In de theatrale lichtinstallatie Spectrum van Schweigman& word je overrompeld door kleur, van rood naar blauw. Samen met vormgever Cocky Eek, lichtkunstenaar Matthijs Munnik en componist Yannis Kyriakides creëert Boukje Schweigman, 'de 'koningin van het ervaringstheater', een unieke totaalervaring, waar geen performers aan te pas komen. In deze wereld vol prikkels en informatie lijken we het contact te verliezen met wat misschien wel ons belangrijkste kompas is: ons lichaam. Spectrum brengt je terug in contact door al je zintuigen op scherp te zetten. Na afloop keer je met een frisse blik terug in het leven van alledag.
Concept en regie: Boukje Schweigman
Concept en ontwerp: Cocky Eek
Concept en lichtontwerp: Matthijs Munnik
Muziekcompositie: Yannis Kyriakides
Decorbouw: Merijn Versnel, Hein Drost en Guido Bevers
Technische productie: Jurr van Diggele
Productie: Yola Parie
Techniek: Marco Steenks
Regieassistentie: Anemone Oostvriesland
Zakelijke directie: Rachel Feuchtwang
Hoofd productie: Puck Mathot
Publiciteit en marketing: Lonneke Laurant
Assistent zakelijk: Sanne Olijerhoek
28/10/2020 13:00
tickets
28/10/2020 14:15
tickets
28/10/2020 15:30
tickets
28/10/2020 16:45
tickets
28/10/2020 19:00
tickets
28/10/2020 20:15
tickets
29/10/2020 13:00
tickets
29/10/2020 14:15
tickets
29/10/2020 15:30
tickets
29/10/2020 16:45
tickets
29/10/2020 19:00
tickets
29/10/2020 20:15
tickets
30/10/2020 13:00
tickets
30/10/2020 14:15
tickets
30/10/2020 15:30
tickets
30/10/2020 16:45
tickets
30/10/2020 19:00
uitverkocht
30/10/2020 20:15
uitverkocht
31/10/2020 13:00
tickets
31/10/2020 14:15
tickets
31/10/2020 15:30
tickets
31/10/2020 16:45
uitverkocht
31/10/2020 19:00
tickets
31/10/2020 20:15
tickets
01/11/2020 13:00
tickets
01/11/2020 14:15
tickets
01/11/2020 15:30
tickets
01/11/2020 16:45
tickets
01/11/2020 19:00
tickets
01/11/2020 20:15
tickets
04/11/2020 13:00
tickets
04/11/2020 14:15
tickets
04/11/2020 15:30
tickets
04/11/2020 16:45
tickets
04/11/2020 19:00
tickets
04/11/2020 20:15
tickets
05/11/2020 13:00
tickets
05/11/2020 14:15
tickets
05/11/2020 15:30
tickets
05/11/2020 16:45
tickets
05/11/2020 19:00
tickets
05/11/2020 20:15
tickets
06/11/2020 13:00
tickets
06/11/2020 14:15
tickets
06/11/2020 15:30
tickets
06/11/2020 16:45
tickets
06/11/2020 19:00
tickets
06/11/2020 20:15
tickets
07/11/2020 13:00
tickets
07/11/2020 14:15
tickets
07/11/2020 15:30
tickets
07/11/2020 16:45
tickets
07/11/2020 19:00
tickets
07/11/2020 20:15
tickets
08/11/2020 13:00
tickets
08/11/2020 14:15
tickets
08/11/2020 15:30
tickets
08/11/2020 16:45
tickets
08/11/2020 19:00
tickets
08/11/2020 20:15
tickets
11/11/2020 13:00
tickets
11/11/2020 14:15
tickets
11/11/2020 15:30
tickets
11/11/2020 16:45
tickets
11/11/2020 19:00
tickets
11/11/2020 20:15
tickets
12/11/2020 13:00
tickets
12/11/2020 14:15
tickets
12/11/2020 15:30
tickets
12/11/2020 16:45
tickets
12/11/2020 19:00
tickets
12/11/2020 20:15
tickets
13/11/2020 13:00
tickets
13/11/2020 14:15
tickets
13/11/2020 15:30
tickets
13/11/2020 16:45
tickets
13/11/2020 19:00
tickets
13/11/2020 20:15
tickets
14/11/2020 13:00
tickets
14/11/2020 14:15
tickets
14/11/2020 15:30
tickets
14/11/2020 16:45
tickets
14/11/2020 19:00
tickets
14/11/2020 20:15
tickets
15/11/2020 13:00
tickets
15/11/2020 14:15
tickets
15/11/2020 15:30
tickets
15/11/2020 16:45
tickets
15/11/2020 19:00
tickets
15/11/2020 20:15
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
Loods (Locomotiefstraat 8)
SPRING in Autumn 2020
Duur: 60 minuten
Let op: niet geschikt voor mensen die slecht ter been zijn, ernstige rug- en nekklachten hebben of ernstige evenwichtsproblemen
Toegankelijkheid:
Specifieke corona maatregelen: omdat het tijdens deze voorstelling noodzakelijk is dat publiek zich binnen 1,5 meter afstand van elkaar bevindt, zijn er maatregelen genomen om deze voorstelling veilig te bezoeken. Zo worden er mondkapjes verstrekt en wordt er plexiglas geplaatst. De installatie is in een grote lege loods, waar voldoende ventilatie is.
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Afgelopen mei vroeg SPRING (voormalige) festivalkunstenaars wat ze in deze corona-tijd aan de wereld willen vertellen. Deze ‘Bericht vanuit quarantaine’ toonden we op affiches en digitale schermen in de stad Utrecht om daarmee inspiratie, hoop en reflectie te bieden aan ons allemaal. Tijdens SPRING in Autumn zijn de berichten te zien in Stadsschouwburg Utrecht.
28/10/2020
29/10/2020
30/10/2020
31/10/2020
Gratis toegang / Free entrance
Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer en Escherfoyer
SPRING in Autumn 2020
Doorlopende tentoonstelling tussen 10.00-22.00
Reserveren niet nodig
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Berichten vanuit quarantaine
Serie affiches die inspiratie, hoop en reflectie bieden aan ons allemaal.
Met zijn installaties onderzoekt theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck hoe een wereld zonder mensen eruit zou zien. Of, in het geval van BRASS, een orkest zonder muzikanten. BRASS is een opstelling van drie sousafoons die in een donkere ruimte hangen en vanzelf lijken te spelen. Je hoort klanken van Erik Satie, ook wel de componist van de revolutionaire eenvoud genoemd, en muziek uit de Japanse animatiefilm Ghost in the Shell. Door de roterende bewegingen van de instrumenten komen de klanken soms samen, om zich daarna weer van elkaar te verwijderen. Maar dit orkest mag dan zonder mensen zijn, het heeft wel degelijk menselijke trekken. Er wordt geademd, geblazen, geoefend en opgewarmd.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept & regie: Kris Verdonck
Dramaturgie: Kristof Van Baarle
Technische coördinatie: Jan Van Gijsel
Klank: Elise Boënnec
Muzikant: Stijn Aertgeerts
Productie: A Two Dogs Company
Coproductie: Kaaitheater (BE), Festival de Keuze (NL)
Met de steun van: de Vlaamse Overheid, Vlaamse Gemeenschapscommissie
07/11/2020 12:00
08/11/2020 12:00
09/11/2020 12:00
betaal-wat-je-wil / pay-as-you-like
De LiK, Expeditie
SPRING in Autumn 2020
Doorlopend tussen 12:00-22:00
Reserveren niet nodig
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
In de installatie MASS #2 glijden honderdduizenden grafietgrijze kiezels in traag tempo langs elkaar. Deze massa, loodzwaar maar toch ook fluweelzacht, vormt langzaam bewegende landschappen in twee witte bakken. Er worden bergen en dalen gevormd, die voor de ogen van de toeschouwer ook meteen weer verdwijnen om plaats te maken voor iets nieuws. In dit landschap gaat de natuur zijn eigen weg. Deze eindeloze verandering zou kunnen verwijzen naar het begin van de schepping, of juist naar het einde. MASS #2 toont de kracht van de natuur en hoe nietig de mens eigenlijk is.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept & regie: Kris Verdonck
Dramaturgie: Kristof van Baarle
Technische coördinatie: Jan Van Gijsel
Constructie: Koen Roggen
Coproductie: Nuit Blanche
Met de steun van: De Vlaamse Overheid, de Vlaamse Gemeenschapscommissie
07/11/2020 12:00
08/11/2020 12:00
09/11/2020 12:00
Betaal-wat-je-wil / Pay-as-you-like
De LiK, Expeditie
SPRING in Autumn 2020
Doorlopend tussen 12:00-22:00
Reserveren niet nodig
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck tovert met beelden. Hij zet daarmee je bewustzijn totaal op z’n kop, waardoor je ónderbewustzijn – dat boeiende schemergebied waar dromen, driften en verlangens samenkomen – wordt geprikkeld. In EXIT richt Verdonck zich op een bijzonder menselijk schemergebied: de slaap. Die wordt in onze drukke levens nogal eens ondergewaardeerd, terwijl we juist in droomtoestand associaties en verbindingen maken waardoor we de hectische wereld rondom ons beter kunnen begrijpen. De hypnotiserende dans van Tale Dolven en de zacht-wiegende klanken van componist Rutger Zuydervelt voeren je in EXIT mee in een trance van licht, geluid en beweging. In slaap vallen mag.
