), Prins Bernhard Cultuurfonds, Het Zilveren Lint fonds, Stadsdeel Oost and the SED.
Met dank aan: Frascati and BPD Mala Kline and all the dreamers who have shared their dreams with us

 
Theater

PoroCity vindt plaats in twee werelden tegelijk: in het Stadskantoor en in een droomwereld die door twee performers wordt opgeroepen. Andrea Božic en Julia Willms nodigden mensen uit om hun dromen te vertellen. In de voorstelling ensceneren ze de verzamelde dromen in het labyrint binnen in het gebouw, alsof ze in het hier en nu plaatsvinden. De droomlogica, die iedereen wel kent maar die toch zo ongrijpbaar is, raakt vermengd met de alledaagse realiteit. Waar ze elkaar overlappen ontstaat een derde ruimte – een poreuze ruimte waar alles mogelijk is.

Onderdeel van de voorstelling is de audiovisuele installatie Through The Looking Glasses van Andrea Božic, Julia Willms en Robert Pravda – een ‘no-space’-ervaring die is gebaseerd op het Ganzfeld effect: de manier waarop het menselijk brein reageert op structuurloze visuele prikkels. Deze installatie is een half uur voor en half uur na de voorstellingen te zien op locatie en kan gedurende het gehele festival worden bezocht in Stadsschouwburg Utrecht. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

18/05/2019 19:00
18/05/2019 21:30
19/05/2019 17:00
20/05/2019 19:00 uitverkocht!
25/05/2019 16:00 uitverkocht!

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 90 min
Taal: Engels
+ 10 minutes 10 questions (ma 20 mei)

Locatie

Stadskantoor Utrecht

Route vindt plaats op verschillende
verdiepingen via roltrappen.
Een lift is aanwezig. Mensen in een
rolstoel of die slecht ter been zijn
zullen mogelijk delen van de route
missen. Deze voorstelling is
mogelijk interessant voor
slechtzienden en blinden.

Wij raden deze voorstelling af aan
slechthorenden en doven.
Voor aanvang horen we graag
wanneer mensen met dergelijke
beperkingen zich aanmelden,
zodat voorbereidingen kunnen
worden getroffen en wij de
juiste begeleiding kunnen bieden.

Combiticket mogelijk op 20 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#4 Maandag 20 mei
  • Pleasant Island Silke Huysmans & Hannes Dereer...

  • PoroCity Andrea Božic & Julia Willms |...

Maandag 20 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

SPRING in public: SPRING gaat de stad in SPRING in public: SPRING gaat de stad in

Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City

nieuws
 
 

PERMANENT DESTRUCTION: The HM Concert

Naomi Velissariou | Theater Utrecht
Nederland
 

Tekst: Heiner Müller, Naomi Velissariou
Concept & regie: Naomi Velissariou
Performance: PERMANENT DESTRUCTION: Naomi Velissariou, Joost Maaskant, Valentijn Benard, Gary Gravenbeek
Choreografie: Gary Duimalot Gravenbeek 
Muziek: Joost Maaskant
Visuals: Jan Hoek (fotografie), Rik Laging (graphics & effects) 
Lichtontwerp en videoprogrammering: Bart van den Heuvel
Kostuums: Bibi Trompetter
Geluidstechnisch ontwerp: Sander van der Werff 

Producent: Theater Utrecht
Coproducent: SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Fonds 21, Fonds Podiumkunsten, het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst), St. Naomi Velissariou, Likeminds, C-takt. 

 
Muziek/Theater

“Good evening Holland!” PERMANENT DESTRUCTION is terug. Na The SK Concert van vorig jaar, presenteren theatermaker Naomi Velissariou en sounddesigner Joost Maaskant nu The HM Concert, een theatrale concertperformance gebaseerd op het oeuvre van de Duitse toneelschrijver Heiner Müller, met visuals van fotograaf en beeldend kunstenaar Jan Hoek. Het duo werd door de pers geroemd om de gewaagde combinatie van bijtende en schrijnende lyrics en een mix van dansbare, poppy melodieën en beukende beats.

In The HM Concert rekent PERMANENT DESTRUCTION af met taboes uit de huidige beeldcultuur. Sentimenten als liefdesverdriet en vrouwenhaat blijven in die cultuur onzichtbaar, omdat ze niet sexy of Instagram-waardig zijn. De performance laat zien dat je je angst kan bezweren door hem te eren, dat alle zwaarte van je schouders glijdt als je danst op het ritme van je pijn. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

15/05/2019 21:00
17/05/2019 21:00
18/05/2019 21:00 UITVERKOCHT
21/05/2019 21:00
23/05/2019 21:00 tickets
24/05/2019 21:00 tickets

Editie

SPRING 2019 

Info

Woensdag 15 mei 21:00 (try-out)
Vrijdag 17 mei 21:00  (try-out) 
Zaterdag 18 mei 21:00 (première)

Duur: 75 min

Locatie

Theater De Paardenkathedraal

De voorstelling maakt gebruik
van luide muziek, heftige 
stroboscoopverlichting en
heeft een concert setting.
Er zijn staplaatsen.


Als u slecht ter been bent,
kunt u van tevoren contact
met ons opnemen, dan wordt
hier rekening mee gehouden.

Combiticket mogelijk op
21 en 23 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#7 Donderdag 23 mei
  • PERMANENT DESTRUCTION: The HM Concert Naomi Velissariou | Theater Ut...

  • All Around Mette Ingvartsen & Will Guthri...

Donderdag 23 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-/ 12,50
#5 Dinsdag 21 mei
  • ANΩNYMO Tzeni Argyriou

  • PERMANENT DESTRUCTION: The HM Concert Naomi Velissariou | Theater Ut...

Dinsdag 21 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

Eerste single PERMANENT DESTRUCTION Eerste single PERMANENT DESTRUCTION

PERMANENT DESTRUCTION heeft hun eerste single gereleased: World without Mothers

nieuws
 
SUPER HUMAN : Performing Humanity SUPER HUMAN : Performing Humanity

Essay programmalijn #2: Super Human: Performing Humanity

nieuws
 
 

10000 gestures

Boris Charmatz
Frankrijk
 

Choreograaf: Boris Charmatz
Dansers: Dancers: Djino Alolo Sabin, Salka Ardal, Or Avishay, Jessica Batut, Nadia Beugré , Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Konan Dayot, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Kerem Gelebek, Tatiana Julien,  Alexis Hedouin, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre,  Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Solène Wachter, Frank Willens

Choreographic assistant: Magali Caillet-Gajan
Lights: Yves Godin
Costumes: Jean-Paul Lespagnard
Vocal training: Dalila Khatir
General stage manager Fabrice Le Fur
Sound technician: Olivier Renouf
Dresser Marion Regnier
Sound material: Requiem in D minor K.626 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791),
performed by the Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan and recorded at the Wiener Musikverein in 1986 (1987 Polydor International GmbH, Hamburg); field recordings by Mathieu Morel in Mayfield, Manchester

Producent: Sandra Neuveut, Martina Hochmuth, Amélie-Anne Chapelain
Coproducenten: Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF),  Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center
Met ondersteuning van: Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne - Directed by Boris Charmatz. The association receives grants from the Ministry of Culture and Communication (Regional Direction of Cultural Affairs / Brittany), the City of Rennes, the Regional Council of Brittany and Ille-et-Vilaine Departemental Council.
The Institut français regularly supports the international touring of Musée de la danse.
Met dank aan: Julie Cunningham, Jolie Ngemi, Marlène Saldana, Le Triangle – cité de la danse, Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, P.A.R.T.S., Archivio Alighiero Boetti and Fondazione Alighiero e Boetti ; Chiara Oliveri Bertola / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea


 

 
Dans

Voor 10000 gestures beeldde Boris Charmatz zich een woud van bewegingen in die telkens meteen weer verdwijnen. Met dit anti-museum wil de Franse choreograaf een menselijke database creëren als reactie op onze digitale databases. Het is een ode aan de vergankelijkheid van dans.

22 sterke performers voeren 10000 unieke bewegingen uit: geen enkel gebaar wordt herhaald, geen enkele beweging komt terug. Soms erg grappig, plezierig en memorabel, op andere momenten erg vluchtig of nostalgisch, vindt 10000 gestures op een hypnotiserende, meditatieve en opwindende manier de danstaal opnieuw uit. 

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

18/05/2019 21:00
19/05/2019 19:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 min
Taal: Taal geen probleem
+ After Talk (za 18 mei)
+ Flitsintro (zo 19 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Combiticket mogelijk op 19 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#3 Zondag 19 mei
  • 10000 gestures Boris Charmatz

  • Theatre of the Awkward Roee Rosen

Zondag 19 mei
tickets €35,50
Individual tickets: €26,00/ 17,00

& meer

SUPER HUMAN : Performing Humanity SUPER HUMAN : Performing Humanity

Essay programmalijn #2: Super Human: Performing Humanity

nieuws
 
BLOG: Voorpret BLOG: Voorpret

Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019

nieuws
 
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur

SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!

nieuws
 
 

Eviatar/Said & Rising

Shira Eviatar
Israël
 

Eviatar/Said
Choreograaf: Shira Eviatar
Danser en maker: Evyatar Said
Artistiek Directeur: Yasmeen Godder

Rising
Choreograaf: Shira Eviatar
Dansers: Shira Eviatar, Anat Amrani
Artistiek Directeur: Itzik Giuli
Muziek: Aharon Amram – “Haya Mei Sana”, Sfataim-“ Ahlan Wa Sahlan”
Repetitie regisseur: May Zarhy
Yemenite Dance adviseur: Evyatar Said

Producent: Shira Eviatar
Met ondersteuning van: Mifal Hapais, Yasmeen Godder studio and The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts

 
Dans

Shira Eviatar is een onafhankelijke choreografe uit Tel Aviv die de betekenis van dans binnen etnische identiteit onderzoekt. Ze maakt een persoonlijke schets van de Jemenitische culturele traditie die als erfenis wordt doorgegeven. Haar performer Evyatar Said focust op de Joods-Jemenitische en Palestijnse danstraditie. In de solo Eviatar/ Said gebruikt, deconstrueert en herschrijft hij zijn persoonlijke (fysieke) herinneringen, kennis en sensaties naar het nu.

Rising is een ontmoeting tussen twee dansers met een bewegingstaal geworteld in twee verschillende culturen: de Jemenitische en de Marokkaanse. In dit duet onderzoeken Anat Amrani en Shira Eviatar de bewegingen die in hun lichamen gegrift staan omdat ze teruggaan naar oude, feestelijke Arabisch-joodse tradities. Eviatar haalt ze uit hun context en ontdoet ze van hun etnische esthetiek zodat verschillen en gelijkenissen zichtbaar worden. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

18/05/2019 19:30
19/05/2019 21:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 min
+ Flitsintro (za 18 mei)
+ 10 minutes 10 questions (zo 19 mei)

Locatie

Theater Kikker, Kleine Zaal

Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#2 Zaterdag 18 mei
  • Eviatar/Said & Rising Shira Eviatar

  • One of a kind Vincent Riebeek

Zaterdag 18 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-
 

Theatre of the Awkward

Roee Rosen
Israël
 
Theater

De Israëlische kunstenaar Roee Rosen was met zijn absurd grappige en politiek verontrustende films en performances één van de favorieten van de laatste documenta. Hij speelt briljant met identiteiten, politiek en erotisch verlangen. Marcel Schwierin, curator, filmmaker en directeur van Edith-Russ-Haus for Media Art introduceert tijdens Theatre of the Awkward Roee Rosens nieuwste work-in-progress Kafka for Kids. Het werk van Kafka vertaalt Rosen naar een merkwaardige kindermusical. Als onderdeel van Kafka for Kids wordt de korte film Explaining the Law to Kwame vertoond. In deze film vervagen de grenzen tussen politieke en seksuele uitspattingen. De avond sluit af met de live-performance Hilarious, een disfunctionele stand-up comedy met de fantastische performer Hani Furstenberg.

Van 19 april t/m 27 mei vertoont IMPAKT (Lange Nieuwstraat 4) de tentoonstelling Roee Rosen: Poetry and Catharsis. In video werk, beeld en tekst verbindt Roee Rosen op provocatieve wijze hedendaagse thema’s uit de Israëlische en wereld-politiek aan erotica, lichamelijke intimiteit, trauma en identiteit. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

19/05/2019 20:30

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 85 min
Taal: Engels 
(Film in Hebreeuws + Engels ondertiteld)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Theatre of the Awkward is een
samenwerking tussen SPRING
Performing Arts Festival en
IMPAKT Centrum voor
Mediacultuur 

Let op! Luide muziek

Combiticket mogelijk op 19 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#3 Zondag 19 mei
  • 10000 gestures Boris Charmatz

  • Theatre of the Awkward Roee Rosen

Zondag 19 mei
tickets €35,50
Individual tickets: €26,00/ 17,00
 

Pleasant Island

Silke Huysmans & Hannes Dereere
België
 

Concept, makers: Silke Huysmans & Hannes Dereere
Dramaturgie: Dries Douibi
Geluidsmontage: Lieven Dousselaere
Techniek: Anne Meeussen & Piet Depoortere
Producent: CAMPO i.s.m. Everest
Coproducenten: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Veem House For Performance, De Brakke Grond, SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Beursschouwburg, De Grote Post, KAAP, Kunstencentrum Buda, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, STUK & Veem House for Performance
Met dank aan: alle gesprekspartners in Nauru

 
Theater

Pleasant Island was de naam die de Britse walvisjagers gaven aan het eiland Nauru in de Stille Oceaan. Het eiland was lang een paradijs op aarde. Maar nu alle rijkdommen ontgonnen zijn, is de grond uitgeput en heerst er armoede. Australië heeft er bovendien een enorm vluchtelingenkamp ondergebracht. De vluchtelingen zijn nu de belangrijkste bron van inkomen. Wat voor toekomst blijft er over na deze ecologische en economische ondergang? Theatermakers Silke Huysmans en Hannes Dereere trokken naar Nauru om dit met eigen ogen te zien.

In hun vorige stuk, Mining Stories, onderzocht het jonge makersduo de gevolgen van een recente mijnramp in Brazilië. Met Pleasant Island zetten ze hun onderzoek naar de gevolgen van extreme mijnontginning voort aan de hand van documentair materiaal dat ze via interviews verzamelden. Hoe gaan we om met de grauwe toekomstbeelden die ons allen boven het hoofd hangen? 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

20/05/2019 21:00
21/05/2019 21:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 75 min
Taal: Diversen / Boventitels Nederlands
+ Flitsintro (ma 20 mei)
+ 10 minutes 10 questions (di 21 mei)

Locatie

Theater Kikker, Grote Zaal

Combiticket mogelijk op 20 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#4 Maandag 20 mei
  • Pleasant Island Silke Huysmans & Hannes Dereer...

  • PoroCity Andrea Božic & Julia Willms |...

Maandag 20 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

“Radio en podcast zijn heel intiem: iemand vertelt een verhaal in je oor” “Radio en podcast zijn heel intiem: iemand vertelt een verhaal in je oor”

Interview met Luuk Heezen over SPRING Radio!

nieuws
 
 

ANΩNYMO

Tzeni Argyriou
Griekenland
 

Concept & Choreografie: Tzeni Argyriou
Dramaturgie: Miguel Angel Melgares 
Scenografie & visueel concept: Vassilis Gerodimos
Muziek & geluidsontwerp: Pepe Garcia Rodriguez
Lichtontwerp: Vangelis Mountrichas
Kostuumontwerp: Ioanna Tsami
Productie: Konstantinos Sakkas
Regie & Productie-assistent: Danai Giannakopoulou
Uitgevoerd door: Hermes Malkotsis, Dimitra Mertzani, Konstantinos Papanikolaou, Amalia Kosma, Stavroula Siamou, Nancy Stamatopoulou, Dimitris Sotiriou

Producent en ondersteuning tour: Onassis Stegi
Coproducenten: Rencontres chor.graphiques internationales de Seine Saint-Denis, Kalamata International Dance Festival
Productie tour: Delta Pi
Ondersteuning onderzoek: Duncan Dance Research Center

 
Dans

Als ons leven en onze relaties gedefinieerd worden door de technologie, wordt het dan niet eens tijd om opnieuw te beginnen? ANΩNYMO grijpt terug op een pre-digitaal tijdperk, toen dansen nog niet werd toegeschreven aan een choreograaf, maar collectief werd bedacht. Dans bracht mensen dichter tot elkaar en droeg bij aan de sociale cohesie. Dansen waren niemands eigendom, omdat ze van iedereen waren. Iemand maakte de eerste beweging, die door iemand anders werd opgepikt en de verschillende onderdelen vormden stap voor stap een patroon. De dans bewoog zich door de eeuwen heen en werd onderdeel van elk mense lijk ritueel: trouwen, doodgaan, oorlog en vrede.

Zeven dansers nemen ons mee op een reis terug in de tijd. Het startpunt wordt gevormd door traditionele Griekse dansen, maar ook het internet zoals we dat van-daag kennen. ANΩNYMO is niet alleen een voorstelling, maar ook een ritueel van uitloggen van onze ingesle ten digitale gewoonten… 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

21/05/2019 19:30
22/05/2019 21:00

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 65 min
+ Flitsintro (di 21 mei)
+ After Talk (wo 22 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Combiticket mogelijk op
21 en 22 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#6 Woensdag 22 mei
  • ANΩNYMO Tzeni Argyriou

  • Through the Skin Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedagha...

Woensdag 22 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-
#5 Dinsdag 21 mei
  • ANΩNYMO Tzeni Argyriou

  • PERMANENT DESTRUCTION: The HM Concert Naomi Velissariou | Theater Ut...

Dinsdag 21 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

SUPER HUMAN : Performing Humanity SUPER HUMAN : Performing Humanity

Essay programmalijn #2: Super Human: Performing Humanity

nieuws
 
 

Through the Skin

Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedaghat
Iran
 

Choreografie en uitvoering: Mitra Ziaee Kia and Hiva Sedeghat
Technische leiding en lichtontwerp: Ali Kouzehgar
Componist: Sara Bigdeli Shamloo 

Producent: Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedaghat
Coproducent: Maqamat Dance Theatre

 
Dans

In Through the Skin portretteren de jonge Iraanse choreografes Mitra Ziaee Kia en Hiva Sedaghat via hun lichamen hun persoonlijke ervaringen met liefde – en alle plezier en pijn die er mee samenhangt. Een net rond het duo symboliseert de relatie die op z’n beste momenten voelt als een veilige bubbel. Geleidelijk maken de twee lichamen zich los van elkaar. De bewegingen worden groter, de soundscape zwelt aan, precies zoals onze gevoelens binnen een relatie groeien en ons diep raken tot ze onder de huid kruipen.

Na de performance wordt de video So-city of Spectacle, a practice of freedom vertoond. De naam is geïnspireerd op Guy Debord’s theorie ‘The Society of Spectacle’ waarin hij de samenleving als een scène op een toneel beschouwd. Individuen worden hierbij gepositioneerd en gestuurd door de onderlinge machtsrelaties. Dit werk toont twee excentrieke vrouwenlichamen die buiten het podium optreden en daarmee de mannelijke blik van het publiek afleidt. Een spectaculaire performance! 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

21/05/2019 19:30
22/05/2019 19:30 UITVERKOCHT

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 50 min
+ Flitsintro (wo 22 mei)
+ 10 minutes 10 questions  (wo 22 mei)

Locatie

Theater Kikker, Kleine Zaal

Combiticket mogelijk op 22 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#6 Woensdag 22 mei
  • ANΩNYMO Tzeni Argyriou

  • Through the Skin Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedagha...

Woensdag 22 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

BLOG: Waar voelde je je thuis? BLOG: Waar voelde je je thuis?

SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!

nieuws
 
 

BUNNY

Daniel Kok & Luke George
Singapore, Australië
 

Concept & uitvoering: Luke George & Daniel Kok
Dramaturgie: Tang Fu Kuen
Lichtontwerp: Matthew Adey / House of Vnholy
Technische stage manager: Gene Hedley

Producent: Alison Halit
Met ondersteuning van: Campbelltown Arts Centre (AUS), coproduced by The Substation (SIN), with support from the Playking. Foundation (AUS), Australia Council for the Arts, Victorian Government through Creative Victoria, the National Arts Council (SIN), Singapore International Foundation, Abrons Arts Centre (NYC) and Tanzfabrik (BER)

 
Theater

Australiër Luke George en Singaporees Daniel Kok stellen de relatie tussen kunstenaar en publiek op een bijzondere manier op de proef. Met zeemansknopen, macramé en fluor touwen verbinden ze toeschouwers met elkaar en creëren ze een interactieve ervaring. Verlangen, nieuwsgierigheid en een lichte sensualiteit zindert door hun vragen naar vertrouwen en toestemming. Ze ontrafelen de grenzen van collectieve verantwoordelijkheid, seks en macht, en van de verbinding tussen performer en toeschouwer. ‘Bunny’ is de bijnaam voor wie zich laat vastbinden bij bondage. Maar wat als iedereen een bunny wordt? 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

22/05/2019 20:30
23/05/2019 20:30

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 120 min
+ Flitsintro (do 23 mei)
+ 10 minutes 10 questions (do 23 mei)

Locatie

Het Huis Utrecht, Theaterzaal

 

Combitickets

& meer

SUPER HUMAN : Performing Humanity SUPER HUMAN : Performing Humanity

Essay programmalijn #2: Super Human: Performing Humanity

nieuws
 
 

All Around

Mette Ingvartsen & Will Guthrie
Denemarken, België, Australië, Frankrijk
 

Concept & uitvoering: Will Guthrie & Mette Ingvartsen
Lichtontwerp en technische leiding: Hans Meijer
Dramaturgie: Bojana Cvejic
Productie-assistent: Joey Ng
Management: Kerstin Schroth

Producent: Mette Ingvartsen/Great Investment vzw
Coproducenten: The Flemish Authorities, The Flemish Community Commission (VGC) & The Danish Arts Council
Met ondersteuning van: Kustenwerkplaats Pianofabriek

 
Dans/Muziek

Op de openingsavond vorig jaar spatte de energie van het toneel met de festivalhit to come (extended), de uitbundige productie van choreograaf Mette Ingvartsen. Dit keer kiest de choreograaf voor een intiem duet met drummer Will Guthrie.

Het publiek kijkt van dichtbij toe hoe Ingvartsen en Guthrie hun disciplines bij elkaar brengen en voor het eerst samen performen in All Around. Met repetitief en minimaal bewegingsmateriaal, met ritme en snelheid, nemen ze het publiek mee op een extatische trip. 

 
 

Prijs

€12,50 / €9,-

Data

23/05/2019 19:30
24/05/2019 19:30
25/05/2019 21:30 tickets

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 30 min
+ Flitsintro (do 23 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal

Combiticket mogelijk op
23 en 25 mei. Scroll naar beneden 
voor meer informatie.

 

Combitickets

#9 Zaterdag 25 mei
  • All Around Mette Ingvartsen & Will Guthri...

  • SOMETHING (out of nothing) Kris Verdonck & ICK

Zaterdag 25 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €12,50/ 26,-
#7 Donderdag 23 mei
  • PERMANENT DESTRUCTION: The HM Concert Naomi Velissariou | Theater Ut...

  • All Around Mette Ingvartsen & Will Guthri...

Donderdag 23 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-/ 12,50

& meer

Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019 Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019

Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology 

nieuws
 
BLOG: Information age BLOG: Information age

Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!

nieuws
 
 

Uncanny Valley

Stefan Kaegi | Rimini Protokoll
Duitsland
 

Concept, tekst en regie: Stefan Kaegi
Tekst, lichaam en stem: Thomas Melle
Decor en kostuumontwerp: Chris Creatures Filmeffects GmbH
Kostuums: Beatrix Türk
Scenografie: Eva-Maria Bauer
Animatronic team: Chris Creatures Filmeffects GmbH
Artistieke afronding van siliconen hoofd, kleur en haar: Tommy Opatz
Video: Mikko Gaestel
Muziek: Niki Neecke
Licht: Michael Pohorsky
Dramaturgie: Martin Valdés-Stauber

Producent: Münchner Kammerspiele 
Coproducenten: Berliner Festspiele - Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscow), Triennale Teatro dell'Arte (Milano), Temporada Alta - Festival de Tador de Catalunya (Girona), SPRING Performing Arts Festival

 
Theater

De Duitse schrijver Thomas Melle nodigt je uit voor een lezing over instabiliteit. Maar komt de uitnodiging wel echt van Melle? Melle zelf is niet aanwezig. Voor Uncanny Valley heeft Stefan Kaegi, van het invloedrijke Duitse theatergezelschap Rimini Protokoll (in 2017 Brandstichter van Internationaal Theater Amsterdam), een kopie gemaakt van Thomas Melle, in de vorm van een mensachtige robot.

De robot is de enige performer in Uncanny Valley. 'Uncanny valley' is een term die doelt op het gevoel dat mensen krijgen wanneer ze naar een machine kijken die teveel op een mens lijkt. De robot (of Melle? Of Kaegi?) duikt vol overgave in deze uncanny valley en stelt de vraag wat er gebeurt als een mens wordt gekopieerd. Wat betekent dat voor het origineel? Leert hij zichzelf beter kennen dankzij zijn elektronische dubbelganger? Zijn kopie en origineel elkaars concurrenten, of kunnen ze elkaar helpen?

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

23/05/2019 21:00
24/05/2019 19:30
25/05/2019 21:00 tickets

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 min
+ Flitsintro (vr 24 mei)
+ After Talk (za 25 mei)

Let op! Deze voorstelling is Engels
gesproken, zonder boventitels

Locatie

Theater Kikker, Grote Zaal

Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#8 Vrijdag 24 mei
  • Uncanny Valley Stefan Kaegi | Rimini Protokol...

  • Uncanny Valley Girl Angela Goh

Vrijdag 24 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

“Ik ging eraan twijfelen of ons gedrag niet voorgeprogrammeerd is” “Ik ging eraan twijfelen of ons gedrag niet voorgeprogrammeerd is”

Interview met Stefan Kaegi over Uncanny Valley

nieuws
 
Open Call Participants SPRING Academy Open Call Participants SPRING Academy

SPRING Performing Arts Festival is calling (young) artists and students within the field of performing arts, dramaturges, journalists, architects, directors, and editors for the masterclasses and SPRING Intensive of SPRING Academy 2019. 

nieuws
 
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019 Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019

Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology 

nieuws
 
 

Uncanny Valley Girl

Angela Goh
Australië
 

Choreografie en uitvoering: Angela Goh
Geluid: Corin Ileto
Schrijver: Holly Childs
Technische leiding: Matt Cornell
Tekst: Linda Dement

 
Theater

De geschiedenis van de vrouw is letterlijk verweven met de historie van de gemechaniseerde industrie: het weven aan een weefgetouw, het schakelbord van een telefooncentrale. Vrouwen waren een belangrijke kracht in de begindagen van de wiskunde en computer wetenschap, voordat dat zulke nerdy, testosteron-gedreven sectoren werden. Maar in onze gedeelde verbeelding zijn de verhalen rond vrouwen en technologie helemaal met elkaar versmolten, zoals in de vele science-fiction-, horror- en post-apocalyptische scenario’s. Hier komt de fembot (female robot) om de hoek.

Uncanny Valley Girl verkent vraagstukken rondom gender, technologie, intimiteit en macht door de lens van het fembot-motief. Het laveert constant tussen schoonheid en gruwel, machine en lichaam, erotiek en vijandelijkheid. Begeerlijk, soms humoristisch, verleidt deze voorstelling het publiek tot een duistere confrontatie met de eigen blik. Het maakt hen bewust van hun angst dat de technologie de overhand krijgt. Of misschien wel de vrouw. 

 
 

Prijs

€17,- / €14,-

Data

24/05/2019 21:00 UITVERKOCHT
25/05/2019 19:30 tickets

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 60 min
Taal: Engels
+ 10 minutes 10 questions (vr 24 mei)
+ Flitsintro (za 25 mei)

Locatie

Theater Kikker, Kleine Zaal

Er wordt gedurende 60 seconden
stroboscopisch licht gebruikt 
tijdens de voorstelling.

Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#8 Vrijdag 24 mei
  • Uncanny Valley Stefan Kaegi | Rimini Protokol...

  • Uncanny Valley Girl Angela Goh

Vrijdag 24 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €17,-

& meer

BLOG: Waar voelde je je thuis? BLOG: Waar voelde je je thuis?

SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!

nieuws
 
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019 Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019

Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology 

nieuws
 
 

SOMETHING (out of nothing)

Kris Verdonck & ICK
België, Nederland
 

Concept: Kris Verdonck
Dramaturgie: Kristof van Baarle
Dansers: Mark Lorimer, Ula Sickle, Sophia Dinkel, Edward Lloyd, Clinton Stringer
Muziekcompositie & Cello: Leila Bordreuil
Voice-over: Tawny Andersen
Kostuums: Eefje Wijnings
Assistent kostuumontwerp: Karolien Nuyttens
Lichtontwerp: Jan Van Gijsel
Decorontwerp: Kris Verdonck, Eefje Wijnings
Software & electronica: Vincent Malstaf
Technische coördinatie: Jan Van Gijsel
Technische ondersteuning: Maarten Heijdra, Hugo van der Veldt
Geluidsontwerper: Victor Hidalgo

Producent: A Two Dogs Company/ ICK Amsterdam
Coproducenten: Kaaitheater, Kunstfest Weimar, SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: tax shelter scheme of the Belgian federal government

 
dans

Het gerenommeerde Amsterdamse dansgezelschap ICK werkt voor de tweede keer samen met de Vlaamse theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck. Na het succes van I/II/III/IIII gaat dit jaar SOMETHING (out of nothing) in première tijdens SPRING.

Onze wereld is, waar je ook kijkt, getekend door de invloed van mens en technologie. Deze voorstelling stelt de vraag welke plaats de mens nog inneemt in een wereld die steeds sterker gestuurd wordt door de dominantie van technologie. Van zelfrijdende auto’s tot algoritmes. Wat gebeurt er in zo’n wereld met het lichaam? Zijn wij alleen nog maar ‘dead men walking’? En wie is hier uiteindelijk verantwoordelijk voor?

Opblaasbare objecten, machines, projecties en echte mensen zijn de performers in deze bespiegeling op het einde van de mensheid. 

 
 

Prijs

€26,- / €17,-

Data

24/05/2019 21:00
25/05/2019 19:30 tickets

Editie

SPRING 2019 

Info

Duur: 90 min
Taal: Engels
+ After Talk (vr 24 mei)
+ Flitsintro (za 25 mei)

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Combiticket mogelijk op 25 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.

 

Combitickets

#9 Zaterdag 25 mei
  • All Around Mette Ingvartsen & Will Guthri...

  • SOMETHING (out of nothing) Kris Verdonck & ICK

Zaterdag 25 mei
tickets €27,-
Individual tickets: €12,50/ 26,-

& meer

“Wij hebben het idee dat de machines de problemen gaan oplossen.” “Wij hebben het idee dat de machines de problemen gaan oplossen.”

Interview met beeldend kunstenaar en theatermaker Kris Verdonck

nieuws
 
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019 Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019

Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology 

nieuws
 
BLOG: Information age BLOG: Information age

Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!

nieuws
 
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur

SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!

nieuws
 
 

SALT

EKO SUPRIYANTO
Indonesië
 

dans & choreografie: Eko Supriyanto
componist: Dimawan Krisnowo Adji
kostuumontwerp: Oscar Lawalata
lichtontwerp & bediening: Jan Maertens
repetitieleiding & stage manager: Dionisisus Wahyu
tour manager & geluidstechniek: Eko Wahyudi
producent & communicatie: Keni Soeriaatmadja
co-productie: Ekosdance Foundation (ID), West Halmahera Regency (ID), deSingel (BE), AsiaTOPA (AUS), Mousonturm (DE), NuArt Sculpture Park (ID)

 

Eko Supriyanto’s voorstelling Balabala was een groot succes op SPRING 2017. Nu komt deze Indonesische danspionier terug naar Utrecht met zijn nieuwste werk Salt, waarin hij laat zien een charismatische danser te zijn. De inspiratiebron voor deze solo is zijn fascinatie voor duiken. De onderwaterwereld is een wereld zonder zwaartekracht waar een ander perspectief mogelijk wordt. Supriyanto confronteert het vloeibare ritme van de onderwaterwereld met de aardsheid van de Javaanse landbouwcultuur. De complementaire krachten land en water, traditie en moderniteit vormen de basis voor deze solo. Supriyanto, ooit danser bij Madonna, maakt met Salt een betoverende performance die de zwaartekracht tart.

 
 

Prijs

€16,50 / 12,50 / 10

Data

03/11/2018 19:30

Editie

SPRING in Autumn 2018 

tickets

Info

Za 3 nov 19:30
Duur: 50 minuten
Taal: language no problem
Nagesprek: 10 minutes 10 questions

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal

Tickets ssbu.nl

Combiticket: Salt & Hymn to Love € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

LABORATORY OF MAN

CHARLIE DURAN / DANSTHEATER AYA
Nederland
 

In Laboratory of man word je samen met zeven anderen opgesloten in het laboratorium van een gefrustreerde professor en haar narcistische testobject. De narcist heeft het idee dat de wereld alleen om hem draait en de professor doet er alles aan om hem tot inzicht te brengen. Kruip in de wereld van de professor, help haar met haar tests door puzzels en games op te lossen en goed naar de narcist te kijken. Laboratory of man is een spannende en bijzondere combinatie van een dansvoorstelling en een escape room waarin de bezoeker zowel onderdeel van de show, als toeschouwer is. Ontsnap jij op tijd? Charlie Duran ontwikkelde deze installatie die overdag als groep en ‘s avonds individueel te bezoeken is.