Concept: Kris Verdonck & Alix Eynaudi
Dans: Tale Dolven
Dramaturgie: Marianne Van Kerkhoven
Muziek: Rutger Zuydervelt / Machinefabriek
Techniek: Jan Van Gijsel
Lichtontwerp & techniek: Luc Schaltin
Kostuums: An Breugelmans
Productie: A Two Dogs Company
Coproductie: Über Lebenskunst, een project geïnitieerd door de Kulturstiftung des Bundes in samenwerking met Haus der Kulturen der Welt, Berlijn DE
Met de steun van: de Vlaamse Overheid, de Vlaamse Gemeenschapscommissie
Dank aan: dr. Jan Lehembre
Als een zoektocht naar de relatie tussen mens en machine, zo zou je veel van het werk van theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck kunnen omschrijven. Raken we door onze afhankelijkheid van techniek niet steeds meer van onze vrije wil kwijt? In IN staat een actrice twintig minuten lang stil in een met water gevulde tentoonstellingskast. Daar raakt ze in trance. Als bijna-cyborg maakt ze de overgang van mens naar machine, of is het andersom? Een aantal microfoons versterkt de geluiden van haar ademhaling en golvende beweging.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_web.jpg)
Concept and regie: Kris Verdonck
Met: Evelyne Van Bauwel or Kajsa Sandström
Productie: Margarita Production voor stilllab vzw
Coproductie: KunstenFestivaldesArts (BE), Beursschouwburg (BE), kcBelgië (BE)
07/11/2020 13:00
tickets
07/11/2020 15:00
tickets
07/11/2020 17:00
tickets
07/11/2020 19:00
tickets
08/11/2020 13:00
tickets
08/11/2020 15:00
tickets
08/11/2020 17:00
tickets
08/11/2020 19:00
tickets
09/11/2020 13:00
tickets
09/11/2020 15:00
tickets
09/11/2020 17:00
tickets
09/11/2020 19:00
tickets
€12,- / €9,-
De LiK, Gymzaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 20 minuten
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Het is niet zo vreemd dat Julian Hetzel in recensies ‘beroepsprovocateur’ wordt genoemd. In eerdere voorstellingen stelde hij puin van bombardementen uit Syrië tentoon en verkocht hij luxezeepjes van mensenvet. Het doel van de theatermaker/beeldend kunstenaar is om associaties en emoties op te roepen bij politieke en morele kwesties. Zo schudt Hetzel onze kijk op de wereld op, maar tegelijkertijd zijn de voorstellingen ook bijzonder geestig. In Mount Average laat hij zien dat we ons misschien wel te makkelijk laten leiden door onze politieke leiders. In hoeverre durven we zélf stappen te zetten om ons leven richting te geven? Volgens Hetzel geen theateravondje achteroverleunen, maar een oefening in ‘radicaal vertrouwen’.
Van: Julian Hetzel
Met: Kristien De Proost, Pitcho Womba Konga & Jana De Kockere
Dramaturgie: Miguel Angel Melgares
Artistiek advies: Sodja Lotker
Assistent scenografie: Pleun Verhees
Techniek: Piet Depoortere, Jannes Dierynck & Anne Meeussen
Productie: CAMPO Gent (BE) i.s.m. Ism & Heit Utrecht (NL)
Coproductie: Frascati Amsterdam, Standplaats Utrecht, SPRING, Schauspiel Leipzig (DE)
Met de steun van: Fonds Podiumkunsten NL, Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, We Are Public, Kickstart Cultuurfonds, Vlaamse Gemeenschap & Stad Gent
08/11/2020 17:00
uitverkocht
08/11/2020 17:10
tickets
08/11/2020 17:20
tickets
08/11/2020 17:30
tickets
08/11/2020 17:40
tickets
08/11/2020 17:50
tickets
08/11/2020 18:00
tickets
08/11/2020 18:10
tickets
08/11/2020 18:20
tickets
08/11/2020 18:30
tickets
08/11/2020 18:40
tickets
08/11/2020 18:50
tickets
08/11/2020 20:00
uitverkocht
08/11/2020 20:10
tickets
08/11/2020 20:20
tickets
08/11/2020 20:30
tickets
08/11/2020 20:40
tickets
08/11/2020 20:50
tickets
09/11/2020 18:00
tickets
09/11/2020 18:10
tickets
09/11/2020 18:20
tickets
09/11/2020 18:30
tickets
09/11/2020 18:40
tickets
09/11/2020 18:50
tickets
09/11/2020 20:00
tickets
09/11/2020 20:10
tickets
09/11/2020 20:20
tickets
09/11/2020 20:30
tickets
09/11/2020 20:40
tickets
09/11/2020 20:50
tickets
09/11/2020 21:00
tickets
09/11/2020 21:10
tickets
09/11/2020 21:20
tickets
09/11/2020 21:30
tickets
09/11/2020 21:40
tickets
09/11/2020 21:50
tickets
10/11/2020 18:00
tickets
10/11/2020 18:10
tickets
10/11/2020 18:20
tickets
10/11/2020 18:30
tickets
10/11/2020 18:40
tickets
10/11/2020 18:50
tickets
10/11/2020 20:00
tickets
10/11/2020 20:10
tickets
10/11/2020 20:20
tickets
10/11/2020 20:30
tickets
10/11/2020 20:40
tickets
10/11/2020 20:50
tickets
10/11/2020 21:00
tickets
10/11/2020 21:10
tickets
10/11/2020 21:20
tickets
10/11/2020 21:30
tickets
10/11/2020 21:40
tickets
10/11/2020 21:50
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
Het Huis Utrecht, Theaterzaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 70 minuten
Taal: Nederlands en Engels
Maximale capaciteit per keer is 4 personen
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Een zwarte vlag speelt de hoofdrol in Relay. Een vlag die zes uur lang voortdurend in beweging is en zo niet alleen de choreografie van de voorstelling bepaalt, maar ook het geluid. Hoewel elke speler afzonderlijk de beweging in gang houdt, is er meer nodig – alleen door een collectieve inspanning kan een krachtig statement worden gemaakt.
De Pools-Canadese choreografe Ula Sickle liet zich inspireren door protestmarsen over de hele wereld, zoals het Poolse Czarny Protest ter verdediging van de rechten van vrouwen. Je kijkt ademloos naar deze spannende uithoudingstest die heen en weer schiet tussen hoop en overgave, verzet en machteloosheid. Relay wordt twee keer uitgevoerd: één keer in een Utrechtse kerk en één keer op de Neude.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept & choreography: Ula Sickle
Created with: Popol Amisi, Liza Baliasnaja, Sidney Barnes, Amanda Barrio Charmelo, Wei-Da Chen (DaDa Jv), Ashley Ho, Edward Lloyd, Cherish Menzo, Nathan Ooms, Ula Sickle, Mohamed Toukabri, Mavi Veloso
Performers in Utrecht: Amanda Barrio Charmelo, Ashley Ho, Camilo Meija Cortés, Liza Baliasnaja, Sidney Barnes, Ula Sickle
With the support of: Nuit Blanche 2018, Kunstenwerkplaats Pianofabriek
Executive production & diffusion: Caravan Production, Brussels
13/11/2020 16:00
tickets
13/11/2020 16:30
tickets
13/11/2020 17:00
tickets
13/11/2020 17:30
tickets
13/11/2020 18:00
tickets
13/11/2020 18:30
tickets
13/11/2020 19:00
tickets
13/11/2020 19:30
tickets
13/11/2020 20:00
tickets
13/11/2020 20:30
tickets
13/11/2020 21:00
tickets
13/11/2020 21:30
tickets
14/11/2020 13:00
Janskerk €5,- / de Neude gratis
Janskerk / Neude
SPRING in Autumn 2020
Vrijdag 13 nov, Janskerk:
doorlopend tussen 16:00-22:00, toegang op basis van timeslots
Zaterdag 14 nov, Neude:
doorlopend tussen 13:00-17:00
Let op: gebruikt stroboscopische effecten
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
De Egyptische toneelregisseur Laila Soliman gelooft in de kracht van theater om mensen te helpen hun traumatische ervaringen te verwerken. Zoals die van Yodit Akbalat en Abir Omer, die vanuit Soedan naar Duitsland vluchtten. In Wanaset Yodit vertellen de twee vriendinnen bij een kop koffie hun verhaal aan het publiek. Maar achter hun aangrijpende geschiedenissen schuilen niet alleen veel tranen – met haar humor en levenslust krijgt Yodit de lachers regelmatig op haar hand. Vanwege corona is de voorstelling nu anders ingekleed. De bezoeker neemt plaats aan de koffietafel, waarna Yodit en Abir hun verhalen vertellen via iPod en iPad. Het maakt de ervaring misschien wel nóg intiemer en indrukwekkender.