 
 

Prijs

€75 / 15

Data

10:30
12:00




10:30

Editie

SPRING in Autumn 2018 

Info

Wo 31 okt 18:00/19:30/21:00
Do 1 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Vr 2 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Za 3 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Zo 4 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30
Duur: 60 minuten
Taal: Nederlands, geen boventiteling

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer

Tickets ssbu.nl

Let op: deze voorstelling is overdag als groep (8 personen) te bezoeken en 's avonds als individu.

 

Combitickets

 

DYING TOGETHER

THIRD SPACE / LOTTE VAN DEN BERG
Nederland
 

concept en regie: Lotte van den Berg
in samenwerking met: Floor van Leeuwen (performer), Gerindo Kamid Kartadinata (performer), Justyna Wielgus (performer), Matteo Bifulco (performer), Lukas von der Lühe (performer), Pollyester (compositie), Breg Horemans (scenografie), Vinny Jones (lichtontwerp), Tobias Staab (dramaturgie) en Salome Mooij (regie-assistent)
geproduceerd door: Third Space in co-productie met Rotterdamse Schouwburg (NL), Schauspielhaus Bochum (DE), Festival BLVRD (NL), Vooruit (BE), BUDA (BE), SoAP (NL), BIT Teatergarasjen (NO), Nanterre-Amandiers (FR)
mede mogelijk gemaakt door: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, VSBFonds, Ammodo Fonds en Fonds21

 

De dood verdient onze aandacht, niet onze angst. Rondom het moment van sterven, vlak ervoor, tijdens en erna wordt een veelheid aan mogelijke menselijke relaties en verbindingen zichtbaar. In Dying Together creëert Lotte van den Berg samen met een groep performers een aantal taferelen waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt.

Wat gebeurt er in een vol vliegtuig met mensen die elkaar niet kennen wanneer duidelijk wordt dat ze gaan neerstorten? Keren de inzittenden in zichzelf of klampen ze zich aan elkaar vast? En doet het er dan nog toe wie christelijk, islamitisch of atheïstisch is? Kunnen we in het licht van de dood een andere blik werpen op onze relaties met de mensen om ons heen?

Na Building Conversation, keert de wereldwijd bekende Nederlandse theatermaker Lotte van den Berg terug naar het theater. Van den Berg gebruikt de theatrale vorm om verhoudingen tussen mensen zichtbaar te maken. Ze creëert een open, zeer eigen stijl, waarin ze het deelnemend publiek uitnodigt om tot verschillende perspectieven en invalshoeken te komen.

 
 

Prijs

€25,50 / 16,50 / 10

Data

Editie

SPRING in Autumn 2018 

Info

Vr 2 nov 19:00
Duur: 180 minuten
Taal: Engels
Na afloop: nagesprek

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets ssbu.nl

 

Combitickets

 

HYMN TO LOVE

MARTHA GÓRNICKA
Polen
 

concept, tekst en regie: Marta Górnicka
muziek: Teoniki Rożynek
choreografie: Anna Godowska
dramaturgie: Agata Adamiecka
decor ontwerp: Robert Rumas
kostuums: Anna Maria Karczmarska
poppen: Konrad Czarkowski (Kony Puppets)
lichtontwerp: Artur Sienicki
producenten: Izabela Dobrowolska, Agnieszka Różyńska
assistent regisseur: Arnold Prządka
assistent choreograaf: Anna Krysiak
assisitent kostuumontwerp: Agnieszka Majkutewicz
assistent en muziek consult: Joanna Piech – Sławecka
technisch coördinator: Andrzej Szwaczyk
cast: Sylwia Achu, Pamela Adamik, Anna Andrzejewska, Maria Chleboś, Konrad Cichoń, Piotr B. Dąbrowski, Tymon Dąbrowski, Maciej Dużyński, Anna Gierczyńska, Paula Głowacka,
Maria Haile, Wojciech Jaworski, Borys Jaźnicki, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak, Irena Lipczyńska, Kamila Michalska, Izabela Ostolska, Filip Piotr Rutkowski, Michał Sierosławski, Ewa Sołtysiak, Ewa Szumska, Krystyna Lama Szydłowska, Kornelia Trawkowska, Anastazja Żak
coproductie: The CHORUS OF WOMEN Foundation, Polish Theatre in Poznan, Ringlokschuppen Ruhr, Maxim Gorki Theater
partners: Goethe-Institut, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle
project co-financierd door: The City of Warsaw, The City of Poznan and Kunststiftung NRW
 

 

Na het enorme succes van Magnificat op SPRING 2013 is de Poolse theatermaker en musicus Marta Górnicka met haar unieke vorm van groot gechoreografeerd koor terug in Utrecht. Hymn to Love is een schitterende collage van teksten en muziek uit nationale hymnen, politieke toespraken, rapteksten, internet haat-taal en religieuze ceremonieën. Een virtuoze remix gepresenteerd door een diverse cast van 25 performers: mannen en vrouwen, professionals en amateurs, kinderen, senioren en mensen met een handicap. De voorstelling gaat over de opkomst van het huidige Europese nationalisme en de vluchtelingencrisis, over een Europa dat haar grenzen sluit, en hoe vergeetachtigheid kan leiden tot herhaling van de geschiedenis. Door de sympathieke cast en het muzikale vakmanschap pakt de voorstelling deze kwesties op een verrassend lichte en speelse manier aan.

'Hymn to Love is a masterpiece. Precision and energy, dynamism and rhythmical perfection.' – Gazeta Wyborcza

 
 

Prijs

€25,50 / 16,50 / 10

Data

03/11/2018 21:00

Editie

SPRING in Autumn 2018 

Info

Za 3 nov 21:00
Duur: 50 minuten
Taal: Pools met Nederlandse en Engelse boventiteling
Na afloop: nagesprek

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets ssbu.nl

Combiticket: Salt & Hymn to Love € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

CROWD

GISÈLE VIENNE
Oostenrijk/Frankrijk
 

concept, choreografie, scenografie: Gisèle Vienne
geassisteerd door: Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra
muziek: selectie uit Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric en Global Communication
mix, edit, playlist selectie: Peter Rehberg
geluid diffusion supervisor: Stephen O’Malley
geluid engineer: Adrien Michel
lichtontwerp: Patrick Riou
dramaturgie: Gisèle Vienne and Denis Cooper
dans: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Nuria Guiu Sagarra, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg

 

Crowd neemt je mee op een fascinerende reis door een donkere en energieke wereld. Op een desolaat leeg toneel, bedekt met compost en plastic afval, geven vijftien jonge dansers zich over aan harde iconische techno beat uit de jaren 90. Slowmotion bewegingen en veranderingen in het ritme creëren een spannende suspense. De dansers en het publiek raken in een trance.

De Oostenrijks-Franse choreografe Gisèle Vienne houdt zich bezig met de duistere kant van de mens. Voor Crowd zoomt ze in op onze behoefte aan geweld. In de flow van de jonge dansers ontdekken we de gelukzalige en potentieel bevrijdende aspecten van geweld in al zijn verschijningsvormen.

 
 

Prijs

€25,50 / 16,50 / 10

Data

Editie

SPRING in Autumn 2018 

Info

Do 1 nov 21:00
Duur: 90 minuten

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal

Tickets ssbu.nl

Combiticket: All Inclusive & Crowd € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

ALL INCLUSIVE

JULIAN HETZEL
Nederland/Duitsland
 

concept & regie: Julian Hetzel
dramaturgie: Miguel Angel Melgares
Met: Kristien De Proost, Edoardo Ripani, Geert Belpaeme en lokale figuranten Utrecht: Adel Nabelsi, Randa Awad, Zaynab, Qabel, Ghazal Abd Alnour, Haya Alsalama,
Laith Alsalama, Waleed Alhumaikani, Noura Zidan, Majdeddin Salilah
artistiek advies: Sodja Lotker
coproductie: Frascati Amsterdam, Schauspiel Leipzig, CAMPO Gent & stichting Ism & Heit
uitvoerend producent: CAMPO

 

In Irak en Syrië werd iconisch erfgoed door beeldenstormers gesloopt. De beelden van de vernietigingen staan bij velen op het netvlies gebrand. Dergelijke afbeeldingen worden gebruikt voor strategische oorlogsvoering. Wat als media de kanalen worden van terroristen? Is het museum een verlengstuk van het slagveld? Blijken souvenirs eigenlijk trofeeën te zijn? Tijdens een dubieuze rondleiding door een imaginair museum plaatst Julian Hetzel kunst naast oorlog, toeristen naast vluchtelingen en verbindt de realiteit met de verbeelding.

Julian Hetzel maakt werk op het snijvlak van theater, performance, media, muziek en beeldende kunst met een droog gevoel voor humor en een politieke ondertoon. Hij brengt de beeldcultuur van de internetgeneratie naar het theater. Hetzels laatste performance, The Automated Sniper, won de Mimeprijs 2017.

 
 

Prijs

€16,50 / 12,50 / 10

Data

Editie

SPRING in Autumn 2018 

Info

Do 1 nov & vr 2 nov 19:30
Duur: 85 minuten
Taal: Engels

Locatie

Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal

Tickets ssbu.nl

Combiticket: All Inclusive & Crowd op 1 november € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.

 

Combitickets

 

Labatory of Man

Charlie Duran
Nederland
 

In Laboratory of man worden we meegenomen in de wereld van een gefrustreerde professor en haar narcistische testobject. De narcist heeft het idee dat de wereld alleen om hem draait en de professor doet er alles aan om hem de waarheid te laten inzien. Kruip in de wereld van de professor en laat je meeslepen in deze spannende productie.

 

Laboratory of man is een bijzondere combinatie tussen een danstheatervoorstelling en een escape room waarin de bezoeker zowel onderdeel van de show, als toeschouwer is. Charlie Duran ontwikkelde de voorstelling en haalde daarbij inspiratie uit de vraag: hoe krijg je 20ers en 30ers weer naar het theater?

 

Datum: WO 31 okt - ZO 4 nov diverse aanvangstijden

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

All Inclusive

Julian Hetzel
NEDERLAND / Duitsland
 

Concept & regie: Julian Hetzel
Dramaturgie: Miguel Angel Melgares
Artistiek advies: Sodja Lotker
Coproductie: Frascati Amsterdam, Schauspiel Leipzig, CAMPO Gent & stichting Ism & Heit
Uitvoerend producent: CAMPO

 

In Irak en Syrië werd iconisch erfgoed door beeldenstormers gesloopt. De beelden van de vernietigingen staan bij velen op het netvlies gebrand. Dergelijke afbeeldingen worden gebruikt voor strategische oorlogsvoering. Wat als media de kanalen worden van terroristen? Is het museum een verlengstuk van het slagveld? Blijken souvenirs eigenlijk trofeeën te zijn? Tijdens een dubieuze rondleiding door een imaginair museum plaatst Julian Hetzel kunst naast oorlog, toeristen naast vluchtelingen en verbindt de realiteit met de verbeelding.

Julian Hetzel maakt werk op het snijvlak van theater, performance, media, muziek en beeldende kunst met een droog gevoel voor humor en een politieke ondertoon. Hij brengt de beeldcultuur van de internetgeneratie naar het theater. Hetzels laatste performance, The Automated Sniper, won de Mimeprijs 2017.

Datum: DO 1 & VR 2 nov 19:30 uur

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

Crowd

Gisèle Vienne
Oostenrijk/Frankrijk
 


Conception, choreography and scenography Gisèle Vienne
Assisted by Anja Röttgerkamp and Nuria Guiu Sagarra
Music selections from Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric and Global Communication
Mix, edits, playlist selection Peter Rehberg
Sound diffusion supervisor Stephen O’Malley
Sound engineer Adrien Michel
Light design Patrick Riou
Dramaturgy Gisèle Vienne and Denis Cooper
Performers Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg and Tyra Wigg

 

Crowd neemt je mee op een fascinerende reis door een donkere en energieke wereld. Op een desolaat leeg toneel, bedekt met compost en plastic afval, geven vijftien jonge dansers zich over aan harde iconische techno beat uit de jaren 90. Slowmotion bewegingen en veranderingen in het ritme creëren een spannende suspense. De dansers en het publiek raken in een trance.

De Oostenrijks-Franse choreografe Gisèle Vienne houdt zich bezig met de duistere kant van de mens. Voor Crowd zoomt ze in op onze behoefte aan geweld. In de flow van de jonge dansers ontdekken we de gelukzalige en potentieel bevrijdende aspecten van geweld in al zijn verschijningsvormen.

Datum: DO 1 NOV - 21:00 uur

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

Dying together

Third Space / Lotte van den Berg
Nederland
 

Concept en regie: Lotte van den Berg In samenwerking met Floor van Leeuwen (performer), Gerindo Kamid Kartadinata (performer), Justyna Wielgus (performer), Matteo Bifulco (performer), Lukas von der Lühe (performer), Pollyester (compositie), Breg Horemans (scenografie), Vinny Jones (lichtontwerp), Tobias Staab (dramaturgie) en Salome Mooij (regie-assistent).
Geproduceerd door: Third Space in co-productie met Rotterdamse Schouwburg (NL), Schauspielhaus Bochum (DE), Festival BLVRD (NL), Vooruit (BE), BUDA (BE), SoAP (NL), BIT Teatergarasjen (NO), Nanterre-Amandiers (FR).
Mede mogelijk gemaakt door: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, VSBFonds, Ammodo Fonds en Fonds21.

 

De dood verdient onze aandacht, niet onze angst. Rondom het moment van sterven, vlak ervoor, tijdens en erna wordt een veelheid aan mogelijke menselijke relaties en verbindingen zichtbaar. In Dying together creëert Lotte van den Berg samen met een groep jonge performers een aantal taferelen waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt. 

Wat gebeurt er in een vol vliegtuig met mensen die elkaar niet kennen wanneer duidelijk wordt dat ze gaan neerstorten? Keren de inzittenden in zichzelf of klampen ze zich aan elkaar vast? En doet het er dan nog toe wie christelijk, islamitisch of atheïstisch is? Kunnen we in het licht van de dood een andere blik werpen op onze relaties met de mensen om ons heen?

Datum: VR 2 nov 21:00 uur

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

Hymn to Love

Martha Górnicka
Polen
 

Conceived, written and directed by: Marta Górnicka
Music: Teoniki Rożynek
Choreography: Anna Godowska
Dramaturgy: Agata Adamiecka
Set design: Robert Rumas
Costumes: Anna Maria Karczmarska
Puppets: Konrad Czarkowski (Kony Puppets)
Lighting design: Artur Sienicki
Producers: Izabela Dobrowolska, Agnieszka Różyńska
Assistant to the director: Arnold Prządka
Assistant to the choreographer: Anna Krysiak
Assistant to the costume designer: Agnieszka Majkutewicz
Assistant and musical consultant: Joanna Piech – Sławecka
Technical director: Andrzej Szwaczyk

Cast: Sylwia Achu, Pamela Adamik, Anna Andrzejewska, Maria Chleboś, Konrad Cichoń, Piotr
B. Dąbrowski, Tymon Dąbrowski, Maciej Dużyński, Anna Gierczyńska, Paula Głowacka,
Maria Haile, Wojciech Jaworski, Borys Jaźnicki, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak,
Irena Lipczyńska, Kamila Michalska, Izabela Ostolska, Filip Piotr Rutkowski, Michał
Sierosławski, Ewa Sołtysiak, Ewa Szumska, Krystyna Lama Szydłowska, Kornelia
Trawkowska, Anastazja Żak

Co-produced by: The CHORUS OF WOMEN Foundation, Polish Theatre in Poznan,
Ringlokschuppen Ruhr, Maxim Gorki Theater
Partners: Goethe-Institut, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle
Project co-financed by The City of Warsaw, The City of Poznan and Kunststiftung NRW.

 

Na het enorme succes van Magnificat op SPRING 2013 is de Poolse theatermaker en musicus Marta Górnicka met haar unieke vorm van groot gechoreografeerd koor terug in Utrecht. Hymn to Love is een schitterende collage van teksten en muziek uit nationale hymnen, politieke toespraken, rapteksten, internet haat-taal en religieuze ceremonieën. Een virtuoze remix gepresenteerd door een diverse cast van 25 performers: mannen en vrouwen, professionals en amateurs, kinderen, senioren en mensen met een handicap. De voorstelling gaat over de opkomst van het huidige Europese nationalisme en de vluchtelingencrisis, over een Europa dat haar grenzen sluit, en hoe vergeetachtigheid kan leiden tot herhaling van de geschiedenis. Door de sympathieke cast en het muzikale vakmanschap pakt de voorstelling deze kwesties op een verrassend lichte en speelse manier aan.

Datum: ZO 3 nov 21:00 uur

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

Salt

Eko Supriyanto
Indonesië
 

dancer & choreographer: Eko Supriyanto
composer: Dimawan Krisnowo Adji
costume designer: Oscar Lawalata
lighting designer & operator: Jan Maertens
rehearsal director & stage manager: Dionisisus Wahyu
tour manager & sound technician: Eko Wahyudi
producer & communication: Keni Soeriaatmadja
co-production: Ekosdance Foundation (ID), West Halmahera Regency (ID), deSingel (BE), AsiaTOPA (AUS), Mousonturm (DE), NuArt Sculpture Park (ID)

 

Eko Supriyanto’s voorstelling Balabala was een groot succes op SPRING 2017. Nu komt deze Indonesische danspionier terug naar Utrecht met zijn nieuwste werk Salt, waarin hij laat zien een charismatische danser te zijn. De inspiratiebron voor deze solo is zijn fascinatie voor duiken. De onderwaterwereld is een wereld zonder zwaartekracht waar een ander perspectief mogelijk wordt. Supriyanto confronteert het vloeibare ritme van de onderwaterwereld met de aardsheid van de Javaanse landbouwcultuur. De complementaire krachten land en water, traditie en moderniteit vormen de basis voor deze solo. Supriyanto, ooit danser bij Madonna, maakt met Salt een betoverende performance die de zwaartekracht tart.

Datum: ZA 3 nov 19:30 uur

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

What is the City but the People?

SPRING / BAK / CENTRAAL MUSEUM
utrecht
 

Niet alleen gebouwen maken de stad, maar juist de mensen die er wonen en werken geven de stad haar unieke gezicht. Daarom maken 150 verschillende mensen en groepen uit Utrecht gezamenlijk een zelfportret van de stad. Ze presenteren zichzelf op een grote catwalk in het centrum van Utrecht. Een scherm toont hun verhaal en enkele portretfoto’s. Met deze performance, gebaseerd op een idee van de Britse kunstenaar Jeremy Deller, vieren we het samenleven in Utrecht. Dit is een project van BAK, basis voor actuele kunst in samenwerking met Centraal Museum Utrecht en SPRING Performing Arts Festival.

Op 15 september tonen 150 Utrechters op een grote catwalk in het centrum een zelfportret van de stad.

 

Wil jij deel uitmaken van een levend zelfportret van Utrecht?
Woon of werk jij in Utrecht? Wil je graag je (levens-)verhaal delen? Of het verhaal van jouw gemeenschap of groep? Wat betekent Utrecht voor jou en hoe maak jij (met jouw gemeenschap) de stad? Meld je dan nu aan!!
 

 

Combitickets

 

Wiek

Schweigman&
Nederland
 

Concept en regie: Boukje Schweigman
Compositie: Douwe Eisenga
Decor- en lichtontwerp: Theun Mosk
Performers: Marinke Eijgenraam, Audrey Apers, Luana van Ekeren, Camilla Bundel
Regie-assistent en co-creator: Swantje Schäuble
Kostuums: Esmee Thomassen
Sounddesign: Dennis Slot
Dramaturgie: Alex Mallems
Zakelijk leiding: Rachel Feuchtwang
Techniek: Jurr van Diggele, Jeroen van Heijningen
Productie: Yoni Vermeire
Educatie: Anemone Oostvriesland
Stagiaires: Lisa Groot Haar, Rachel Schuit

Coproducenten: Schweigman&, Theaterproductiehuis Zeelandia (Zeeland Nazomerfestival), Podium Hoge Woerd en openbaar expositieplein RAUM

In samenwerking met SPRING 

 

Het was een festival-hit in 2009, en voor velen een legendarische voorstelling die jaren bleef hangen als de ultieme locatievoorstelling: Wiek van Schweigman&. Nu is Wiek terug, met een (deels) nieuwe choreografie, op het Berlijnplein. Drie dansers belanden in een ruimte met horizontaal ronddraaiende wieken. Het publiek zit rondom en sluit zo de ontsnappingsmogelijkheid af. De dansers kunnen niet anders dan de confrontatie aangaan. Geen mogelijkheid tot stilstand, geen rustmoment. De toeschouwer wordt medeplichtig gemaakt aan een gevecht van de nietige mens tegen krachten die groter zijn dan zichzelf. 

 

Combitickets

 

Wiek

Schweigman&
Netherlands
 

Concept and direction: Boukje Schweigman
Composition: Douwe Eisenga
Decor and lighting design: Theun Mosk
Performers: Marinke Eijgenraam, Audrey Apers, Luana van Ekeren and Camilla Bundel
Director and co-creator: Swantje Schäuble
Costumes: Esmee Thomassen
Sound design: Dennis Slot
Dramaturgy: Alex Mallems
Business management: Rachel Feuchtwang
Technique: Jurr van Diggele, Jeroen van Heijningen
Production: Yoni Vermeire
Education: Anemone Oostvriesland
Interns: Lisa Groot Haar, Rachel Schuit
Coproducers: Schweigman &, Theater production house Zeelandia (Zeeland Nazomerfestival), Podium Hoge Woerd and public exposition square RAUM
In collaboration with SPRING

 

Three dancers trapped by horizontal rotating blades. The audience encircles the performers, preventing their escape. Nothing is possible than to face the confrontation. No time to stand still, no space for rest. The audience is made complicit in this struggle of the human body against forces greater than themselves. Wiek by Schweigman& was a big festival hit in 2009, for many a legendary experience in site-specific performance. In 2018 Wiek is being re-created with a new cast and a new twist in the choreography.

 

Combitickets

 

Laboratory of man

Charlie Duran
 

In Laboratory of man worden we meegenomen in de wereld van een gefrustreerde professor en haar narcistische testobject. De narcist heeft het idee dat de wereld alleen om hem draait en de professor doet er alles aan om hem de waarheid te laten inzien. Kruip in de wereld van de professor en laat je meeslepen in deze spannende productie. Laboratory of man is een bijzondere combinatie tussen een danstheatervoorstelling en een escape room waarin de bezoeker zowel onderdeel van de show, als toeschouwer is. Charlie Duran ontwikkelde de voorstelling en haalde daarbij inspiratie uit de vraag: hoe krijg je 20ers en 30ers weer naar het theater?

Let op! Deze installatie heeft diverse aanvangstijden en is overdag als groep en ‘s avonds individueel te bezoeken.

Prijs groepticket overdag (8P):  €75,-
Prijs individueel avond: €15,-       

Tickets zijn te verkrijgen via www.stadsschouwburgutrecht.nl

 

Combitickets

 

Walking the Line

Benjamin Vandewalle
België
 

Concept en creatie: Benjamin Vandewalle
Creatie: Nelle Hens, Evelien Cammaert, Gaël Santisteva, Cassiel Gaube
Uitgevoerd door:  Benjamin Vandewalle, Evelien Cammaert, Gaël Santisteva, Cassiel Gaube
Dramaturgie: Jasper Delbecke (SoAP)
Uitvoerend producent: Caravan Production (Brussels, BE)
Internationale distributie: SoAP in collaboration with Sarah De Ganck (Art Happens) 

Co-producenten: Kaaitheater (Brussel, BE), CDC Toulouse / Midi-Pyrénées (Toulouse, FR), SoAP (Maastricht, NL), KAAP (Oostende/Brugge, BE) 

Residenties: Oerol (Terschelling, NL), KIT / Metropolis Festival (Kopenhagen, DK), Klein Karoo Nasionale Kunstefees (Oudtshoorn, ZA), Noorderzon (Groningen, NL), Matienzo ( Buenos Aires), Spring (Utrecht) 

Met dank aan Ruth Mariën 

Mede mogelijk gemaakt door the VGC en C-TAKT

 

Festivalfavoriet Benjamin Vandewalle neemt ons dit jaar weer mee de stad in. Nadat hij de toeschouwer recht in de ogen keek bij Inter-View (SPRING 2015), stuurt hij nu de blik van de kijkers. In een gechoreografeerde wandeling creëert hij een aantal tableaux vivants: soms banaal, dan weer onconventioneel. Je vertrekt als een groep individuen en transformeert gaandeweg tot één collectief lichaam. Elke keer anders en uniek wijst Vandewalles wandeling ons op onze houding en ons handelen in de publieke ruimte. Een fantastische ervaring die je anders naar de stad laat kijken. 

 

Combitickets

 

De geschiedenis van mijn stijfheid

Wunderbaum
Nederland
 

Van en met Walter Bart, Marleen Scholten

Advies: Ann Van Den Broek
Decor en licht: Maarten van Otterdijk
Muziek: Bo Koek
Kostuums: Lotte Goos, Vita Mees
Dramaturgie: Tobias Kokkelmans
Coach vrijwilligers: Lesja Sondorp
Producent: Acteursgroep Wunderbaum
Coproducent: Theater Rotterdam

Mede mogelijk gemaakt door Create to connect

 

Bepalen ons diepgewortelde calvinisme, de vrieskou, onze schaamte en het kleilandschap de manier waarop we dansen? Acteurscollectief Wunderbaum onderzoekt het Nederlandse onvermogen om soepel te kunnen bewegen. Ons landschap is verkaveld, ons lichaam wellicht verkaasd. Worden we stug geboren of stug groot gebracht? Samen met tien stijve landgenoten proberen Marleen Scholten en Walter Bart hun volksaard te doorgronden. We gaan los!! Niet dus. 

 

 

 

Combitickets

 

Sic Transit Gloria Mundi

Studio Dries Verhoeven
Nederland
 

Ontwerp en realisatie: Studio Dries Verhoeven
Coproducenten: Ammodo, Wiesbaden Biënnale (DE), SPRING (NL) 

 

Juist in de tijd dat koloniale standbeelden controversieel zijn, toont ook de meer recente westerse dominantie tekenen van verval. We voelen de hete adem van Rusland en Aziatische economische reuzen in onze nek. In Afrika lijkt China nu de nieuwe imperialistische macht te worden. Islamitische landen hebben via hier wonende migranten, een groeiende invloed op de westerse cultuur. Het vraagt om een nieuwe blik op onze rol in de wereld.

In samenwerking met het comité Nationaal Monument Westerse Hegemonie en de stad Utrecht komt in 2018 een gedenkplaats tot stand op de Neude. SPRING markeert het begin van de bouwwerkzaamheden. 


NB: er gaat een verhaal rond dat dit werk 400.000 euro kost. Dat is incorrect. 400.000 euro is het subsidiebedrag dat SPRING ontvangt van de Gemeente Utrecht voor het produceren van twee festivals: SPRING Performing Arts Festival in mei en SPRING in Autumn in november. 

 

Combitickets

 

Sic Transit Gloria Mundi

Studio Dries Verhoeven
Netherlands
 

Design and realization: Studio Dries Verhoeven
Coproducers: Ammodo, Wiesbaden Biennial (DE), SPRING (NL)

 

At a time when controversy surrounds colonial memorials, the West’s most recent dominance is beginning to show signs of collapse. Russia and Asian economic super powers are breathing down our neck. In Africa, China is fast becoming the new imperialist power. Islamic nations, thanks to migrants living here, exert a growing in uence on Western culture. This calls for a new perspective on our role in the world.

In collaboration with the Western Hegemony National Monument Committee and the city of Utrecht, a memorial is to be erected on the Neude in 2018. SPRING marks the beginning of its construction. 

NB: there is a story going around that this work costs € 400,000. That is incorrect. € 400,000 is the subsidy that SPRING receives from the Municipality of Utrecht (Gemeente Utrecht) for the production of two festivals: SPRING Performing Arts Festival in May and SPRING in Autumn in November.

 

Combitickets

 

De geschiedenis van mijn stijfheid

Wunderbaum
Netherlands
 

Van en met Walter Bart, Marleen Scholten

Advice: Ann Van Den Broek
Decor en lught: Maarten van Otterdijk
Music: Bo Koek
Costumes: Lotte Goos, Vita Mees
Dramaturgy: Tobias Kokkelmans
Coach volunteers: Lesja Sondorp
Producent: Acteursgroep Wunderbaum
Coproducent: Theater Rotterdam

Possible by Create to connect

 

Is the way we dance determined by our deep-seated Calvinism, our freezing winters, the collective shame and clay soil? The actors’ collective Wunderbaum has studied the inability of the Dutch to perform uid movement. Our land divided into lots, our bodies possibly turned to cheese. Are we born rigid, or are we raised that way? Joined by ten in exible fellow countrymen, Marleen Scholten and Walter Bart try to fathom the national character. Move that body!! Not. 

 

Dutch spoken with English surtitles.

 

Combitickets

 

TM Live - Lichaam in publieke ruimte

SPRING & Theatermaker
 

Al jaren zoeken kunstenaars de publieke ruimte op om hun werk te confronteren met de alledaagse wereld. Maar de publieke ruimte verandert. Ze wordt commerciëler, gereguleerder en digitaler. Hoe gaan kunstenaars daarmee om in hun werk? Is het mogelijk om de publieke ruimte ‘terug te veroveren’ of moet je je werk aankondigen en het zo binnen een kunstkader plaatsen? Veel kunstenaars op SPRING tonen hun werk buiten op straat. We praten verder over de uitdagingen rond kunst in de publieke ruimte met de SPRING makers en met redacteuren van vakblad Theatermaker, dat in april een aantal artikelen rond dit onderwerp publiceert. 

Nederlands gesproken

Host: Marijn Lems
Gasten: Dries Verhoeven, Benjamin Vandewalle, Maria Hlavajova

 

Dries Verhoeven (1976 Oosterhout, Nederland) is theatermaker en beeldend kunstenaar. Hij maakt installaties, performances en happenings in musea, op locatie en in de openbare ruimte van een stad. Op de grens tussen performance- en installatiekunst zet hij de verhoudingen tussen toeschouwers, performers, alledaagse werkelijkheid en kunst op scherp. De toeschouwer wordt direct betrokken bij het werk of krijgt de mogelijkheid om zijn eigen ervaring te sturen. In zijn werk markeert Verhoeven aspecten van de sociaal maatschappelijke realiteit waarin we leven. Het gaat hem niet om het overdragen van een stelling ten opzichte van die realiteit, maar veel meer om het activeren van het denken van de kijker, de aansporing tot kritische reflectie. Hij hoopt twijfel te zaaien over de dominante systemen die ons leven en denken ongemerkt bepalen. De laatste jaren waren het onder andere het huidige crisis-denken en de invloed van digitale media op intermenselijke verhoudingen die de aanleiding vormden voor een werk.
Sic Transit Gloria Mundi van Dries Verhoeven is tijdens SPRING van 17-26 mei te zien op de Neude (bezoekerscentrum dagelijks geopend van 14:00 tot 22:00).

 

Benjamin Vandewalle studeerde aan de Koninklijke Balletschool van Antwerpen en studeerde in 2006 af aan P.A.R.T.S. in Brussel. Sinds zijn vroege werk is ‘perceptie’ het centrale thema. Hij creëert beweging – niet enkel in het lichaam van de danser, maar ook in dat van de toeschouwer. Met zijn werk wil hij nieuwe ervaringen en perspectieven delen met een breed publiek. Benjamin Vandewalle is Artist in Residence at Kaaitheater from 2017 to 2021.
Walking the Line van Benjamin Vandewalle is tijdens SPRING te zien op 24, 25 en 26 mei.

 

Maria Hlavajova is oprichter en algemeen en artistiek directeur van BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht (sinds 2000). Van 2008–2016 was ze onderzoeks- en artistiek directeur van FORMER WEST, een project dat zij heeft geïnitieerd en heeft ontwikkeld als een internationaal collaboratief onderzoeks-, educatie-, publicatie- en tentoonstellingsproject. Dit project leidde tot de publicatie Former West: Art and the Contemporary After 1989 (mede geredigeerd door Simon Sheikh (BAK & MIT Press, 2016). Hlavajova heeft vele projecten bij BAK en andere organisaties opgezet en (mede-)georganiseerd, waaronder de reeks Propositions for Non-Fascist Living (2017–doorlopend), Future Vocabularies (2014–2017), New World Academy (met kunstenaar Jonas Staal, 2013–2016), en vele andere internationale onderzoeksprojecten. In 2011 organiseerde Hlavajova het Roma Paviljoen Call the Wintess voor de 54e Biënnale van Venetië, Venetië en in 2007 cureerde ze het Nederlandse paviljoen Citizens and Subjects voor de 52e Biënnale van Venetië, Venetië. In 2000 co-cureerde Hlavajova Manifesta 3 in Ljubljana, getiteld Borderline Syndrome: Energies of Defense. In aanvulling hierop is Hlavajova mede-oprichter (samen met Kathrin Rhomberg) van het netwerk tranzit, een stichting die uitwisseling en hedendaagse kunstpraktijken ondersteunt in Oostenrijk, Tsjechië, Hongarije en Slowakije. Voorheen was ze een faculteitslid van het Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (1998–2002) en directeur van het Soros Center for Contemporary Arts in Bratislava (1994–1999).

 

Dit debat kan goed gecombineerd worden met een bezoek aan Walking the Line van Benjamin Vandewalle om 15:00 of 18:30. Het bezoekerscentrum van Sic Transit Gloria Mundi van Studio Dries Verhoeven op de Neude is dagelijks geopend van 14.00 - 22.00 uur. 
 