Door en met: Yodit Akbalat, Abir Omer
Concept & regie: Laila Soliman
Concept & ontwerp: Moïra Gilliéron
Concept, geluid & camera: Nancy Mounir
Video editing: Ahmed Al Saaty
Vertaling: Kahlda Yagoob, Katherine Halls, Panthea
Productie: Franziska Schmidt, produktionsDOCK
Co-productie: Festival Theaterformen, Kaserne Basel, Theater Bremen
Thanks to: Fachausschuss Tanz und Theater Basel-Stadt und Basel-Land
07/11/2020 15:00
tickets
07/11/2020 15:30
tickets
07/11/2020 16:00
tickets
07/11/2020 16:30
tickets
07/11/2020 17:00
tickets
07/11/2020 17:30
tickets
07/11/2020 18:30
tickets
07/11/2020 19:00
uitverkocht
07/11/2020 19:30
tickets
07/11/2020 20:00
tickets
07/11/2020 20:30
tickets
08/11/2020 15:00
uitverkocht
08/11/2020 15:30
tickets
08/11/2020 16:00
tickets
08/11/2020 16:30
tickets
08/11/2020 17:00
tickets
08/11/2020 17:30
tickets
08/11/2020 18:30
tickets
08/11/2020 19:00
tickets
08/11/2020 19:30
tickets
08/11/2020 20:00
tickets
08/11/2020 20:30
tickets
09/11/2020 15:00
tickets
09/11/2020 15:30
tickets
09/11/2020 16:00
tickets
09/11/2020 16:30
tickets
09/11/2020 17:00
tickets
09/11/2020 17:30
tickets
09/11/2020 18:30
tickets
09/11/2020 19:00
tickets
09/11/2020 19:30
tickets
09/11/2020 20:00
tickets
09/11/2020 20:30
tickets
€12,50 / €9,-
Het Huis Utrecht, Studio 2
SPRING in Autumn 2020
Duur: 30 minuten
Taal: Duits of Engels
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Hartstochtelijke liefde, dodelijke jaloezie en magische (weder)geboorte. Geen smeuïgere verhalen dan die van Isis, Osiris en Seth, de goddelijke drieling uit de Egyptische mythologie. Zoals alle mythische verhalen vertellen ze waar we vandaan komen en wie we diep vanbinnen zijn. In Womb m/f/x trekt de veelzijdige theatermaker Ulrike Quade de oeroude mythologie door naar nu. Hoe kunnen we onze opvattingen over identiteit, voortplanting en gender in verhalen vormgeven? Rituele dans van onder anderen wereldkampioen experimentele dans Gil ‘the Grid’ Gomes Leal, verrassend poppenspel en spannende filmbeelden van collectief The Transketeers worden gemixt tot een audiovisueel spektakel met een flinke dosis gamecultuur.
Regie: Ulrike Quade
Film: The Transketeers
Kostuums: Carly Everaert
Muziek: Arnoud Traa
Performers: Ibelisse Guardia Ferragutti, Gil (The Grid) Gomes Leal, Gabriel Casanova Miralda
Bijrollen film: Alidtcha Binazon, Lucia Fernandez Santoro, Tim Hammer, Kenzo Kusuda, Wesley Rommy, Alejandra Zabala Paez
Licht: Floriaan Ganzevoort
Regie-assistentie: Anne van Dorp
Met dank aan:
Research/Expertise Uterus & Isis: Neske Beks
Womb m/f/x wordt mede mogelijk gemaakt door: het Fonds Podiumkunsten en het Amsterdams Fonds voor de Kunst
Fotografie campagnebeeld: Anouk van Kalmthout
Grime campagnebeeld: Yokaw Pat
Model campagnebeeld: Gil Gomes Leal
13/11/2020 19:00
tickets
13/11/2020 21:00
tickets
14/11/2020 16:00
tickets
14/11/2020 19:00
tickets
14/11/2020 21:00
tickets
€26,- / €17,- / €10,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 60 minuten
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Ulrike Quade Company
Abhishek Thapar / Standplaats ...
Doris Uhlich
Ulrike Quade Company
Met de term 'wereldwonderen' worden de zeven indrukwekkende bouwwerken uit de klassieke oudheid bedoeld, zoals de Piramide van Cheops. Maar is het echte wereldwonder niet het menselijk lichaam, vraagt de Marokkaanse choreograaf Radouan Mriziga zich af. Want mensen hebben deze ingenieuze architectuur bedacht en uitgevoerd. Is het feit dat de mens zo de wetten van de natuur tart, niet nog mooier en mysterieuzer dan de bouwwerken zelf? Met deze vraag in het achterhoofd maakt Mriziga zijn voorstelling 7. Het toneel verandert gaandeweg in een geometrisch lijnenspel waarin de schoonheid van het bewegende lichaam in de schijnwerpers wordt gezet.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept / Choreografie: Radouan Mriziga
Co-creatie en uitvoering: Radouan Mriziga, Maïté Jeannolin, Bruno Freire, Eleni-Ellada Damianou, Lana Schneider, Zoltán Vakulya and Jalil El Yazidi (in replacement of Suhad Najm Abdullah)
In samenwerking met visuele artiest: Lana Schneider
Muzikant: Jalil El Yazidi (originally performed by Suhad Najm Abdullah)
Kostuum: Annabelle Locks
Dramaturgisch advies: Esther Severi
Artistiek advies: Alina Bilokon
Assistent: Sara Chéu
Productie: Moussem Nomadic Arts Center (Brussels - BE)
Distributie & Tour Management: Something Great (Berlin - DE)
Co-productie: Kaaitheater (Brussels - BE), Kunstenfestivaldesarts (Brussels- BE), Sharjah Art Foundation (Sharjah - UAE), C-Mine cultuurcentrum Genk (Genk - BE), Vooruit (Ghent - BE), Pact Zollverein (Essen - DE) In the context of European Network DNA (Departures and Arrivals) co-funded by the Creative Europe Program of the European Union
In samenwerking met: Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussels - BE), Charleroi Danses Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Charleroi - BE), STUK - House for Dance, Image & Sound (Leuven - BE)
Special thanks to: Jozef Wouters
30/10/2020 17:00
tickets
30/10/2020 21:00
tickets
€26,- / €17,- / €10,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 77 minuten
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Radouan Mriziga
Genevieve Murphy / Nicole Beut...
In de voorstelling “Sorry, But I Feel Slightly Disidentified...” neemt kunstenaar en performer Cherish Menzo in haar eentje bezit van het podium. Ze danst, beweegt en schudt haar lichaam, het ene moment ingetogen, het volgende moment alsof haar leven ervan afhangt. Benjamin Kahn maakte deze soloperformance voor Menzo als eerste stuk van een trilogie gewijd aan het lichaam, stereotypen en identiteit. Wat hebben stereotypen die van generatie op generatie worden doorgegeven, voor invloed op ons wereldbeeld? Hoe vormen ze onze identiteit? En wat leggen ze ons op sociaal en emotioneel gebied in de weg?
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept, regie & choreografie Benjamin Kahn
Creatie en uitvoering Cherish Menzo
Licht, kostuum, muziek en tekst Benjamin Kahn
29/10/2020 19:00
tickets
29/10/2020 21:00
tickets
€ 17 / € 14 / € 10
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 55 minuten
Let op: in de voorstelling wordt gebruik gemaakt van stroboscoop, lichte rook en af en toe luide muziek
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Wat het maken of accepteren van excuses zo lastig maakt, is dat ze vaak omringd zijn met allerlei onprettige gevoelens. Schaamte, woede en frustratie blokkeren de weg. Terwijl een goed ontvangen excuus beide partijen een nieuwe basis geeft om samen verder te gaan. Zouden we het accepteren van excuses kunnen optimaliseren met technologie? Er bestaat al een therapie die zich richt op het opnieuw verwerken van traumatische herinneringen (EMDR). En er zijn ook al startups die dit in Virtual Reality willen gaan aanbieden. Is de face-to-face excuses achterhaald, als we ons brein ook een upgrade kunnen geven voor meer genade?
Dit gegeven is typisch een onderwerp voor het Utrechts medialab SETUP, dat sinds de oprichting in 2010 de effecten van technologische ontwikkelingen tastbaar maakt. Hun project _APOLOGY:DENIED_, gemaakt in samenwerking met collectief SMELT, is onderdeel van een groter onderzoek naar excuses en vergeving in de tech-industrie. Ga mee op pad door het brein als harde schrijf, excuses, wrok en de sorry van de toekomst.