 

Combitickets

 

An Atypical Brain Damage

Tianzhuo Chen
China
 

Regie: Tianzhuo Chen
Dramaturgie: Tianzhuo Chen, Petra Poelzl
Choreografie: Tianzhuo Chen, Ylva Falk
Muzikanten: Igor Dewe
Compositie: Dis Fig
Kostuums: Asiandopeboys
Decor ontwerp: Tianzhuo Chen

Acteurs:
Beio
China Yu
Le Brothers (Le Ngoc Thanh & Le Duc Hai)
Ylva Falk
Igor Dewe
Amelie Poulain (From House of Drama)

Management: Petra Poelzl

In opdracht van steirischer herbst (AT)

Coproducenten: Ammodo, Spielart Festival (DE), SPRING (NL) 

 

Een clash tussen Azië en Europa, mode en performance, vogueing en karaoke. Wat is een betere plek voor zo’n botsing dan een dansvloer die zich omvormt tot een club, waar vervolgens een installatie wordt getoond? De Chinese beeldend kunstenaar Tianzhuo Chen combineert citaten uit internationale clubculturen, corporate identities, folklore, en social media en legt zo een beeld vast van een wereld tussen kitsch en apocalyps. Het publiek loopt op het toneel door een popspektakel waarin de vraag centraal staat wat Aziatisch en wat Europees is. Een voorstelling waarin het Oosten zich een beeld vormt van wat het Westen is en andersom.

 

Een ticket voor An Atypical Brain Damage op 26 mei is tevens een toegangsbewijs voor de SPRING Party

 

 

 

Combitickets

 

Ravemachine

Doris Uhlich / Michael Turinsky
Oostenrijk
 

Choreografie: Doris Uhlich

Uitgevoerd door: Michael Turinsky & Doris Uhlich
Licht: Gerald Pappenberger
Geluid advies: Boris Kopeinig

Productie: Theresa Rauter & Christine Sbaschnigg  / insert (Theaterverein)

Co-productie: brut, WUK performing arts & insert (Theaterverein)

Met ondersteuning van the Cultural Department of the City of Vienna.

 

Ravemachine combineert een grote dosis energie met de twee heel verschillende lichamen van Doris Uhlich en Michael Turinsky. Uhlich en Turinsky zijn beiden choreograaf en performer. Maar buiten het toneel beweegt Turinsky zich voornamelijk voort in zijn elektrische rolstoel, terwijl Uhlich haar benen gebruikt. Door de geluiden van haar partners rolstoel te samplen en om te vormen tot een pompende technobeat wekt Uhlich een energie op die Turinsky in haar greep neemt. De stroom wordt overgedragen tussen mens en machine en transformeert. Zo komt de relatie tussen mens en machine, vorm en extase tintelend tot leven. 

 

Combitickets

 

Something In This Universe

Genevieve Murphy/Nicole Beutler Projects
Nederland
 

Concept, regie en muziek: Genevieve Murphy
Set design: Tim Vermeulen
Productie: Nicole Beutler Projects
Geluidstechnicus: Joel Thurman
Artistiek advies: Stefan Prins, Nicole Beutler, Yannis Kyriakides
Dramaturg: Nienke Scholts

Co-producent: Veem House for Performance en Korzo

Met dank aan Jappe Groenendijk

Mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten 

 

Dwangneuroses: de drang naar perfectie heeft iets verleidelijks en verslavends. De solo Something In This Universe van componist, muzikant en performer Genevieve Murphy balanceert op het omslagpunt tussen beheersing en destructie. Ze creëert een individuele ruimte om jezelf in te verliezen. Het is een plek die je een reden geeft om te genieten van je eigen gezelschap. Maar ook een plek die doodsangst, teleurstellingen en zelfverwaarlozing openbaart. Murphy is gefascineerd door psychologie en beperkingen en probeert in haar werk de onvoorstelbare en ongrijpbare gevoelens die hiermee gepaard gaan over te brengen.

Deze voorstelling wordt gepresenteerd in samenwerking met Gaudeamus

 

Combitickets

 

Something In This Universe

Genevieve Murphy/Nicole Beutler Projects
Netherlands
 

Concept, direction and music: Genevieve Murphy
Set design: Tim Vermeulen
Production: Nicole Beutler Projects
Sound engineer: Joel Thurman
Artistic advice: Stefan Prins, Nicole Beutler, Yannis Kyriakides
Dramaturg: Nienke Scholts

Co-production: Veem House for Performance en Korzo

With thanks to Jappe Groenendijk

Made possible by Fonds Podiumkunsten

 

Obsessive-compulsive disorders: there’s something about the endless drive for perfection. It is endlessly tempting, and so addictive. Something In This Universe, a solo by composer, musician and performer Genevieve Murphy, is balancing on the tipping point between control and destruc- tion. She creates an individualised space in which to lose yourself. A place to enjoy your own company – but also a place that will reveal your mortal fears, disappointments and self-neglect. Recently, Murphy has been fascinated by psychology and disability. Her work explores ways to communicate sensations that can feel intangible and incomprehensible.

This show is copresented by Gaudeamus

 

Combitickets

 

SPRING Prep School #3 - An Atypical Brain Damage 25 mei

Tianzhuo Chen
 

De SPRING Prep School biedt je handvaten om hedendaagse dans en theater te ervaren en te beschouwen. Dramaturg Merel Heering gaat aan de hand van drie voorstellingen uit het SPRING programma in op de betekenis van beweging. Voor aanvang en na afloop van de voorstelling krijg je praktische oefeningen, informatie over de context van de voorstelling en over de verschillende manieren van kijken naar dans en theater. SPRING Prep School is veel meer dan een inleiding, nagesprek of een cursus, het is dé manier om je kijkervaring te vergroten!


Welke gedragsvormen, situaties, bewegingen en stereotypen herkennen we in Tianzhuo Chens werk? Wat bestempel jij zelf als Aziatisch en wat als Europees? Krijg meer inzicht in de manier waarop jij naar kunst kijkt en tegelijkertijd in de manier waarop Chen – als Aziatische post-internet kunstenaar – kunst maakt. 

 

Combitickets

 

SPRING Radio

SPRING & Mister Motley
 

SPRING RADIO doet op 18-20 & 25-26 mei in samenwerking met Mister Motley en Luuk Heezen live verslag vanuit het Festivalhart: SPRING reporters gaan in gesprek met kunstenaars, organisatoren en fans van het festival, en zijn backstage bij voorstellingen. Schuif aan voor de live uitzending van SPRING Radio of luister het terug als podcast!

 

Kijk hier live mee!

 

Programma 18 mei:
18.00 – 18.05 : Intro met Rainer Hofmann, artistiek directeur SPRING
18.05 – 18.45 : Interview Janez Jansa
18.45 – 18.55 : Live report van festival

 

Programma zaterdag 19 mei
18.00 – 18.05 : Intro met Karlien Vanhoonacker, artistiek adviseur SPRING
18.05 – 18.45 : Interview met Maryan Abdulkarim
18.45 – 18.55 : Live report van festival

 

Programma zondag 20 mei
18.00 – 18.05 : Intro met Karlien Vanhoonacker, artistiek adviseur SPRING
18.05 – 18.45 : Interview Anouk van Dijk (Chunky Move)
18.45 – 18.55 : Live report van festival

 

Programma vrijdag 25 mei
18.00 – 18.05 : Intro met Jeltsje in der Rieden, zakelijk leider SPRING
18.05 – 18.45 : Interview Dries Verhoeven
18.45 – 18.55 : Live report van festival

 

Programma zaterdag 26 mei
18.00 – 18.05 : Intro met Rainer Hofmann, artistiek directeur SPRING
18.05 – 18.45 : Interview Tianzhuo Chen
18.45 – 18.55 : Gesprek met Amber Vineyard, co-host SPRING Party en mother of House of Vineyard.

 

Combitickets

 

Deep Present

Jisun Kim
Korea
 

Concept, muziek en regie: Jisun Kim 
In samenwerking met: HAL, AIBO, Libidoll, Tathata 
Productie leiding: Seonghee Kim 
Productie: Shinu Kim
Co-productie: Ammodo
Technisch producent: Jimmy Kim
Ontwikkelilng spraakvaardigheid kunstmatige intelligentie: Intelligent System Research Lab, Korea Aerospace University Supervisor Professor Sungdo Chi Umsetzung

Uitgevoerd door: Hyungeun Kim, Isaac Kim, Hardware Libidoll und Tathata Donghyo Kim
Kostuum productie: Gaain Doll (Sanghee An)
Requisites: TheArt Society
Intro Video/beeld productie: Sounion Hong
Licht: Takayuki Fujimoto, Kinsei R&D
Geluid: Taesoon Jang
Dramaturgie: Lim Jihye

Co-producenten: Wiener Festwochen, National Museum of Modern and Contemporary Art (Südkorea), Kunstenfestivaldesarts, SPRING Performing Arts Festival
 

Mede mogelijk gemaakt door: Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus (Südkorea), Stadtregierung Seoul, Seoul Foundation for Arts and Culture, Korea Foundation for the Advancement of Science and Creativity, Doosan Art LAB/Doosan Art Center, Center Stage Korea-Korea Arts Management Service
 

Met dank aan Yuko Uematsu, Noriko Mitsuya, Norimatsu Nobuyuki, Ooi Fumihiko, Mobara Sangyo

 

In Deep Present staan geen mensen op het toneel, maar vier Artificial Intelligences in verschillende verschijningsvormen. De Koreaanse maker Jisun Kim vraagt zich af wat er gebeurt als algoritmes en kunstmatige intelligentie de menselijke besluitvorming overnemen. Zijn machines in staat ethische afwegingen te maken? Kijken we in een spiegel als we naar deze kunstmatige intelligenties kijken? Zien we daar de toekomst? Deep Present toont de overpeinzingen, vragen en dromen die deze verschillende denkwerelden oproepen. Ze botsen, vlammen op en verdwijnen. 

 

Combitickets

 

City Symposium - Technoperformance

SPRING / Jon McKenzie / Pedro Manuel / Marian van Dijk
 
 

Technologie speelt een steeds actievere rol in ons dagelijks leven, industrie, onderwijs en wetenschap. Deze rol is steeds minder die van een passief gereedschap en steeds meer die van een partner in allerlei activiteiten. Deze ontwikkelingen vestigen de aandacht op technologie als performer en op wat SPRING Festival Fellow Jon McKenzie technoperformance noemt: de performance van technologische ‘agents’. Het SPRING City Symposium stelt de relaties aan de orde tussen deze hedendaagse ontwikkelingen en een geschiedenis van technologische performers in de kunsten. McKenzie (Dean’s Fellow Media & Design, Cornell University) introduceert zijn ideeën over technoperformance. Daarop volgt een presentatie van Pedro Manuel (coördinator van de master Theatre Practices van ArtEZ) over zijn onderzoek naar de geschiedenis van theater zonder menselijke acteurs en spreekt Marian van Dijk (directeur Museum Speelklok) over het project Robots love Music. Beiden stellen op hun eigen wijze de relatie tussen historische en hedendaagse performance van technologie aan de orde, of hoe hedendaagse ontwikkelingen de historische ontwikkelingen op een nieuwe manier relevant maken.

 

 

Festival Fellowship
Samen met de opleiding Theaterwetenschap van de Universiteit Utrecht en het Centre for the Humanities organiseert SPRING wederom een Festival Fellowship. Dit jaar is Jon McKenzie uitgenodigd als SPRING Festival Fellow. McKenzie is hoogleraar Engels en behaalde zijn PhD in Performance Studies van NYU. Momenteel doet hij onderzoek naar nieuwe media, performance theory, globalization en burgerlijke ongehoorzaamheid. Als onderdeel van het Festival Fellowship geeft McKenzie een bijdrage aan het City Symposium en verzorgt hij een seminar voor (research)master studenten en promovendi. Daarnaast is hij gastspreker tijdens verschillende programmaonderdelen van de SPRING Academy. 

 

 

Bio Jon McKenzie (EN)
Jon McKenzie is Dean’s Fellow for Media and Design and Visiting Professor of English at Cornell University. He is the author of Perform or Else: From Discipline to Performance and such essays as “Laurie Anderson for Dummies,” “Democracy’s Performance,” and “Global Feeling: (Almost) All You Need Is Love.” His work has been translated into a half-dozen languages. McKenzie’s StudioLab pedagogy combines seminar, studio, and lab activities to bring scholarship to communities and policy-makers. He also creates experimental videos and gives workshops on performative scholarship and transmedia knowledge. In 2013, HOBO Art Foundation and the New Theatre of Warsaw co-produced Disastronauts, an experimental theatre work with dance and Theremins based on Perform or Else and his video The Revelations of Dr. Kx4l3ndj3r. McKenzie is Centre for the Humanities SPRING Festival Fellow 2018, a fellowship generously sponsored by the Centre for the Humanities at Utrecht University.

Jon McKenzie also presents his lecture Thought Action Figures at Parnassos on May 23. Entrance is free, please send an email to: tim@uu.nl. More information.

 

 

Bio Marian van Dijk - Robots Love Music (EN)
Starting September 21, Museum Speelklok will be all about musical robots. In the international exhibition Robots love Music, robots of all sorts and from all across the world can be viewed in the museum: ancient robots, metal robots, supersonic robots, life-size robots, closets with hidden robots and many invisible musicians. All of these robots will be playing live music. Musical ‘robots’ have evolved in such a way that they do not only mimic human movements, but compose music themselves and even improvise. Next to the interactive exhibition this autumn, there will be a variety of robot events taking place throughout the city of Utrecht in collaboration with universities, venues and musicians. 

 

Marian van Dijk started as the director of Museum Speelklok in 2015. Van Dijk has a background as amusician, musicologist and museologist and fulfilled diverse executive positions with the cultural sector. Museum Speelklok has been around for over 60 years and is located in the centre of Utrecht city inthe Buurkerk. In 2017 the museum welcomed over 100.000 visitors. 

 

 

Bio Pedro Manuel – theatre without actors (EN)
Pedro Manuel is a Portuguese theatre maker, theorist and tutor. In 2017 he acquired his PhD in Theatre and Performance Studies at Utrecht University (funded by FCT). In his PhD dissertation he researched ‘theatre without actors’, such as performances with spectators, non-actors, technology or natural phenomena, focusing on how those performances rehearse new relations of co-presence, perception and knowledge between humans and non-humans. You can find his PhD dissertation on https://narcis.nlby searching for ‘theatre without actors’. 

 

As a theatre maker, Manuel is moved by how making-appear entails a make-believe, exploring how we can rehearse expanded modes of acting on stage and in the world. He has shown work in Teatro Nacional D. Maria II, Festival Temps D’Images, Festival Escrita na Paisagem, CCB, as well as in Frascati Theater, FLAM, Rozentheater, Roodkapje Rotterdam, and Het Huis Utrecht. In the higher education, Manuel has been lecturing in institutions as IADE and ESTAL (Portugal), ECA-UEM (Mozambique), Utrecht University and ArtEZ (NL). Currently, he is working as Head Coordinator of the ArtEZ Master of Theatre Practices.

More information on his artistic and academic work, you can find here: http://randomassociates.blogspot.nl/and https://artez.academia.edu/PedroManuel

 

 

Combitickets

 

The Collective Individual Exercises

Isaac Chong Wai
Hongkong/Duitsland
 

Producent: SPRING, in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union

Met ondersteuning van: Burger Collection

 

Nadenken over de toekomst. Dat is wat de performances van Isaac Chong Wai uit Hongkong je laten doen. Hij ontwerpt eenvoudige massachoreografieën in de publieke ruimte waaraan honderd mensen deelnemen. Wie vormen dat collectief? En wie zijn de individuen in een grote mensenmassa? Wat is persoonlijk en wat is publiek? Tijdens SPRING zijn drie verschillende performances van Chong Wai op drie pleinen in de stad te zien. Ideeën over gelijkenis, imitatie, geweld, tolerantie, gelijkheid en solidariteit botsen op elkaar. Pas op! 

 

Vandaag:
14:00 uur - Stadhuisbrug
16:00 uur - Stadhuisbrug


 

 

 

 

Combitickets

 

The Collective Individual Exercises

Isaac Chong Wai
Hongkong/Germany
 

Producer: SPRING, in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union

With support from: Burger Collection

 
 

Let’s think about the future, the Hong Kong-based Isaac Chong Wai tells us with his performance art. He designs simple mass choreographies in public space with up to 100 participants. Who is this collective? And who are the individuals in the big crowd? What is personal and what is public? During SPRING, 3 shows by Chong Wai pop up in different squares across the city. Notions of likeness, imitation, violence, tolerance, equality and solidarity clash. Watch out! 

 

SPRING is looking for people who would like to join the performance of Isaac Chong Wai by sharing their futures with the world. Isaac Chong Wai researches with his performances the role of the individual versus the role of the collective. YOU CAN BE A PART OF THIS!

Click here for more information.