Makers: SETUP, SMELT
09/11/2020 17:00
tickets
09/11/2020 17:10
tickets
09/11/2020 17:20
tickets
09/11/2020 17:30
tickets
09/11/2020 17:40
tickets
09/11/2020 17:50
tickets
09/11/2020 18:30
tickets
09/11/2020 18:40
tickets
09/11/2020 18:50
tickets
09/11/2020 19:00
tickets
09/11/2020 19:10
tickets
09/11/2020 19:20
tickets
09/11/2020 19:30
tickets
09/11/2020 19:40
tickets
09/11/2020 19:50
tickets
09/11/2020 20:00
tickets
10/11/2020 17:00
tickets
10/11/2020 17:10
tickets
10/11/2020 17:20
tickets
10/11/2020 17:30
tickets
10/11/2020 17:40
tickets
10/11/2020 17:50
tickets
10/11/2020 18:30
tickets
10/11/2020 18:40
tickets
10/11/2020 18:50
tickets
10/11/2020 19:00
tickets
10/11/2020 19:10
tickets
10/11/2020 19:20
tickets
10/11/2020 19:30
tickets
10/11/2020 19:40
tickets
10/11/2020 19:50
tickets
10/11/2020 20:00
tickets
€12,50 / €9,-
Bibliotheek Neude
SPRING in Autumn 2020
Duur: 30 minuten
Toegankelijkheid:
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
De wereld bestaat uit miljarden individuen. Samen vormen ze gemeenschappen, steden en landen. De Duitse kunstenaar Marc von Henning maakt een video-installatie voor iedereen. Neem je voet van het gas, stap uit je drukke leven en lees dit gedicht, zin voor zin. Het zijn soms provocerende en vaak bedrieglijk eenvoudige gedachtenspinsels waardoor je anders naar het leven gaat kijken. Te zien in de prachtige hal van de bibliotheek in het voormalig postkantoor op de Neude.
Met dank aan: Lottie, Matti & Polly
28/10/2020 14:00
29/10/2020 09:00
30/12/2020 09:00
31/10/2020 09:00
01/11/2020 10:00
02/11/2020 09:00
03/11/2020 09:00
04/11/2020 09:00
05/11/2020 09:00
06/11/2020 09:00
07/11/2020 09:00
08/11/2020 10:00
09/11/2020 09:00
10/11/2020 09:00
11/11/2020 09:00
12/11/2020 09:00
13/11/2020 09:00
14/11/2020 09:00
15/11/2020 10:00
Gratis toegang / Free entrance
De Bibliotheek Neude, Entreehal
SPRING in Autumn 2020
Doorlopend
Ma-Za 09:00-21:00
Zo 10:00-18:00
Taal: Nederlands en Engels
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Hoop en de collectieve ervaring in het werk van Marc von Henning
In een gesprek op een donderdagmiddag vertelde de Duits-Britse theaterregisseur, schrijver en kunstenaar Marc von Henning over zijn video-installatie/bewegingsgedicht this is for everyone, te zien tijdens SPRING in Autumn XXXL in de nieuwe bibliotheek van Utrecht.
Kameroense danser Zora Snake maakte afgelopen jaar indruk met zijn grensoverschrijdende en scherpe voorstelling Transfrontalier op SPRING 2019. Snake is nu terug in Utrecht met zijn nieuwste werk Le Départ (het vertrek). Dit vertrek is geen vertrek naar een andere plaats, maar een oproep om mee te doen, om hoop en een nieuwe toekomst voor het Afrikaanse continent te creëren. Snake gebruikt hiphop, volksdansen en tranceelementen om een nieuwe danstaal te ontwikkelen. Hiermee strijdt hij voor een nieuwe visie op Afrika.
Concept, Choreografie: Zora Snake
Productie: Compagnie Zora Snake Cameroun
Co-productie: Institut français de Paris, Centre culturel le Triangle à Rennes, Centre chorégraphique Val de Marne à Paris
Muziek ontwerp: Pidj BoomBoomdistortion
Licht ontwerp: Triangle- Etienne Talk / Herman Coulibaly
Scenografie: Zora Snake
Tekst & Beeld: Zora Snake et Alice Carré
Videobewerking & Origineel idee: Matt Serna / Zora Snake
Woningzorg (?), Ondersteuning: Cie Acétés, Le Triangle à Rennes, Le Centre de développement chorégraphique la Briqueterie (Val de Marne), dans l’espace public à la villette.
Supporters: Ecole des sables, centre chorégraphique la termintière, Ateliers Frappaz, Institut Français, Festival sens Interdit, studio Ankata, capcamac.
Media & Communicatie: TV5Monde, Médiapart, Le rêve africain, culture prime, Viva africa.
07/10/2020 21:00
tickets
08/10/2020 14:00
tickets
08/10/2020 20:00
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
Theater Kikker, Grote zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 45 minuten
Taal: Frans, met Engelse en Nederlandse boventiteling
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Bij de viering van het honderdjarige bestaan van het Koreaanse theater, realiseerde de Zuid-Koreaanse theatermaker Jaha Koo dat er eigenlijk geen Koreaanse theatertraditie is. Wat ze in Korea als theater beschouwen, is in grote mate bepaald door de Westerse canon. Hoe komt dat? Waarom zijn de Zuid-Koreanen eigenlijk zo trots op de Westerse invulling van hun theatertraditie? The History of Korean Western Theatre is intelligent documentair theater waarin historische, politieke, sociologische en persoonlijke verhalen met elkaar verweven worden. Met een bijzondere rol voor de door Koo zelf gecomponeerde elektronische soundtrack.
_Jaha_Koo_800_400_c1.jpg)
_Jaha_Koo_800_400_c1.jpg)
Concept, Tekst, Regisseur, Muziek, Video, Uitvoering: Jaha Koo
Scenografie, onderzoek, installaties & vertaling: Eunkyung Jeong
Dramaturgie: Dries Douibi
Productie: CAMPO
Co-producer: Kunstenfestivaldesarts, Münchner Kammerspiele, Frascati Producties & Veem House for Performance, SPRING Performing Arts Festival Utrecht, Zürcher Theaterspektakel, Black Box teater (Oslo), International Summer Festival Kampnagel, Tanzquartier Wien & wpZimmer
Co- producent: Kunstenwerkplaats Pianofabriek(Brussels), Kunstcentrum Buda(Kortrijk)
Met ondersteuning van: Beursschouwburg (Brussel)
10/10/2020 20:00
tickets
11/10/2020 18:00
tickets
11/10/2020 21:00
tickets
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Grote zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 75 minuten
Taal: Koreaans en Engels gesproken, Nederlands en Engels boventiteld
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Omarmd door de warme geluiden van een gong, word je in deze VR-installatie onderdeel van een visuele storm van objecten. Singaporese kunstenaar Ho Tzu Nyen vraagt zich af wat de identiteiten zijn van Zuidoost-Azie, een regio die nooit verenigd is door taal, religie of politieke macht. Hij werkt aan een Critical Dictionary of Southeast Asia, een woordenboek met termen die de regio op vreemde en onverwachte manieren samenbrengt. De R staat voor resonantie. De bijbehorende installatie is het verhaal van de gong. Een instrument dat resoneert in 3000 jaar geschiedenis van Zuidoost-Azie.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept: Ho Tzu Nyen
From ‘Critical Dictionary of South East Asia’, 2012– ongoing
Installation with VR 360-degree video, ambisonic sound through headphones, single-channel HD video projection, 5-channel sound, dimensions variable.
Productie manager: Yap Seok Hui
Tour manager: Yap Seok Hui
Technische regisseur: Andy Lim
Marketing & communicatie: Ella Liao
Co-producent: Sharjah Art Foundation, Rockbund Art Museum Shanghai and Edouard Malingue Gallery
Met dank aan: The Artist and Edouard Malingue Gallery
07/11/2020
08/11/2020
09/11/2020
10/11/2020
11/11/2020
betaal-wat-je-wil / pay-as-you-like
Theater Kikker, Kleine zaal
SPRING in Autumn 2020
Doorlopend te bezoeken tussen 12:00-22:00
Reserveren niet nodig
Duur: 15 minuten
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Componist en performer Genevieve Murphy groeide op tussen kleurrijke persoonlijkheden. Haar broer met autisme is er daar een van. Ze leerde van jongs af aan om zich in anderen te verplaatsen en is gefascineerd door de vraag hoe mensen een emotionele band krijgen. Dankzij sociale media is het tegenwoordig makkelijker dan ooit om contact te hebben. Tegelijkertijd lijken we ons meer en meer fysiek te isoleren. In I Don’t Want To Be An Individual All On My Own vertaalt Murphy dit spanningsveld naar muziek en verhalen. Begeleid door spoken word, pop en soundscapes neemt Murphy ons mee naar een bewogen dag uit haar verleden. Een muziektheatervoorstelling over de kracht van empathie op afstand.
Concept, regie, muziek, scenografie, performance: Genevieve Murphy
Techniek, lichtontwerp, scenografie: Manuel Boutreur
Dramaturgie: Nienke Scholts, Lewis den Hartog
Decorbouw: Hein Drost
Producer muziek: Abdelhadi Baaddi
Productie theater: Lena Meijer
Artistiek advies: Nicole Beutler, Paul Koe
Met dank aan: Wouter van Veldhoven, Pieter Van den Bosch
Grafisch ontwerp: Vera Rijks, Len Rooth
Een productie van: Nicole Beutler Projects
In samenwerking met: Standplaats Utrecht
Met steun van: Fonds Podiumkunsten
30/10/2020 19:00
tickets
31/10/2020 15:00
tickets
31/10/2020 19:00
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 70 minuten
Taal: Engels gesproken, Nederlands boventiteld
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Genevieve Murphy / Nicole Beut...
Mónica Calle / Casa Convenien...
Radouan Mriziga
Genevieve Murphy / Nicole Beut...
Afgelopen mei zou Dood Paard de voorstelling HONGER spelen in een glazen kas in Utrecht Overvecht tijdens het SPRING Performing Arts Festival. Helaas moesten de voorstellingen geannuleerd worden vanwege de COVID-19 maatregelen. Geïnspireerd door HONGER, hebben Manja Topper en Julian Maiwald tijdens zwerftochten door Utrecht en Amsterdam foto's gemaakt die verschillende aspecten van honger verbeelden. Deze foto’s vormen een bijzondere expositie in de gloednieuwe bibliotheek aan de Neude. Bij de tentoonstelling zijn ook drie podcasts te beluisteren die door Dood Paard gemaakt zijn naar aanleiding van de voorstelling met nieuwe teksten van de makers en werk van o.a. Laurie Anderson en Daniil Charms. De podcasts zijn gemaakt door Kuno Bakker, Manja Topper, Bart Hollanders, Michael Yallop en Mokhallad Rasem.
Foto's: Julian Maiwald en Manja Topper
28/10/2020 09:00
29/10/2020 09:00
30/10/2020 09:00
31/10/2020 09:00
01/11/2020 10:00
02/11/2020 09:00
03/11/2020 09:00
04/11/2020 09:00
05/11/2020 09:00
06/11/2020 09:00
07/11/2020 09:00
08/11/2020 10:00
09/11/2020 09:00
10/11/2020 09:00
11/11/2020 09:00
12/11/2020 09:00
13/11/2020 09:00
14/11/2020 09:00
15/11/2020 10:00
Gratis toegang / Free entrance
De Bibliotheek Neude, Expositieruimte
SPRING in Autumn 2020
Doorlopende tentoonstelling
ma-za 09:00-21:00
zo 10:00-18:00
Reserveren niet nodig
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Als je je ogen sluit, wordt de wereld meestal pikzwart. Maar niet bij dit werk van Japanse kunstenaar Hiroaki Umeda. In een kleine donkere kamer bekijk je de video-installatie Haptic Installation met je ogen dicht. Achter je oogleden begin je zwart-wit en gekleurde lijnen te zien. In combinatie met intense elektronische geluiden via een headset onderga je een fysieke ervaring. Heb je licht in de duisternis waargenomen?
Umeda is een vooraanstaande choreograaf en multidisciplinaire kunstenaar uit de Japanse avant-gardistische kunstscene. Hij ziet dans niet alleen als iets fysieks, maar neemt ook beelden, geluiden en vooral ruimtelijke componenten mee als onderdeel van zijn choreografieën.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Regie: Hiroaki Umeda
Productie manager: Suzuko Tanoiri
Tour manager: Suzuko Tanoiri
Marketing & communicatie: Suzuko Tanoiri
Ontwerp Geluid & Beeld: S20
07/11/2020
08/11/2020
09/11/2020
10/11/2020
betaal-wat-je-wil / pay-as-you-like
Het Huis Utrecht, Studio 1
SPRING in Autumn 2020
Doorlopend te bezoeken tussen 12:00-22:00
Reserveren niet nodig
Duur: 2-4 minuten
Let op: bevat felle flitsen en harde geluiden
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Is dit schepsel een experiment? Kijken we naar een laboratorium uit een sciencefictionfilm? Of een antropologisch museum uit de toekomst? In ieder geval kijken we naar een grote glazen buis met het naakte lichaam van Doris Uhlich. Op dreunende techno beats danst deze charismatische performer een pleidooi voor zweet, seks en de mensheid in een wereld die steeds meer gericht is op nieuwe technologie. Met humor en souplesse leidt Uhlich ons moeiteloos door de existentiële vragen van het menselijk bestaan en onze plaats in de wereld. TANK is een voorstelling over technologische beloften van geluk, over de toekomst van het lichaam, zijn soberheid en zijn daadkracht.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept: Doris Uhlich, Boris Kopeinig
Choreografie, Uitvoering: Doris Uhlich
Dramaturgische samenwerking: Adam Czirak, Yoshie Maruoka
Geluid: Boris Kopeinig
Tekst: Boris Kopeinig, Doris Uhlich
Tank: Proper Space (Angela Ribera, Konstanze Grotkopp, Juliette Collas)
Lichaam objecten (voor zicht specifieke versie): Devi Saha
Licht: Sergio Pessanha
Technische ondersteuning: Gerald Pappenberger
Productie: Marijeta Karlovic-Graf, Margot Wehinger
Internationale verspreiding: Something Great
Met dank aan: Karin Harrasser and Marian Kaiser Co-production tanzhaus nrw ImPulsTanz and insert (Theaterverein)
Insert (Theaterverein) is funded by the Cultural Department of the City of Vienna.
14/11/2020 19:00
tickets
14/11/2020 19:30
tickets
14/11/2020 20:00
tickets
14/11/2020 20:30
tickets
14/11/2020 21:00
tickets
14/11/2020 21:30
tickets
14/11/2020 22:00
tickets
14/11/2020 22:30
tickets
15/11/2020 13:00
tickets
15/11/2020 13:30
tickets
15/11/2020 14:00
tickets
15/11/2020 14:30
tickets
15/11/2020 15:00
tickets
15/11/2020 15:30
tickets
15/11/2020 16:00
tickets
15/11/2020 16:30
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
TivoliVredenburg, Pandora
SPRING in Autumn 2020
za 14 nov - Doorlopend tussen 19:00-23:00
zo 15 nov - Doorlopend tussen 13:00-17:00
Toegang op basis van timeslots
Let op: bevat rook
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Doris Uhlich
Ulrike Quade Company
In deze tijd waarin afstand houden de nieuwe norm is en we tegelijkertijd verlangen naar contact, creëert Francesca Lazzeri ontmoetingen tussen onbekenden. Gescheiden door een scherm ontmoeten bezoeker en performer elkaar in de installatie/performance my shadow used to have a density. Hoe beïnvloedt dat hun manier van communiceren? Durven ze zichzelf bloot te geven?
Lazzeri haalde haar inspiratie uit de verontrustende foto’s van vacuümverpakte koppels van de Japanse fotograaf Hal. Elke ontmoeting duurt twintig minuten, waarbij er steeds maar één toeschouwer in de ruimte aanwezig is. Het geeft een gevoel van nabijheid, maar tegelijkertijd ook eenzaamheid.
Concept: Francesca lazzeri
Spel: Francesca Lazzeri, Anna bentivegna, Gerben Vaillant
Geluidscompositie: Luke Deane
Productie manager: Vera Andeweg
Tour manager: Vera Andeweg
Technische regisseur: Manuel Boutreur
Creatief producent: Job Rietvelt
Dramaturgie: Elowise Vandenbroecke
Artistiek advies: Loes van der Pligt
Advies vormgeving: Erik van Wijdeven
Marketing & communicatie: Femke de Graaf
07/11/2020 12:40
tickets
07/11/2020 13:00
tickets
07/11/2020 13:20
uitverkocht
07/11/2020 14:00
uitverkocht
07/11/2020 14:20
uitverkocht
07/11/2020 14:40
tickets
07/11/2020 15:20
tickets
07/11/2020 15:40
uitverkocht
07/11/2020 16:00
uitverkocht
07/11/2020 16:40
uitverkocht
07/11/2020 17:00
uitverkocht
07/11/2020 17:20
uitverkocht
07/11/2020 19:40
tickets
07/11/2020 20:00
tickets
07/11/2020 20:20
tickets
07/11/2020 21:00
tickets
07/11/2020 21:20
tickets
07/11/2020 21:40
tickets
08/11/2020 11:00
tickets
08/11/2020 11:20
tickets
08/11/2020 11:40
tickets
08/11/2020 12:20
tickets
08/11/2020 12:40
tickets
08/11/2020 13:00
tickets
08/11/2020 14:20
tickets
08/11/2020 14:40
tickets
08/11/2020 15:00
tickets
08/11/2020 15:40
tickets
08/11/2020 16:00
tickets
08/11/2020 16:20
uitverkocht
08/11/2020 17:00
tickets
08/11/2020 17:20
tickets
08/11/2020 17:40
tickets
08/11/2020 19:00
tickets
08/11/2020 19:20
tickets
08/11/2020 19:40
tickets
08/11/2020 20:20
tickets
08/11/2020 20:40
tickets
08/11/2020 21:00
tickets
08/11/2020 21:40
tickets
08/11/2020 22:00
tickets
08/11/2020 22:20
tickets
09/11/2020 11:00
tickets
09/11/2020 11:20
tickets
09/11/2020 11:40
tickets
09/11/2020 12:20
tickets
09/11/2020 12:40
tickets
09/11/2020 13:00
tickets
09/11/2020 14:20
tickets
09/11/2020 14:40
tickets
09/11/2020 15:00
uitverkocht
09/11/2020 15:40
tickets
09/11/2020 16:00
tickets
09/11/2020 16:20
tickets
09/11/2020 17:00
tickets
09/11/2020 17:20
tickets
09/11/2020 17:40
tickets
09/11/2020 19:00
tickets
09/11/2020 19:20
tickets
09/11/2020 19:40
tickets
09/11/2020 20:20
tickets
09/11/2020 20:40
tickets
09/11/2020 21:00
tickets
09/11/2020 21:40
tickets
09/11/2020 22:00
tickets
09/11/2020 22:20
tickets
€12,50 / €9,-
De LiK, Kerk
SPRING in Autumn 2020
Duur: 20 minuten
Zitplaats op aanvraag bij aanvang
Language no problem
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Indiase theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Hij combineert persoonlijke verhalen met grote wereldwijde thema’s.