 

Combitickets

 

NAME Readymade

JANEZ JANŠA
Slovenië
 

Producent: Maska and Aksioma (Ljubljana, Slovenia), in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union 

 

In 2007 werden drie Sloveneense kunstenaars lid van de conservatieve Sloveense Democratische Partij (SDS) en lieten ofcieel hun naam veranderen in die van de partijleider en tevens premier van Slovenië, Janez Janša. Hoewel ze ieder om persoonlijke redenen hun naam veranderden, begonnen de grenzen tussen hun levens op verschillende en onvoorziene manieren te vervagen. Ze maakten van hun leven een doorlopende performance en van hun kunst een krachtig middel om rituelen en conventies rond identiteit zoals handtekeningen, paspoorten en creditcards te bevragen. Mis deze klassieke activistische lecture performance niet! 

 

 

 
 

Combitickets

 

NAME Readymade

JANEZ JANŠA
Slovenia
 

Producent: Maska and Aksioma (Ljubljana, Slovenia), in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union 

 

In 2007, three Slovenian artists joined the conservative Slovenian Democratic Party (SDS) and of cially changed their names to that of the leader of the party, the Prime Minister of Slovenia at the time, Janez Janša. While they renamed themselves for personal reasons, the boundaries between their lives and their art began to blur in numerous and unforeseen ways. They turned their lives into an ongoing performance and their art into a powerful means to question rituals and conventions, and to discuss the status and function of identity-related objects such as signatures, passports, and credit cards. Don’t miss this classic of artivist performance lecture! 

 

This lecture is spoken in English.

 

Combitickets

 

to come (extended)

Mette Ingvartsen
Denemarken/België
 

Concept & choreografie: Mette Ingvartsen
Performers: Johanna Chemnitz, Katja Dreyer, Bruno Freire, Bambam Frost , Ghyslaine Gau, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob Ingram-Dodd , Anni Koskinen, Olivier Muller, Calixto Neto, Danny Neyman, Norbert Pape, Hagar Tenenbaum
Understudies: Alberto Franceschini,  Maia Maens, Manon Santkin
Gebaseerd op: to come (2005) 
Ontwikkeld en uitgevoerd door: Mette Ingvartsen, Naiara Mendioroz Azkarate, Manon Santkin, Jefta van Dinther, Gabor Varga
Licht ontwerp: Jens Sethzman
Muziek arrangementen: Adrien Gentizon
Gebaseerd op de muziek arrangementen van: to come (2005) door Peter Lenaerts
Setting: Mette Ingvartsen & Jens Sethzman
Blauwe pakken: Jennifer Defays
Dramaturgie: Tom Engels
Lindi hop docenten: Jill De Muelenaere & Clinton Stringer
Technische regisseur: Hans Meijer
Geluidstechniek: Adrien Gentizon
Productie assistentie: Elisabeth Hirner & Manon Haase
Company manager: Kerstin Schroth

 

Een productie van: Mette Ingvartsen / Great Investment

Co-producenten: Volksbühne (Berlin), steirischer herbst festival (Graz), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), Festival d’Automne (Paris), Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), Dansehallerne (Copenhagen), CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble, Dansens Hus (Oslo), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), NEXT / le phénix scène nationale Valenciennes pole européen de création, Ammodo

Financieel gesteund door: The Flemish Authorities & The Danish Arts Council.

 

Commercials, films, internet en magazines overspoelen ons met beelden van seksuele, geërotiseerde lichamen. Het intieme is publiek geworden, lust een vereiste. Choreograaf Mette Ingvartsen kiest het theater als plek om na te denken over seksualiteit, pornografie en macht en te onderzoeken hoe ze verweven zijn met onze huidige samenleving. In to come (extended) bevragen 15 performers het concept van individuele seksuele vrijheid. De lichamen van de performers smelten samen tot één collectief organisme. Het idee van een climax – ook in het theater – wordt losgelaten en vervangen door uitgerekte momenten van plezier waar opwinding vertraagd en versneld wordt. De voorstelling ontwikkelt zich tot een pleidooi voor kunst en dans. 

 

Combitickets

 

SPRING Prep School #1 - In Many Hands 19 mei

Kate McIntosh
 

De SPRING Prep School biedt je handvaten om hedendaagse dans en theater te ervaren en te beschouwen. Dramaturg Merel Heering gaat aan de hand van drie voorstellingen uit het SPRING programma in op de betekenis van beweging. Voor aanvang en na afloop van de voorstelling krijg je praktische oefeningen, informatie over de context van de voorstelling en over de verschillende manieren van kijken naar dans en theater. SPRING Prep School is veel meer dan een inleiding, nagesprek of een cursus, het is dé manier om je kijkervaring te vergroten!


Verdiep je in de manier waarop jij je (fysiek) verhoudt tot je omgeving. In een reeks bewegingsoefeningen en kijkoefeningen verken je het verschil tussen kijken en fantaseren, individualiteit en saamhorigheid, orde en chaos: allemaal elementen die in de voorstelling van Kate McIntosh een rol spelen. Al doende ontdek je hoe en waarom McIntosh theater maakt op basis van deze thema’s. 

 

Combitickets

 

SPRING Prep School #2 - every-one 21 mei

Cie. Willi Dorner
 

De SPRING Prep School biedt je handvaten om hedendaagse dans en theater te ervaren en te beschouwen. Dramaturg Merel Heering gaat aan de hand van drie voorstellingen uit het SPRING programma in op de betekenis van beweging. Voor aanvang en na afloop van de voorstelling krijg je praktische oefeningen, informatie over de context van de voorstelling en over de verschillende manieren van kijken naar dans en theater. SPRING Prep School is veel meer dan een inleiding, nagesprek of een cursus, het is dé manier om je kijkervaring te vergroten!


Ontdek het verband tussen de manier waarop jij beweegt op straat en de manier waarop Dorners dansers zich bewegen in Kanaleneiland. Hoe navigeer jij door de stad? Hoe geef je betekenis aan de plekken die je bezoekt door de manier waarop je daar beweegt? Vanuit je eigen ervaring verken je zo de impact van dans in de openbare ruimte en kom je meer te weten over Dorners kijk op deze Utrechtse wijk. 

 

Combitickets

 

Uitreiking Anne Faber Stipendium

Anne Faber Stipendium
Nederlands
 

Het Anne Faber Stipendium ondersteunt nieuwe zakelijk leiders binnen de podiumkunsten in het verder ontwikkelen van hun leiderschap. Deze beurs is in het leven geroepen door Het Huis Utrecht ter nagedachtenis aan de in 2017 overleden collega Anne Faber, een veelbelovend zakelijk leider in spé. Het Anne Faber Stipendium bedraagt een toelage van €15.000,- voor scholing, netwerkvorming en een bijdrage in het levensonderhoud.

 

Op dinsdag 22 mei 2018 reikt minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap Ingrid van Engelshoven het Anne Faber Stipendium uit aan één talentvolle zakelijk leider. Als onderdeel van de uitreiking wordt een gesprek gevoerd met betrokkenen over het belang van zakelijk leiderschap: waarom zijn er zo weinig nieuwe zakelijk leiders? Wat moet er gebeuren om de sector ook zakelijk gezond te houden? 

 

Combitickets

 

Presentation Anne Faber Stipendium

Anne Faber Stipendium
Netherlands
 

The Anne Faber Stipendium supports new business directors within the performing arts in the development of their leadership skills. The grant has been created by Het Huis Utrecht in memory of its employee Anne Faber, a promising future business director who died in 2017. The Anne Faber Stipendium consists of a €15,000 grant to help cover the cost of education and living and allow for building a network.

 

On Tuesday, May 22, 2018, Dutch Minister of Education, Culture and Science Ingrid van Engelshoven presents the Anne Faber Stipendium to one talented new business director. Part of the award ceremony is a conference on the importance of the role of business directors: how come their numbers aren’t growing faster? What needs to happen in order for the sector to remain healthy from a business perspective? 

 

Combitickets

 

The SK Concert: Permanent Destruction

NAOMI VELISSARIOU / THEATER UTRECHT / RUDOLPHI PRODUCTIONS
Nederland
 

Concept & regie: Naomi Velissariou
Performance: PERMANENT DESTRUCTION (Joost Maaskant & Naomi Velissariou)
Geluid ontwerp: Joost Maaskant
Visuals: Frederik Heyman
Licht ontwerp en video programming: Bart van den Heuvel
Kostuums: Bibi Trompetter
Acteer coach: Thibaud Delpeut
Afbeelding: Athos Burez

Met speciale dank aan Florentina Holzinger, Mauro Pawlowski, Ramon Slager, Sjoerd Bruil, Kasper Tarenskeen, Jan Hulst, Teddy Cherim, Emmanuel Adjei, Joachim Fleury & Hotel De L’Europe,

Een co-productie van: Naomi Velissariou, Theater Utrecht, Rudolphi Producties & C-Takt

Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten

 

Permanent Destruction is een melodramatisch energy concert door theatermaker Naomi Velissariou en soundproducer Joost Maaskant. Een sexy show over zelfhaat en onbeantwoorde liefde, met dodelijk poëtische lyrics en een zwaar overstuurd geluid. De genres variëren van R&B tot industriële hardcore met overdadig gebruik van auto-tune en trap hop referenties. Naomi Velissariou liet zich inspireren door Sarah Kane (1971-1999), een van de meest invloedrijke toneelschrijvers van de afgelopen decennia, wiens psychische gesteldheid zo compromisloos weerklank vond in haar werk. De genadeloze lyrics, beats en basslines tegen de achtergrond van Frederik Heymans videowerk geven het geheel een monumentale visuele dimensie. 

 

Combitickets

 

every-one

Cie. Willi Dorner
Oostenrijk
 

Concept, choreografie: Willi Dorner
Uitgevoerd door: Britt Kamper, Hugo Le Brigand, Emily Mézières, Christelle Nazarin, Raquel Odena, Stève Paulet, Esther Steinkogler, Luan de Lima da Silva
Kostuums en props: Katharina Heistinger
Kostuums en props Assistent: Alba Marie Rastl
Productie: Stefanie Reichl, Emanuela Panucci

Producenten: Stefanie Reichl, Emanuela Panucci Coproducenten: Provinciaal Domein Dommelhof / Neerpelt (BE), La Strada, Graz (AT), Lieux publics, Centre national de création, Marseille (FR), Festspielhaus St. Pölten (AT)

Met ondersteuning van: La Briqueterie, Vitry-sur-Seine, Paris and the Cultural Department of the City of Vienna. This performance has received a Production aid by the IN SITU network, in the frame of the META project.
This project has been funded with support from the European Commission (DGEAC – Culture programme). In the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union.

Met dank aan tweedejaars studenten Bachelor Dans ArtEZ Hogeschool voor de kunsten 

  

 

Revuedanseressen op straat in Kanaleneiland? Een groep meisjes en jongens die heen en weer dansen tussen flatgebouw en winkelcentrum? De Oostenrijkse choreo­graaf Willi Dorner heeft zo zijn redenen. Hij trekt een parallel tussen het heden en de jaren ’20 van de vorige eeuw, een decennium van razendsnelle ontwikkelingen die plaats konden vinden dankzij standaardisering en serieproductie, wat het startpunt vormde voor het moderne stadsleven. De dans uit de jaren ‘20 weerspiegelt die ontwikkelingen, met zwierige revuedans en groepen meisjes die synchroon en in formatie dansen. Dorner plaatst dit schouwspel in de stad van vandaag. Door zijn publiek mee te nemen op een rondgang door Kanaleneiland reflecteert hij met zijn ´naïeve´ dans op onze razendsnelle tijd.

 

 

 

 

 

 

Combitickets

 

every-one

Cie. Willi Dorner
Austria
 

Producenten: Stefanie Reichl, Emanuela Panucci
Coproducenten: Provinciaal Domein Dommelhof/Neerpelt (BE),
La Strada, Graz (A), Lieux publics,
Centre national de création, Marseille (F), Festspielhaus St. Pölten, St. Pölten (A) 
Met ondersteuning van: La Briqueterie, Vitry-sur-Seine (F), Paris, the Cultural Department of the City of Vienna,
the IN SITU network (a spart of the META project), European Commission (DGEAC – Culture programme)

Met dank aan: ArtEZ Hogeschool voor de kunsten  

   

 

Revue dances in the streets of Kanaleneiland? A girl dance group (including boys) between apartment block and shopping mall? Austrian choreo­grapher Willi Dorner has his reasons. He draws a parallel between the 1920s, characterized by rapid developments based on standardisations and seriality and the starting point for modern urban life. 1920s dance mirrors the developments of its time with aesthetic revue dance and girl troups with synchro­nized formation dances. Dorner puts this into today’s city life. Inviting the audience on a tour through Kanaleneiland he reflects with „naive“ dances on our fast times.

 

This performance is restricted for wheelchair users.

 

Combitickets

 

to come (extended)

Mette Ingvartsen
DENMARK/BELGIUM
 

Concept & choreography: Mette Ingvartsen
Performers: Johanna Chemnitz, Katja Dreyer, Bruno Freire, Bambam Frost, Ghyslaine Gau, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob Ingram-Dodd, Anni Koskinen, Olivier Muller, Calixto Neto, Danny Neyman, Norbert Pape, Hagar Tenenbaum
Understudies: Alberto Franceschini, Maia Maens, Manon Santkin
Based on: to come (2005)
Developed and executed by: Mette Ingvartsen, Naiara Mendioroz Azkarate, Manon Santkin, Jefta van Dinther, Gabor Varga
Light design: Jens Sethzman
Music arrangements: Adrien Gentizon
Based on the music arrangements of: to come (2005) by Peter Lenaerts
Setting: Mette Ingvartsen & Jens Sethzman
Blue suits: Jennifer Defays
Dramaturgy: Tom Engels
Lindi hop teachers: Jill De Muelenaere & Clinton Stringer
Technical director: Hans Meijer
Sound engineering: Adrien Gentizon
Production assistance: Elisabeth Hirner & Manon Haase
Company manager: Kerstin Schroth

A production by: Mette Ingvartsen / Great Investment
Co-producers: Volksbühne (Berlin), steirischer herbst festival (Graz), Arts Center BUDA (Kortrijk), Festival d'Automne (Paris), Les Spectacles vivants - Center Pompidou (Paris), Dansehallerne (Copenhagen), CCN2 - Center chorégraphique national de Grenoble, Dansens Hus (Oslo), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), NEXT / le phénix scene national Valenciennes pole européen de création, Ammodo
Financially supported by: The Flemish Authorities & The Danish Arts Council.

 

Commercials, films, the internet and magazines inundate us with images of sexualised, eroticised bodies. The intimate has become public. Pleasure is a must. Choreographer Mette Ingvartsen turns the theatre into a place to rethink sexuality, pornography and power and consider how they are interwoven with our current socio-political system. In to come (extended), 15 performers question the notion of individual sexual freedom. The performers’ bodies melt into a single collective structure. The notion of a climax – equally longed for in a piece of theatre – is relinquished and replaced with a series of extended moments of joy. Slowing down the excitement and driving it on again, the show becomes a plea for art and dance. 

 

Combitickets

 

In Many Hands

Kate McIntosh
 

Concept en Regie: Kate McIntosh

Ontwikkeld in samenwerking met: Arantxa Martinez, Josh Rutter

Gepresenteerd door: Lucie Schroeder
Geluid: John Avery

Licht en techniek: Joëlle Reyns
Technische leiding tijdens de tour: Michele Piazzi, Koen De Sager
Artistiek advies: Dries Douibi, Gary Stevens
Studio Assistentie: Lucie Schroeder
Tekeningen: Daria Gatti

Productie: Sarah Parolin, Linda Sepp

Financiën en distributie: Ingrid Vranken
Productie assistentie: Jana Durnez, Anneliese Ostertag, Mara Kirchberg

Geproduceerd door: SPIN

Co-producenten: PACT Zollverein (DE), Parc de la Villette (FR), Kaaitheater (BE), Vooruit Kunstencentrum (BE), BIT Teatergarasjen (NO), Black Box Teater (NO), Schauspiel Leipzig (DE), théâtre Garonne - scène européenne (FR), far° festival des arts vivants (CH), House on Fire Network (EU), and the Open Latitudes Network (EU).

Gefinancierd door: Vlaamse Overheid, Vlaamse Gemeenschapscommissie, NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN), Pianofabriek kunstenwerkplaats (BE), Tanzfabrik (DE)

SPIN is structureel gesupport door BUDA Kunstencentrum for the period 2017 – 2021

Met dank aan Tom Bruwier, Martin Pilz, Andrea Parolin

 

Kate McIntosh betrekt de toeschouwer actief in haar voorstellingen. Eerder sloopte de Nieuw-Zeelandse kunstenares huishoudelijke objecten met het publiek (Worktable) en richtte ze een orkest van regenmakers op (All Ears). Met In Many Hands nodigt McIntosh het publiek uit te voelen, te ruiken en te ervaren. Je experimenteert zelf met objecten en je ontmoet de vreemdste fysieke verschijningen. De manier waarop McIntosh het publiek in een multi- sensorische situatie brengt, lijkt haast een ritueel. In Many Hands is zowel een zintuiglijke ervaring als een subtiele ontmoeting die vreemden met elkaar in een onuitgesproken dialoog brengt. 

 

Combitickets

 

In Many Hands

Kate McIntosh
Belgium/New Zealand
 

Concept and direction: Kate McIntosh
Developed in collaboration with: Arantxa Martinez, Josh Rutter
Presented by: Lucie Schroeder
Sound: John Avery
Light and technology: Joëlle Reyns
Technical direction during the tour: Michele Piazzi, Koen De Sager
Artistic advice: Dries Douibi, Gary Stevens
Studio Assistance: Lucie Schroeder
Drawings: Daria Gatti

Production: Sarah Parolin, Linda Sepp
Finance and distribution: Ingrid Vranken
Production assistance: Jana Durnez, Anneliese Ostertag, Mara Kirchberg

 

Produced by: SPIN

Co-producers: PACT Zollverein (DE), Parc de la Villette (FR), Kaaitheater (BE), Vooruit Arts Center (BE), BIT Teatergarasjen (NO), Black Box Teater (NO), Schauspiel Leipzig (DE), Théâtre Garonne - scene européenne (FR), far ° festival des arts vivants (CH), House on Fire Network (EU), and the Open Latitudes Network (EU).

Financed by: Flemish Government, Flemish Community Commission, NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN), Pianofabriek kunstwerkplaats (BE), Tanzfabrik (DE)

 

Kate McIntosh actively involves her audiences in her shows. In previous works the artist from New Zealand had them take apart household objects (Worktable) and created an orchestra of rainmakers (All Ears). With In Many Hands, McIntosh invites her audience to feel, smell and experience. You experiment with objects and come across the most extraordinary physical phenomena. The way McIntosh brings her audience into a multi-sensory situation is almost like a ritual. In Many Hands is both a sensory experience and a subtle social experiment to trigger an unspoken dialogue between strangers. 

 

Combitickets

 

You Can’t Take It With You

Liz Kinoshita
België/Canada
 

Concept en regie: Liz Kinoshita
Creatie en performance: Bryana Fritz, Justin F. Kennedy, Clinton Stringer, Liz Kinoshita
Licht ontwerp: Tim Wouters
Techniek: Jitske Vandenbussche
Artistiek advies: Chrysa Parkinson
Uitvoerend producent: Caravan Production (Brussels, BE) 

Co-producenten: Vooruit (Gent, BE), MDT (Stockholm, SE), PACT Zollverein (Essen, DE) and Spring (Utrecht, NL) in the frame of the European Network [DNA] DEPARTURES AND ARRIVALS co-funded by the Creative Europe Program of the European Union, Ammodo 

Residenties: Autobahn William Wilhelm Caffee Dallas (Rosazza, IT), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussel, BE), MDT (Stockholm, SE), Vooruit (Gent, BE), Fondation Boghossian, Villa Empain (Brussel, BE) 

Mede mogelijk gemaakt door The Flemish Government

 

Wat heb je nodig om te overleven? Wanneer biedt een voorwerp houvast?
En op welk moment veranderen die broodnodige objecten in nutteloos weg te werpen materialen? Extreme verzamelwoede, onoverkomelijke afvalbergen en de noodzakelijkheid van de dingen die ons omringen: dat inspireerde de Canadese choreografe Liz Kinoshita voor You Can’t Take It With You. Ze blaast de musicalvorm nieuw leven in. A capella, dansant en maatschappelijk geëngageerd tackelt deze jonge choreografe het ecologische probleem van een groeiende afvalberg. Deze lichtvoetige show door vier performers stelt je de vraag: welke dingen heb ik zelf werkelijk nodig? 

 

Combitickets

 

You Can’t Take It With You

Liz Kinoshita
Belgium/Canada
 

Concept and direction: Liz Kinoshita
Creation and performance: Bryana Fritz, Justin F. Kennedy, Clinton Stringer, Liz Kinoshita
Light design: Tim Wouters
Technique: Jitske Vandenbussche
Artistic advice: Chrysa Parkinson
Executive producer: Caravan Production (Brussels, BE)
Co-producers: Vooruit (Gent, BE), MDT (Stockholm, SE), PACT Zollverein (Essen, DE) and Spring (Utrecht, NL) in the frame of the European Network [DNA] DEPARTURES AND ARRIVALS co-funded by the Creative Europe Program of the European Union, Ammodo
Residences: Autobahn William Wilhelm Caffee Dallas (Rosazza, IT), Arts workshop Pianofabriek (Brussels, BE), MDT (Stockholm, SE), Vooruit (Ghent, BE), Fondation Boghossian, Villa Empain (Brussels, BE)
Made possible by The Flemish Government

 

What do we need to survive? When does an object offer us something to hold onto? And when do these much-needed objects turn into useless material to be thrown away? Extreme collector’s mania, insurmountable rubbish tips and the necessity of the things surrounding us: they have inspired the Canadian choreo- grapher Liz Kinoshita to create You Can’t Take It With You. She is breathing new life into the musical: a capella, socially engaged, and with lots of dance, this young choreographer tackles the ecological problem of the ever-growing mountain of waste. This cheerful show by four performers asks you the question: which things do I really need? 

 

Combitickets

 

We Should All Be Dreaming

Sonya Lindfors & Maryan Abdulkarim
Finland
 

Concept by: Sonya Lindfors and Maryan Abdulkarim
Working group: Sonya Lindfors, Maryan Abdulkarim, Roy Boswell, Erno Aaltonen, David Muoz

Coproducenten: Baltic Circle International Theatre Festival (FI), SPRING (NL), in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union, Ammodo, The Finnish Cultural Institute for the Benelux, 

Met steun van: Arts Promotion Center Finland, TelepART 

 

We Should All Be Dreaming nodigt ons uit om samen te dromen, onze angst, boosheid en haat te overwinnen, en ons een nieuwe toekomst voor te stellen. Choreograaf Sonya Lindfors en schrijver/ activist Maryan Abdulkarim geloven in de kracht van radicaal utopisch denken en vragen je te rebelleren. In een sessie op het snijvlak van een gechoreografeerde ontmoeting, performance en lezing, nodigen zij deelnemers uit om samen te komen, samen te luisteren en samen te dromen.

We Should All Be Dreaming is een platform voor de zachte weerstand en maakt ruimte voor een gemeenschap waarin we samen leven. 

 

 

 

Combitickets

 

We Should All Be Dreaming

Sonya Lindfors & Maryan Abdulkarim
Finland
 

Concept by: Sonya Lindfors and Maryan Abdulkarim
Working group: Sonya Lindfors, Maryan Abdulkarim, Roy Boswell, Erno Aaltonen, David Muoz

Coproducer: Baltic Circle International Theatre Festival (FI), SPRING (NL), in the frame of the European project Urban Heat co-funded by the Creative Europe Program of the European Union, Ammodo, The Finnish Cultural Institute for the Benelux,

With support from: Arts Promotion Center Finland, TelepART 

 
 

Combitickets

 

The SK Concert: Permanent Destruction

NAOMI VELISSARIOU / THEATER UTRECHT / RUDOLPHI PRODUCTIONS
Netherlands
 

Concept & direction: Naomi Velissariou
Performance: PERMANENT DESTRUCTION (Joost Maaskant & Naomi Velissariou)
Sound design: Joost Maaskant
Visuals: Frederik Heyman
Light design and video programming: Bart van den Heuvel
Costumes: Bibi Trumpeter
Acting coach: Thibaud Delpeut
Image: Athos Burez

 

With special thanks to Florentina Holzinger, Mauro Pawlowski, Ramon Butcher, Sjoerd Bruil, Kasper Tarenskeen, Jan Hulst, Teddy Cherim, Emmanuel Adjei, Joachim Fleury & Hotel De L'Europe,
A co-production of: Naomi Velissariou, Theater Utrecht, Rudolphi Productions & C-Takt
Made possible by Fonds Podiumkunsten

 

Permanent Destruction is a melodramatic energy concert by actor and director Naomi Velissariou and sound producer Joost Maaskant. A sexy show about self-hate and unrequited love, containing deadly poetic lyrics and heavily distorted sound. The genres vary from R&B to industrial hardcore with prevalent use of auto tune and trap hop references. Naomi Velissariou was inspired by Sarah Kane (1971-1999). One of the most compelling and fearless playwrights of the past decades, Kane’s plays echoed her mental state. The merciless lyrics, beats and basslines are set against a video backdrop by Frederik Heymans that adds a monumental visual dimension to the show. 

 

Combitickets

 

Think Much. Cry Much.

Rima Najdi
Libanon/Duitsland
 

Concept en realisatie: Rima Najdi
Dramaturgie: Nadine Vollmer
Muziek en geluid ontwerp: Farahnaz Hatam & Colin Hacklander
Graphic design: Maria Kassab      
Technisch producent: Federico Nitti

Productie manager: Sigurdur Finnsson 


Co-producenten: Centrale Fies Art Work Space, SAAL Biennaal, Baltic Circle International Theatre Festival , SPIELART Festival München, Bunker – Festival Drugajanje. In collaboration with Dialoghi – Performing Arts Residencies at Villa Manin/CSS Udine

 

Een niemandsland in Utrecht. Voetafdrukken op de vloer. Vluchtelingen, grenspatrouilles, politiemannen, maatschappelijk werkers... Tijdens haar reizen door Europa ontmoette Rima Najdi mensen die grenzen bouwen, bewaken, afbakenen, oversteken, bevragen en bepalen. Uit die ontmoetingen en vele interviews maakte ze een hoorspel waarin ze ons lichaam in een grenslandschap plaatst. Het publiek luistert via koptelefoons en krijgt instructies om zich een weg te zoeken door dit niemandsland. Samen ondergaan we een migratiechoreografie over het bouwen van grenzen. Wees welkom! 

 

Combitickets

 

Think Much. Cry Much.

Rima Najdi
Lebanon/Germany
 

Concept and realization: Rima Najdi
Dramaturgy: Nadine Vollmer
Music and sound design: Farahnaz Hatam & Colin Hacklander
Graphic design: Maria Kassab
Technical producer: Federico Nitti

Production manager: Sigurdur Finnsson

Co-producers: Central Fies Art Work Space, SAAL Biennale, Baltic Circle International Theater Festival, SPIELART Festival Munich, Bunker - Festival Drugajanje. In collaboration with Dialoghi - Performing Arts Residences at Villa Manin / CSS Udine

 

A no man’s land in Utrecht. Footprints on the oor. Refugees, border patrols, policemen, social workers... Rima Najdi was travelling through Europe and met with people who build, guard, fence, cross, challenge and negotiate borders. Out of those encounters and countless interviews, she has created a radio drama that positions our bodies in the middle of a borderland. The audience listens via headphones and is instructed to navigate in this no man’s land. Together we experience a choreography of migration about the construction of borders. Welcome! 

 

This performance is spoken in English.

 

Combitickets

 

Deep Present

Jisun Kim
Korea
 

Concept, music and regie: Jisun Kim 
In association with: HAL, AIBO, Libidoll, Tathata 
Production lead: Seonghee Kim 
Production: Shinu Kim
Co-production: Ammodo
Technical producer: Jimmy Kim
Development of speech skills artificial intelligence: Intelligent System Research Lab, Korea Aerospace University Supervisor Professor Sungdo Chi Umsetzung

Carried out by: Hyungeun Kim, Isaac Kim, Hardware Libidoll und Tathata Donghyo Kim
Costume production: Gaain Doll (Sanghee An)
Requisites: TheArt Society
Intro Video production: Sounion Hong
Light: Takayuki Fujimoto, Kinsei R&D
Sound: Taesoon Jang
Dramaturgy: Lim Jihye

Co-producenten: Wiener Festwochen, National Museum of Modern and Contemporary Art (Südkorea), Kunstenfestivaldesarts, SPRING Performing Arts Festival
 

Possible by: Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus (Südkorea), Stadtregierung Seoul, Seoul Foundation for Arts and Culture, Korea Foundation for the Advancement of Science and Creativity, Doosan Art LAB/Doosan Art Center, Center Stage Korea-Korea Arts Management Service
 

Thanks to Yuko Uematsu, Noriko Mitsuya, Norimatsu Nobuyuki, Ooi Fumihiko, Mobara Sangyo

 

Deep Present is a show without human beings but with four artificial intelligences on stage. Korean artist Jisun Kims asks what happens when algorithms and arti cial intelligences take over human decision making. Are machines capable of ethical decisions? When we look at the artificial intelligences, do we look at our mirror? Or at our future? Contemplations, questions, dreams arising between these two worlds of minds will come across, collide, glimmer and disappear on stage. 

 

Combitickets

 

Ravemachine

Doris Uhlich
Austria
 

Choreography: Doris Uhlich
Performed by: Michael Turinsky & Doris Uhlich
Light: Gerald Pappenberger
Sound advice: Boris Kopeinig

Production: Theresa Rauter & Christine Sbaschnigg / insert (Theaterverein)

 

Co-production: brut, WUK performing arts & insert (Theaterverein)

 

With support from the Cultural Department of the City of Vienna.

 

Ravemachine, by Doris Uhlich in collaboration with Michael Turinsky, is a highly energetic show with two very different bodies. Uhlich and Turinsky are choreographers and performers. Beyond the stage, Turinsky mostly moves in his electric wheelchair and Uhlich uses her legs. In sampling the sounds of her partner’s electric wheelchair into thumping techno beats, Uhlich generates an energy that in turn seizes Turinsky. Energies of humans and machines are transferred and transformed, making the relationship between man and machine, ecstasy and form come alive. Electrifying. 

 

Combitickets

 

TUTUGURI

Flora Detraz
Frankrijk/Portugal
 

Concept en uitvoering: Flora Détraz
Licht ontwerp: Arthur Gueydan
Setting: Camille Lacroix
Dramaturgisch advies: Anaïs Dumaine

Met dank aan Konrad Kaniuk, Paula Caspao, Carlota Lagido, Productie PLI

Co-producenten: Materiais Diversos (PT) / PACT-Zollverein (DE)/ MA scène nationale, Montbéliard (FR) /Relais culturel de Falaise (FR)/ CCN de Caen en Normandie (FR)

Residenties: Ramdam, un centre d’art (FR), Alktantara (PT) / Espacio Azala (ES)/ La ménagerie de Verre (StudioLab)

Gefinancierd door: DRAC Normandie, l’institut Français du Portugal et la Fundation Gulbenkian.

 

Flora Detraz was al te gast op SPRING als opmerkelijke performer bij Marlène Monteiro Freitas (2017). Dit jaar brengt deze performer, die gebruik maakt van buikspreek-techniek, een solo in twee delen over de relatie tussen lichaam en geluid. In Gesächt brengt ze een ode aan bariton Dietrich Fischer Dieskau en bestudeert zijn manier van zingen en bewegen op het podium. Het tweede deel TUTUGURI gaat over de stem als materie, als een hulpmiddel om betekenis te bouwen. Detraz creëert live een soundscape van ge uister, dierengeluiden, buitenaardse geluiden en spasmen, die ons naar een nieuw te ontdekken wereld leiden. 

 

 

 

Combitickets

 

TUTUGURI

Flora Detraz
France/Portugal
 

Concept and implementation: Flora Détraz
Light design: Arthur Gueydan
Setting: Camille Lacroix
Dramaturgical advice: Anaïs Dumaine

With thanks to Konrad Kaniuk, Paula Caspao, Carlota Lagido, Production PLI
Co-producers: Materiais Diversos (PT) / PACT-Zollverein (DE) / MA scene national, Montbéliard (FR) / Relais culturel de Falaise (FR) / CCN de Caen and Normandie (FR)
Residences: Ramdam, un center d'art (FR), Alktantara (PT) / Espacio Azala (ES) / La Ménagerie de Verre (StudioLab)
Financed by: DRAC Normandie, l'institut Français du Portugal and the Gulbenkian Fund.

 

Flora Detraz was a guest at SPRING before, as a remarkable performer for Marlène Monteiro Freitas (2017). This year the dancer-ventriloquist will be presenting a two-part solo that deals with the relationship between the body and sound. In Gesächt she pays tribute to baritone Dietrich Fischer Dieskau, studying his way of singing and moving onstage. The second part, TUTUGURI, focuses on the voice as matter, as a tool to construct meaning. Detraz creates a live soundscape composed of whispers, animal sounds, extraterrestrial sounds and spasms that will lead us to a world that is yet to be discovered. 

 

This performance is spoken in English.

 

Combitickets

 

Farci.e

Sorour Darabi
Iran/Frankrijk
 

Concept, choreografie en uitvoering: Sorour Darabi
Licht ontwerp: Yannick Fouassier
Licht techniek: Yannick Fouassier, Jean-Marc Ségalen (alternately)
Advies: Mathieu Bouvier
Productie: ORO & Météores Plateforme de production chorégraphique
Co-productie: Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées

With the support of CN D Pantin in the frame of a studio residency, Honolulu-Nantes, Théâtre de Vanves

Special thanks to Loïc Touze, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Zar Amir Ebrahimi

 

Wat gebeurt er als je bent grootgebracht in een neutrale wereld en dan terechtkomt in een land waar alles mannelijk of vrouwelijk is? De Iraanse danser Sorour Darabi heeft een antwoord op die vraag. Haar/zijn moedertaal, het Perzisch, kent geen grammaticaal geslacht. Het woord voor gender is ‘تیسنج jenssiat’, wat ‘materiaal’ betekent. Het ‘gender’ van een tafel is hout. Dus wat is dan Darabi’s gender? Huid, vlees, botten, spieren, bloed, cellen? Sinds Darabi in Frankrijk woont is alles ineens mannelijk of vrouwelijk geworden. Farci.e is een fascinerende, bijna woordeloze monoloog waarin Darabi zijn/haar eigen taal haast oppeuzelt. 