Voor zijn nieuwe voorstelling duikt Thapar in de economie en politiek van de heilige koe in India. Onder het genot van vers gekookte biryani, lanceert Thapar een merk voor dierlijke producten van de koe. Is de tijd rijp voor de export van de heilige koe? Cow is a cow is a cow is een storytelling performance, diner, documentaire en politieke satire ineen. Een wonderlijke koeienjacht langs religie en rationaliteit, geweld en economie, historische verhalen en toekomstvoorspellingen.
Concept, Direction, and Performance: Abhishek Thapar
All Visual Design: Himanshi Parmar
Freshly Cooked Biryani: Rinku Kalsy
Text Editor & Advisor: Divya Nadkarni
Research: Swati Simha, Abhishek Thapar
Co-Produced Support: Standplaats Utrecht
13/11/2020 18:00
tickets
14/11/2020 18:00
tickets
€17,- / €14,- / €10,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
SPRING in Autumn 2020
Duur: 120 minuten
Inclusief vegetarisch diner
Taal: Engels
Voor meer info over onze maatregelen i.v.m. corona zie springutrecht.nl/corona
Ulrike Quade Company
Abhishek Thapar / Standplaats ...
Weerstand. Moed. Het overwinnen. In deze voorstelling van de Portugese theatermaker Monica Calle zien we de kracht van vrouwen, de kracht van mensen en de kracht van imperfectie. Twaalf actrices – een cast die de diversiteit van de mensheid en die van de vrouw laat zien – proberen bewegingen geinspireerd door klassiek ballet uit te voeren en een complexe symfonie te spelen. Op de muziek van o.a. Ravels Bolero herhalen ze obsessief de routines. Ze werken hard en het zweet vloeit rijkelijk. Kwetsbaar, sterk en hypnotiserend goed. -
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Regisseur, Uitvoering: Mónica Calle
Regieassistent: José Miguel Vitorino
Uitvoering: (tbc)
Volledige cast: Sofia Vitória, Mónica Garnel, Mafalda Jara, Silvia Barbeiro, Lucília Raimundo, Eufrosina Makengo, Ana Água, Roxana Lugojan, Cleo Tavares, Maria Inês Roque, Miu Lapin, Inês Vaz, Sofia Dinger, Carolina Varela, Marta Félix, Joana de Verona, Brígida Sousa, Inês Pereira, Joana Campelo
Fotografie: Bruno Simão
Video: Marcelo Pereira
Lichtontwerp: José Álvaro Pereira
Lichttechnicus: Renato Marinho
Geluidsontwerp: Vasco Gomes
Productieleider: Sérgio Azevedo
Productie: Casa Conveniente and Zona Não Vigiada
Co-producent: Teatro Nacional D. Maria II
Partnership: Mise En Scene club
Genevieve Murphy / Nicole Beut...
Mónica Calle / Casa Convenien...
De artistieke routekaart van Mónica Calle
De route wordt pas duidelijk als je het pad bewandelt. In het geval van de Portugese theatermaker Mónica Calle werd dit cliché letterlijk werkelijkheid toen ze van haar oorspronkelijke plannen afweek tijdens het maken van haar voorstelling...
Overal om ons heen leven, lopen en bewegen mensen die we niet kennen. Wat gebeurt er als je in stilte aandachtig naar ze kijkt en luistert? Als je jezelf aan die mensen laat zien? In een grote installatie die doet denken aan een hotel, krijgt iedere bezoeker zijn eigen slaapkamer. Daar zijn ze alleen en anoniem. Totdat ze zicht krijgen op de mensen aan de andere kant van de muur. Na maanden in lockdown benadrukt deze voorstelling nog sterker onze behoefte aan contact.
U bevindt zich hier betekende in 2007 Dries Verhoevens doorbraak als theatermaker. Het werk gaat over de grens tussen wat privé en wat openbaar is. Dertien jaar geleden werkte de voorstelling als model voor de anonimiteit in grote steden, waar mensen tegelijkertijd een vergelijkbaar leven leiden. Door de huidige pandemie wordt het werk een reflectie op onze tijd van zelf-isolatie, op een tijd waarin het als een bedreiging wordt gezien als onbekenden dichtbij komen.
“Een ontroerend statement over eenzaamheid en contact” - Het Parool
Momenteel zijn alle voorstellingen uitverkocht. Je kunt je nog wel op de wachtlijst zetten door bij je gewenste datum op TICKETS te klikken. Vervolgens kun je het gewenste aantal tickets kiezen en je op de wachtlijst zetten.
Maatregelen i.v.m. coronavirus
Elke voorstelling kan worden bezocht door maximaal 30 bezoekers. Bezoekers worden gevraagd altijd 1,5 meter afstand van elkaar te houden. Iedere bezoeker krijgt een eigen kamer toebedeeld. De kamers worden vóór elke voorstelling gedesinfecteerd en voorzien van schoon beddengoed. Wanneer performers geen 1,5 meter afstand tot de bezoeker kunnen bewaren, worden er passende maatregelen genomen.
Blijf thuis bij verkoudheidsklachten, zoals neusverkoudheid, loopneus, niezen, keelpijn, lichte hoest, verhoging of koorts. Tickets kun je alleen online aanschaffen, aan de deur worden geen tickets verkocht. Mocht je na aankoop van je ticket verkoudheidsklachten ontwikkelen dan kun je je tot 4 uur voor aanvang afmelden en je aankoopbedrag terugkrijgen. Meld je het liefst een dag voor aanvang af, dan kunnen we mensen benaderen op de wachtlijst en iemand anders blij maken met je ticket(s).
De voorstelling wordt gespeeld binnen het corona-protocol van branchevereniging NAPK.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept Dries Verhoeven
Cast Emma Hanekroot, Meghan Dobbelsteijn, Alidtcha Binazon, Marly Brouwer, Annet de Ruiter, Aleksej Ovsiannikov, Annelotte van Aarst, Myrthe Boersma, Levi Middendorp en Guido Hoek
Productieleiding Angela van Kalsbeek
Productie assistent Nikki Kracht
Technische coördinatie Roel Evenhuis
Techniek Peer Thielen, Niklas van Woerden, Marko Meijer, Barend Blom, Stach Evenhuis, Paul Hoogeboom, Jeroen de Goeij, Eelke Slooten
Met dank aan Kas van Huisstede (STS), Maarten Smids (man met de Hamer), Paul Hoogeboom (rigging Amsterdam), Robert van Hoof (rigging Box), Liesbeth Buisman (showtex), Ruud Lucas Luyckx (flashlight), Peter Scheunhage (peak Audio), Pieter Smit, Joeri, Juliëtte & Hanneke
Mede mogelijk gemaakt door KF Hein Fonds
Coproductie Theaterfestival Boulevard, SPRING Performing Arts Festival
Foto's Anna van Kooij en René den Engelsman
08/07/2020 17:00
uitverkocht
08/07/2020 19:30
uitverkocht
08/07/2020 21:30
uitverkocht
09/07/2020 17:00
uitverkocht
09/07/2020 19:30
uitverkocht
09/07/2020 21:30
uitverkocht
10/07/2020 17:00
uitverkocht
10/07/2020 19:30
uitverkocht
10/07/2020 21:30
uitverkocht
11/07/2020 15:00
uitverkocht
11/07/2020 17:00
uitverkocht
11/07/2020 19:30
uitverkocht
11/07/2020 21:30
uitverkocht
12/07/2020 15:00
uitverkocht
12/07/2020 17:00
uitverkocht
12/07/2020 19:30
uitverkocht
12/07/2020 21:30
uitverkocht
14/07/2020 15:00
uitverkocht
14/07/2020 17:00
uitverkocht
14/07/2020 19:30
uitverkocht
14/07/2020 21:30
uitverkocht
15/07/2020 17:00
uitverkocht
15/07/2020 19:30
uitverkocht
15/07/2020 21:30
uitverkocht
16/07/2020 15:00
uitverkocht
16/07/2020 17:00
uitverkocht
16/07/2020 19:30
uitverkocht
16/07/2020 21:30
uitverkocht
17/07/2020 15:00
uitverkocht
17/07/2020 17:00
uitverkocht
17/07/2020 19:30
uitverkocht
17/07/2020 21:30
uitverkocht
18/07/2020 15:00
uitverkocht
18/07/2020 17:00
uitverkocht
18/07/2020 19:30
uitverkocht
18/07/2020 21:30
uitverkocht
€17,- / €14,-
Werkspoorkathedraal
SPRING 2020
Duur: 75 minuten
Taal: Nederlands gesproken, er wordt rekening gehouden met Engelstalige bezoekers
WERKWIJZE WACHTLIJST: Bij uitverkochte voorstellingen kun je je op de wachtlijst zetten door bij je gewenste datum op TICKETS te klikken. Vervolgens kun je het gewenste aantal tickets kiezen en je op de wachtlijst zetten.
onbekend
Componist en theatermaker Genevieve Murphy zou haar nieuwe muziektheatervoorstelling I Don't Want To Be An Individual All On My Own op SPRING presenteren. Genevieve Murphy is een van de kunstenaars van het platform voor talentontwikkeling Standplaats Utrecht en een Nieuwe Maker van Nicole Beutler Projects. Getriggerd door ervaringen met haar autistische broer, gaat haar voorstelling over empathie. Ze vraagt zich af hoe empathie zou kunnen werken in tijden waarin veel van onze communicatie op afstand plaatsvindt via sociale media. Het is duidelijk dat dit onderwerp in tijden van de lockdown urgenter werd. De repetities werden onderbroken en Genevieve Murphy concentreerde zich op het muzikale aspect van de voorstelling. Ze brengt in het najaar een album uit en we presenteren nu hier de release van het eerste nummer met een videoclip.