 

Combitickets

 

Farci.e

Sorour Darabi
Iran/France
 

Concept, choreografie and performance: Sorour Darabi
Light desgin: Yannick Fouassier
Lightt technic: Yannick Fouassier, Jean-Marc Ségalen (alternately)
Advice: Mathieu Bouvier
Production: ORO & Météores Plateforme de production chorégraphique
Co-production: Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées

 

With the support of CN D Pantin in the frame of a studio residency, Honolulu-Nantes, Théâtre de Vanves

 

Special thanks to Loïc Touze, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Zar Amir Ebrahimi

 

What if you come from a neutral world and, all of a sudden, everything has a gender? The Iranian dancer Sorour Darabi has a personal answer to that question. Her/his mother tongue, Farsi, knows no masculine or feminine. The word ‘gender’ is said .’jenssiat’, which means ‘material تیسنج‘ The gender of a table is wood. What is Darabi’s gender then? Is it skin, esh, bones, muscles, blood, cells? Since Darabi has been living in France, everything has been either masculine or feminine. Farci.e is a fascinating, almost wordless monologue, in which Darabi almost eats up his/her own language. 

 

Combitickets

 

Anti—Gravity

Chunky Move
Australie/Singapore
 

Concept, Choreography & Direction: Anouk van Dijk
Co-creator & Concept: Ho Tzu Nyen
Visual Design: Ho Tzu Nyen, Paul Jackson, Anouk van Dijk
Lighting Design: Paul Jackson
Composition & Sound Design: Jethro Woodward
Costume Design: Harriet Oxley

In opdracht van: Arts Centre Melbourne for Asia TOPA

Co-productie: Ammodo

Met ondersteuning van: Sidney Myer Fund. Chunky Move is assisted by the Australian Government through the Australia Council, it’s arts funding and advisory body, the Ministry for the Arts, and supported by the Victorian Government through Creative Victoria 

Performed by:
Marlo Benjamin
Ronnie Bruce
Richard Cilli
Tara Jade Samaya
Niharika Senapati
Luigi Vescio

 

Chunky Move keert terug naar SPRING! Na het overweldigende succes van Complexity of Belonging in 2015 presen­teert Anouk van Dijks Australische gezel­schap nu ANTI-GRAVITY, een samenwer­king met de veelgeprezen Singaporese beeldend kunstenaar Ho Tzu Nyen. Zijn onderzoek naar wolken en zijn verfijnde esthetiek vormden het startpunt voor dit dansstuk. Het resultaat is een fysieke choreografie waarin het door de zwaar­tekracht gebonden lichaam tegenover de vluchtigheid en veranderlijkheid van de wolk staat. Zes uitzon­derlijke dansers veranderen van hemelse wezens in aardse krijgers. 

 

 

 

Combitickets

 

City Symposium - Technoperformance

SPRING / Jon McKenzie / Pedro Manuel / Marian van Dijk
 

Technology plays an increasingly active role in our day-to-day lives, in industry, education and science. Instead of a passive tool, technology is quickly turning into a partner in all kinds of activities. Developments like these are drawing our attention to the role of technology as a performer and to what SPRING Festival Fellow Jon McKenzie calls technoperformance: the performance of technological agents. The SPRING City Symposium discusses the links between the developments today and a history of technological performers in the arts. McKenzie (Dean’s Fellow Media & Design, Cornell University) will be introducing his ideas on technoperformance. He will be followed by Pedro Manuel (Coordinator of the Theatre Practices Master at ArtEZ) who presents his research into the history of theatre without human actors, and a talk by Marian van Dijk (Director of Museum Speelklok) on the project Robots love Music. Each in their own way, our speakers take stock of the relationship between technoperformance historically and today, and of the ways in which contemporary developments are lending historical developments new relevance.

 

 

Festival Fellowship
In collaboration with the department of Theatre Studies at Utrecht University and the Centre for the Humanities, SPRING is organizing another Festival Fellowship. This year we have invited Jon McKenzie to be the SPRING Festival Fellow. McKenzie is Professor of English and holds a PhD in Performance Studies from NYU. He is currently researching new media, performance theory, globalization and civil disobedience. As part of his Festival Fellowship, McKenzie will be contributing to the City Symposium and giving a seminar for (research) Master students and PhD students. He will also be a guest speaker during a number of meetings of the SPRING Academy. 

 

 

Bio Jon McKenzie 
Jon McKenzie is Dean’s Fellow for Media and Design and Visiting Professor of English at Cornell University. He is the author of Perform or Else: From Discipline to Performance and such essays as “Laurie Anderson for Dummies,” “Democracy’s Performance,” and “Global Feeling: (Almost) All You Need Is Love.” His work has been translated into a half-dozen languages. McKenzie’s StudioLab pedagogy combines seminar, studio, and lab activities to bring scholarship to communities and policy-makers. He also creates experimental videos and gives workshops on performative scholarship and transmedia knowledge. In 2013, HOBO Art Foundation and the New Theatre of Warsaw co-produced Disastronauts, an experimental theatre work with dance and Theremins based on Perform or Else and his video The Revelations of Dr. Kx4l3ndj3r. McKenzie is Centre for the Humanities SPRING Festival Fellow 2018, a fellowship generously sponsored by the Centre for the Humanities at Utrecht University.

 

 

Bio Marian van Dijk - Robots Love Music 
Starting September 21, Museum Speelklok will be all about musical robots. In the international exhibition Robots love Music, robots of all sorts and from all across the world can be viewed in the museum: ancient robots, metal robots, supersonic robots, life-size robots, closets with hidden robots and many invisible musicians. All of these robots will be playing live music. Musical ‘robots’ have evolved in such a way that they do not only mimic human movements, but compose music themselves and even improvise. Next to the interactive exhibition this autumn, there will be a variety of robot events taking place throughout the city of Utrecht in collaboration with universities, venues and musicians. 

 

Marian van Dijk started as the director of Museum Speelklok in 2015. Van Dijk has a background as amusician, musicologist and museologist and fulfilled diverse executive positions with the cultural sector. Museum Speelklok has been around for over 60 years and is located in the centre of Utrecht city inthe Buurkerk. In 2017 the museum welcomed over 100.000 visitors.

 

 

Bio Pedro Manuel – theatre without actors
Pedro Manuel is a Portuguese theatre maker, theorist and tutor. In 2017 he acquired his PhD in Theatre and Performance Studies at Utrecht University (funded by FCT). In his PhD dissertation he researched ‘theatre without actors’, such as performances with spectators, non-actors, technology or natural phenomena, focusing on how those performances rehearse new relations of co-presence, perception and knowledge between humans and non-humans. You can find his PhD dissertation on https://narcis.nlby searching for ‘theatre without actors’. 

 

As a theatre maker, Manuel is moved by how making-appear entails a make-believe, exploring how we can rehearse expanded modes of acting on stage and in the world. He has shown work in Teatro Nacional D. Maria II, Festival Temps D’Images, Festival Escrita na Paisagem, CCB, as well as in Frascati Theater, FLAM, Rozentheater, Roodkapje Rotterdam, and Het Huis Utrecht. In the higher education, Manuel has been lecturing in institutions as IADE and ESTAL (Portugal), ECA-UEM (Mozambique), Utrecht University and ArtEZ (NL). Currently, he is working as Head Coordinator of the ArtEZ Master of Theatre Practices.

More information on his artistic and academic work, you can find here: http://randomassociates.blogspot.nl/and https://artez.academia.edu/PedroManuel

 

Combitickets

 

Combiticket: zo 20 mei

Kate Mcintosh / Chunky Move
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Zondag 20 mei
Combiticket Tangible vs. Intangible
In Many HandsANTI—GRAVITY

 

Combitickets

 

Combiticket: za 19 mei

Liz Kinoshita / Chunky Move
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Zaterdag 19 mei
Combiticket The Weight of Things
You Can't Take It With You - ANTI—GRAVITY

 

Combitickets

 

Combiticket: wo 23 mei

Doris Uhlich / Naomi Velissariou / Theater Utrecht / Rudolphi Producties
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Woensdag 23 mei
Combiticket And The Beat Goes On
Ravemachine - Sarah Kane Concert

 

Combitickets

 

Combiticket: di 22 mei

Genevieve Murphy / Jisun Kim
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Dinsdag 22 mei
Combiticket On Being Human
Something In This Universe - Deep Present

 

Combitickets

 

Combiticket: ma 21 mei

Rima Najdi / Jisun Kim
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Maandag 21 mei
Combiticket Art of the Artificial
Think Much. Cry Much. - Deep Present

 

Combitickets

 

Combiticket: do 24 mei

Flora Detraz / Wunderbaum
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Donderdag 24 mei
Combiticket The Body Study
TUTUGURI - De geschiedenis van mijn stijfheid

 

Combitickets

 

Combiticket: vr 25 mei

Sorour Darabi / Flora Detraz
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Vrijdag 25 mei
Combiticket 2 Solos: Sound vs. Language
Farci.e - TUTUGURI

 

Combitickets

 

Combiticket: za 26 mei

Wunderbaum / Tianzhuo Chen
 

Wil je op één avond het festivalgevoel helemaal te pakken krijgen? Koop dan een SPRING combiticket! Voor een scherpe prijs zie je twee uiteenlopende voorstellingen achter elkaar; we sturen je van de kleine naar de grote zaal en van Oost naar West. Met een combiticket ervaar je op één festivaldag de veelzijdigheid van SPRING. 

 

Zaterdag 26 mei
Combiticket The Asian, The European, The Dutch
De geschiedenis van mijn stijfheid - An Atypical Brain Damage

 

Combitickets

 

Walking the Line

Benjamin Vandewalle
Belgium
 

Concept and creation: Benjamin Vandewalle
Creation: Nelle Hens, Evelien Cammaert, Gaël Santisteva, Cassiel Gaube
Performed by: Benjamin Vandewalle, Evelien Cammaert, Gaël Santisteva, Cassiel Gaube
Dramaturgy: Jasper Delbecke (SoAP)
Executive producer: Caravan Production (Brussels, BE)
International distribution: SoAP in collaboration with Sarah De Ganck (Art Happens)
Co-producers: Kaaitheater (Brussels, BE), CDC Toulouse / Midi-Pyrénées (Toulouse, FR), SoAP (Maastricht, NL), CAPE (Ostend / Bruges, BE)
Residences: Oerol (Terschelling, NL), KIT / Metropolis Festival (Copenhagen, DK), Klein Karoo National Artefees (Oudtshoorn, ZA), Noorderzon (Groningen, NL), Matienzo (Buenos Aires), Spring (Utrecht)

Thanks to Ruth Mariën
Made possible by the VGC and C-TAKT

 
 

Combitickets

 

The Cloud of Unknowing

Ho Tzu Nyen
Singapore
 

Main Crew

Regisseur, scriptschrijver en editor: Ho Tzu Nyen
Project manager: Stephanie Goh
Producer en co-editor: Fran Borgia
Fotografie: Amandi Wong
Licht ontwerper: Andy Lim
Production designer: James Page
Geluids regiseur: Yasuhiro Morinaga
Geluidsontwerper: Jeffrey Yue

 

Cast

Johnston Cheong: The Actor
Remesh Panicker: The Scriptwriter
Haslina Ismail: The Sound Designer
K Rajagopal: The Editor
Andy Hillyard: The Producer
Helen Chua: The Production Designer
Zahir Sanosi: The Composer
Nick Ng: The Director

 

Other crew

Artistiek leider: Jed Lim
Regie assistent: Ong Chao Hong
Assistant artistiek leider: Andy Phua
Assistant art department: Russell Morton
1st Camera Assistant: Shawn Fonseka
2nd Camera Assistant: Edwin Cheng
Gaffer: Alistair Chang
Key grip: Abdul Malik
Grip: William Eng
Junior Grip: Neil Cheah
Junior Grip: Jake Yeo
Make-up en haar: Haslina Ismail
Make-up Assistant: Dyla Audyra
Make-up Assistant: Mary Mariam
Kostuums: Chua Sze Ying
Haar design en sponsor: kizuki + LIM
Stills fotograaf: Olivia Kwok
Stills fotograaf: Janka Husta
Productie assistent: Brian Teoh
Productie assistent: Chia Wing Keong
Art Department stagiaire: Jasmine Poh
Art Department stagiaire: Joana Joseph
Art Department stagiaire: Chua Chiew Lin
Grip stagiaire: Anirudh Ashok
Grip stagiaire: Matthew Yang
Grip stagiaire: Haikal Ismail
Post-Productie: Infinite Frameworks

 

In oude mythen vormen wolken vaak een barrière, maar ook een overgangszone, een plek waar hemel en aarde, God en
de mensen elkaar raken. In zijn video-installatie The Cloud of Unknowing creëert Ho Tzu Nyen acht hallucinante portretten van personages in een atgebouw, die allemaal een wolk tegenkomen. Ho Tzu Nyens onderzoek naar wolken vormde het startpunt voor het dansstuk ANTI—GRAVITY van Chunky Move die in de grote zaal van de Stadsschouwburg te zien zal zijn.

 

Combitickets

 

The Cloud of Unknowing

Ho Tzu Nyen
Singapore
 

Main Crew
Director, scriptwriter and editor: Ho Tzu Nyen
Project manager: Stephanie Goh
Producer and co-editor: Fran Borgia
Photography: Amandi Wong
Light designer: Andy Lim
Production designer: James Page
Sound director: Yasuhiro Morinaga
Sound designer: Jeffrey Yue

 

Cast
Johnston Cheong: The Actor
Remesh Panicker: The Scriptwriter
Haslina Ismail: The Sound Designer
K Rajagopal: The Editor
Andy Hillyard: The Producer
Helen Chua: The Production Designer
Zahir Sanosi: The Composer
Nick Ng: The Director

 

Other crew
Artistic leader: Jed Lim
Director assistant: Ong Chao Hong
Assistant artistic director: Andy Phua
Assistant art department: Russell Morton
1st Camera Assistant: Shawn Fonseka
2nd Camera Assistant: Edwin Cheng
Gaffer: Alistair Chang
Key grip: Abdul Malik
Grip: William Eng
Junior Grip: Neil Cheah
Junior Grip: Jake Yeo
Make-up and hair: Haslina Ismail
Make-up Assistant: Dyla Audyra
Make-up Assistant: Mary Mariam
Costumes: Chua Sze Ying
Her design and sponsor: kizuki + LIM
Stills photographer: Olivia Kwok
Stills photographer: Janka Husta
Production assistant: Brian Teoh
Production assistant: Chia Wing Keong
Art Department intern: Jasmine Poh
Art Department trainee: Joana Joseph
Art Department trainee: Chua Chiew Lin
Grip trainee: Anirudh Ashok
Grip trainee: Matthew Yang
Grip trainee: Haikal Ismail
Post-Production: Infinite Frameworks

 

In old myths clouds are a barrier, but also a zone of transition and transcendence between earth and heaven, between humans and God. In his immersive video installation The Cloud of Unknowing Ho Tzu Nyen creates a hallucinatory atmosphere portraying 8 characters in an apartment block, all experiencing encounters with clouds. Ho Tzu Nyen’s research into clouds was the starting point for the dance piece ANTI—GRAVITY by Chunky Move that will be performed in the same theatre. 

 

Combitickets

 

PARADI$E BITCH | PICNIC

Tianzhuo Chen
China
 

Picnic
Geregisseerd door: Tianzhuo Chen
Uitgevoerd door: Beio, Gu Caobin
Muziek gecomponeerd door: Snapline,  BMD

 

Paradi$e bitch
Geregisseerd door: Tianzhuo Chen
Muziek door: CHEE:Kidgod feat. Vyan

 

Felle kleuren vloeien samen tot de prachtigste fantasiebeelden in deze twee videowerken van de Chinese beeldend kunstenaar Tianzhuo Chen. Chen is uit op een remix van wat wij in onze geglobaliseerde wereld als normaal ervaren. In PARADI$E BITCH zien we van onder tot boven getatoeëerde kleine mensen die rappen in het Kantonees. PICNIC toont een androgyne, fictieve god-mens guur, stralend in het neonlicht van een nepzon en -maan. Religieuze symboliek, grootstedelijke subculturen en queere esthetiek versmelten in deze video-installatie tot een grillige, cheesy maar sfeervolle mix.

Tianzhuo Chen begon in de beeldende kunst en is inmiddels een gevestigde naam in de club- en modescene en in het theater. Op SPRING zie je ook zijn performance An Atypical Brain Damage

 

Combitickets

 

Nieuwsbrief

Meld je aan voor onze nieuwsbrief