(de video is niet meer beschikbaar)
Video Director: Julian Hetzel
Music and performance: Genevieve Murphy
Drums: Henning Luther
Electronic Beats: Le Schnigg
Mixing and Mastering: Gary Shepherd
Dramaturg: Nienke Scholts
Portrait photo: Vera Rijks
Commissioners: SPRING Performing Arts Festival, West Den Haag
Met steun van: Nicole Beutler Projects
Het muziekalbum I Don’t Want To Be An Individual All On My Own wordt in het najaar van 2020 uitgebracht op het label Unsounds en wordt mogelijk gemaakt door Gaudeamus. De première van de gelijknamige voorstelling zou in mei 2020 plaatsvinden tijdens het SPRING Performing Arts Festival in Utrecht, en kan dit najaar hopelijk doorgang vinden. De voorstelling is een productie van Nicole Beutler Projects, mede mogelijk gemaakt door Standplaats Utrecht en het Fonds Podiumkunsten.
15/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Kameroense danser-choreograaf Zora Snake maakte vorig jaar indruk met zijn scherpe en grensoverschrijdende voorstelling Transfrontalier op SPRING. Dit jaar zou hij terugkeren naar Utrecht met zijn nieuwste werk Le Départ. Voor deze voorstelling keerde hij van de publieke ruimte terug naar de black box, maar zoals altijd was ook dit werk geïnspireerd door de politiek en een reeks politieke figuren in Afrika. Het video-werk dat Zora Snake voor SPRING on Screen maakt gaat daarop verder. Hij combineert zijn sterk globaal politiek engagement en kritiek op de lokale Afrikaanse machthebbers met krachtige hedendaagse én urban dans. En hij past het aan deze corona-tijden aan.
(de video is niet meer beschikbaar)
choreografie en dans: Zora Snake
tekst: Narcisse Slam
vertaling: Het Vertaalcollectief
18/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Voor SPRING creëerde Marc von Henning een video-installatie getiteld this is for everyone. Het is een ontroerend gedicht dat laat zien dat een samenleving geen anonieme massa mensen is, maar dat ze uit veel individuen bestaat. We waren van plan om dit permanent veranderende gedicht op een groot scherm te presenteren in de prachtige hal van de bibliotheek in het voormalig postkantoor op de Neude. Voor ons online programma heeft de Duits-Britse schrijver een nieuwe en kortere versie van zijn werk gemaakt waarin hij verwijst naar de huidige situatie waarin we leven en die ons als gemeenschap enige hoop biedt.
(de video is niet meer beschikbaar)
by: Marc von Henning
19/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Britse schrijver en theatermaker Sonia Hughes werkte aan een stadsproject voor Utrecht: I am from Reykjavik. Met hulp van voorbijgangers wilde ze elke dag een huis bouwen op een ander plein in Utrecht. Ze wilde met mensen praten over het gevoel erbij te horen, zich thuis te voelen en deel uit te maken van een samenleving. Nu kan ze niet naar Utrecht komen, maar ze wil nog steeds met mensen praten. Dat doet ze op een ander medium. Ze zal live schrijven en je kunt haar gast zijn en haar gedachten lezen over wereldburgerschap, ras, territorium en thuis op 21 mei om 11.00, 16.00 en 21.00 uur gedurende 30 minuten. Alle teksten verdwijnen na 24 uur. Wees getuige.
(dit evenement is afgelopen)
van: Sonia Hughes
21/05/2020 11:00
21/05/2020 16:00
21/05/2020 21:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Duur: 30 minuten
De teksten verdwijnen na 24 uur
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De gerenommeerde Braziliaanse theatermaakster Christiane Jatahy zou op SPRING 2020 The Lingering Now presenteren. Voor dit geweldige documentair theater baseert Jatahy zich op de Odysseus van Homerus en op zijn droom om terug te kunnen keren naar huis. Jatahy linkt zijn verlangen aan de dromen van hedendaagse Odysseus; mensen in ballingschap in Brazilië en Zuid-Afrika, in vluchtelingenkampen in Lebanon, Palestina en Griekenland. Deze voorstelling is het meest recente resultaat van een jarenlang onderzoek naar vluchtelingen en wat het concept hoop en utopia voor hen betekent. Voor SPRING on Screen toont Jatahy ons een korte documentaire over Prosper, een jongeman uit Congo die als vluchteling in Brazilië terecht kwam.
(de video is niet meer beschikbaar)
by: Christiane Jatahy
17/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Singaporese kunstenaar Ho Tzu Nyen zou op SPRNG de 15 minuten durende virtual reality beleving R for Resonance presenteren. Hij vertrekt daarin van de gong, een ritueel instrument in Zuidoost-Azië, om 5000 jaar oude geschiedenis te omvatten: van de ontdekking van koper tot de meest geavanceerde technologische ontwikkelingen. Deze befaamde media-kunstenaar maakt video’s die historische en filosofische thema’s, religie en de koloniale erfenis van Zuidoost-Azië onderzoeken maar ook de onderliggende tegenstellingen en ambiguïteit ervan. Voor The Bohemian Rhapsody Project, een film uit 2006, kiest hij de setting van de Supreme Court van Singapore en gebruikt de songtekst van de gelijknamige hit van Queen. Daarmee bevraagt Ho Tzu Nyen het theatrale karakter van een rechtszaal zoals we die te zien krijgen in de populaire media, in een land waar de doodstraf nog van kracht is.
(de video is niet meer beschikbaar)
The Bohemian Rhapsody Project (2006)
6min 20sec
Courtesy the Artist and Edouard Malingue Gallery
18/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De voorstellingen van SPRING 2020 zijn afgelast, maar dat betekent niet dat er geen speech hoeft te zijn. Er is veel te zeggen. Artistiek directeur Rainer Hofmann geeft op het oorspronkelijke openingsmoment van SPRING een opening speech via Zoom waarvoor iedereen zich kan aanmelden. Na de speech zal het eerste programma direct online beschikbaar zijn en volgen dagelijks nieuwe bijdrages aan het SPRING on Screen-programma.
14/05/2020 20:00
Gratis toegang / free admission
Zoom
SPRING on Screen
Dit event is al geweest. Je kunt hier de speech teruglezen.
Opening speech SPRING on Screen
Vanuit een lege Stadsschouwburg Utrecht opende Rainer Hofmann op donderdag 14 mei het SPRING on Screen programma met een speech via Zoom. Lees de speech hier terug.
Francesca Lazzeri was lid van het theatergezelschap Wild Vlees. Ze zou op SPRING de try-out doen van haar voorstelling My shadow used to have a density. De voorstelling gaat over onze relatie met smartphones en social media. We leven in een tijd waarin we onze intieme ruimte 24/7 in de spotlight zetten. My shadow used to have a density plaatst het potentieel van duisternis tegen onze digitale overbelichting.
De repetities werden onderbroken door Covid-19. Ons leven dat we kenden werd zwaar onderbroken en ons online leven werd veel intenser. Misschien is deze pauze een kans voor de digitale schaduw waar Francesca naar op zoek was, voor een rijk aan vele mogelijkheden? Ze schreef er een essay over en laat ons de film amorphous zien van Alexei Ovsiannikov die het onvoltooide oproept.
(essay en video zijn niet meer beschikbaar)
Essay: Francesca Lazzeri / no time for commas
Video: Alexei Ovsiannikov
17/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Jan Fedinger heeft zijn voorstelling aangepast ‘voor een elektronische realiteit’. Land[e]scapes 4 is ook in de originele podiumversie, die in première zou gaan op SPRING, een voorstelling zonder menselijke artiesten. De Utrechtse beeldend kunstenaar is verbonden aan het platform voor talentontwikkeling Standplaats Utrecht. Hij werk met licht, geluid, ruimte en rook. In deze voorstelling neemt Fedinger het publiek mee op een hallucinerende reis waar je je gedachten de vrije loop kunt laten gaan. Er ontstaat een nieuwe realiteit. Meestal op het podium, nu op het scherm.
(de video is niet meer beschikbaar)
concept / creation: Jan Fedinger
musical composition: invader_rui
dramaturgy: Christina Flick
sound dramaturgy: David Kiers
16/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Choreografen Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brazilië) en Lucía Russo (Patagonia, Argentinië) verkennen verschillende dansvormen en tradities in hun oeuvre. In het ene werk verdiepen ze zich in de rave-cultuur van bepaalde wijken in Brazilië, in het andere pakken ze de historische en actuele clichés over zwarte lichamen in dans aan als antwoord op de domesticatie van lichamen van mensen van Afrikaanse afkomst in Brazilië, van wie verwacht wordt dat ze niet al te zichtbaar zijn in de publieke ruimte.
Voor deze video filmen Levi en Russo het geschreeuw en het gejoel tijdens de dagelijkse “Casserolle protesten” (de “potten en pannen protesten”) die elke avond om 20.30 uur opstijgen vanaf de balkons in Brazilië. Daarmee protesteert de bevolking tegen het bewind van Bolsonaro en zijn regering. Die slaan namelijk de adviezen van de Wereld Gezondheidsorganisatie WHO om de verspreiding van Covid-19 tegen te gaan grotendeels in de wind. In deze video combineren ze de beelden van de protesten met flarden van één van hun performances HARM—ONY. Ook schrijven ze er een essay over.
(essay en video zijn niet meer beschikbaar)
Essay: by Marcela Levi & Lucia Russo
Video: JANELAÇO DA ALMA: a homemade video conceived and created by Marcela Levi and Lucía Russo. Performance: Dana Martínez Cazaña, Helena Neheme, Ícaro Gaya, Kharlos Villanueva, Lucas Fonseca, Lucía Russo, José Urrea Silva, Matteo De Blasio, Martim Gueller, Marisabel Dávila Lobo and Tamires Costa. Drawings: Lucía Russo. Camera: Breno Romeiro (HARM-ONY at Sala Hiroshima, Barcelona) and Lucía Russo (Janelaços). Edition: Marcela Levi. Vídeo insert: Babel by Cildo Meireles. Production and artistic realization: Improvável Produções
Bio: Marcela Levi & Lucía Russo are choreographers. In 2010, they founded Improvável Produções (Improbable Productions) in Rio de Janeiro, a space for training, research and creation responsible for the conception, creation and production of dance projects presented in inumerous art centers, museums, festivals and theatres in Latin America and Europe. Levi & Russo are committed to a polyphonic artistic direction in which different inventive positions intertwine in a process that embraces deviant lines, dissent and internal differences as a constructive critical force and not as self-exclusive polarities.
marcelalevi.com/wr/
facebook.com/ImprovavelProducoes/
instagram.com/improvavelproducoes/
16/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Noorse choreografe zat in de laatste repetitieperiode voor de première van In Other Words toen ze door het uitbreken van de pandemie haar creatieproces halsoverkop moest onderbreken. Taal en semiotiek zijn centrale elementen in haar werk. Voor SPRING on Screen besloot ze ons een inkijk te geven in het repetitieproces van In Other Words. Naast taal, semiotiek en dans is ook humor nooit ver weg in haar werk. Ontdek hier Ingrid Berger Myrhe en haar In Other Words.
(video is niet meer beschikbaar)
van: Ingrid Berger Myhre
21/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Theatergezelschap Dood Paard werkte aan hun nieuwe voorstelling HONGER. Ze zochten naar de redenen van armoede in Nederland. In hun onderzoek werkten ze samen met verschillende culturele en maatschappelijke organisaties in Overvecht. Ze probeerden te begrijpen wat leven in armoede betekent. Covid-19 onderbrak het creatieproces. Als reactie veranderden ze het medium en produceerden een podcast over honger, maar ook over een onderbroken leven.
(de podcast is hier niet meer beschikbaar)
Door: Kuno Bakker, Bart Hollanders, Manja Topper, Ramses van den Hurk, Marcel Kranendonk, Julian Maiwald, Michael Yallop
Productie: Dood Paard ism Frascati Theater, De Meervaart, ZIMIHC, SPRING Performing Arts Festival
22/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020.
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Beeldschermen spelen een cruciale rol in het werk van Hiroaki Umeda. De Japanse choreograaf weet als geen ander het analoge lichaam met digitale beelden en geluiden te verbinden. Bij SPRING had je zijn Haptic Installation kunnen zien waar de gesloten oogleden van de toeschouwer dienen als scherm voor een projectie. De dansfilm die we nu online presenteren, Holistic Strata Screen, is een wervelwind van pixels. Alle elementen - licht, lichaam, ruimte, beweging - worden omgezet in pixels. De hele wereld kan worden gezien en opgevat als een eindeloze storm van pixels in Umeda's posthumane begrip van de natuur.
(de video is niet meer beschikbaar)
Direction: Hiroaki Umeda
Video Editting: Gravier Guillaume
Video Shooting: LRAK (Alain Kantarjian - Ludovic Rivalan)
Sound: S20
14/05/2020 20:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Oostenrijkse choreografe en danser Doris Uhlich focust in haar werk op atypische lichamen in de podiumkunsten. Te groot en iets steviger dan de doorsnee androgyne dansers waar ze zelf altijd mee geconfronteerd werd, zag deze choreografe zich geen andere uitweg dan heel bewust andere lichamen op het podium te tonen. Uhlich werkt o.a. met dansers met een beperking of danst zelf onelegant zwetend, met plakkend haar, in haar voorstellingen. De herkenbare, universeel menselijke imperfectie van lichamen is ook in Fat Dance te zien, een dansvideo die ze in quarantaine maakte.
(de video is niet meer beschikbaar)
by: Doris Uhlich
15/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
SETUP is een platform voor een technologie-kritische samenleving, gevestigd in Utrecht. Voor SPRING werkten ze aan een lecture performance dot-sorry. De technologische industrie is haar onschuld verloren. Publieke excuses van ontwikkelaars en grote techbedrijven voor het niet beschermen van data zijn de nieuwe orde van de dag. Maar daarna is er niets veranderd. Hoe zou echte verantwoordelijkheid eruit zien? Is er een andere vorm van eigendom denkbaar voor internet en onze data? In een korte film geeft SETUP met veel humor een glimp van hun project, dat bedoeld is om veranderingen in de echte (digitale) wereld teweeg te brengen. Geniet van beroemde mensen die sorry zeggen. Of niet.
(de video is niet meer beschikbaar)
van: SETUP
20/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Digital Silence is een online performance die is ontwikkeld tijdens de eerste corona-lockdown in april 2020. Uitgevoerd via zoom, door iedereen die ervoor kiest om mee te doen. Tijdens de performance spelen de deelnemers met hun eigen aan- en afwezigheid, in hun kamers en op internet. Ze gaan op zoek naar een derde ruimte, een hybride ruimte, die zowel fysiek als virtueel is. 'Waar ben ik als ik zowel in mijn kamer als op het scherm ben? En waar ben jij?' Digital Silence verbindt kamers en mensen in één groot multidimensionaal flatgebouw, zwevend tussen bakstenen en pixels, aanwezig noch afwezig.
Guided by Lotte van den Berg Developed by Peter Aers, Lotte van den Berg en Daan ’t Sas in collaboration with Mara van Nes, Bram Vreeswijk and all the people who participated during the online experiments we did.
23/05/2020 20:30
gratis / free
Zoom
SPRING on Screen
Aanmelden verplicht
Duur: 90 minuten
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
De Portuguese theatermaker Mónica Calle lijkt wel het ‘best kept secret of the international performing arts’. Al decennialang is ze een gevierde kunstenaar in Portugal maar haar faam reikte tot een jaar geleden niet voorbij de landsgrenzen en zelfs niet tot bij internationale kunstenaars en programmeurs van haar generatie. Die tijd ligt gelukkig achter ons. In de film Casa Conveniente krijgen we een beeld van het wijkproject en de nieuwe theaterplek (sinds 2013) die voortkwam uit een meerjarig gevangenisproject (uit 2009) dat Monica Calle opzette in een achterstandswijk van Lissabon, Zona J of Chelas. Zo keert ze terug naar één van de basisideeën waarop Casa Conveniente, ook de naam van haar gezelschap, ooit werd opgericht: werken vanuit de marge.
(de video is niet meer beschikbaar)
20/05/2020 11:00
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
gratis / free
here
SPRING on Screen
Bijdrages van: Christiane Jatahy, Dries Verhoeven, Ho Tzu Nyen, Ingrid Berger Myhre, Julian Hetzel, Marc von Henning, Milo Rau, Nicole Beutler, Philippe Quesne, Quarantine, Tim Etchells, Toshiki Okada, Yasmeen Godder
Acting Like a Robot is een langdurig samenwerkingsproject tussen beeldend theatergezelschap Ulrike Quade Company, de Universiteit Utrecht, VU (Vrije Universiteit Amsterdam), HKU (University of the Arts Utrecht) en SPRING. Het project verkent de samenwerking tussen theater en robotica. Wat kunnen robots leren van theater? Hoe ziet een theater met robots eruit? Hoe kunnen robots en mensen met elkaar omgaan? De object- en poppentheatermaker Ulrike Quade zal in deze context een nieuwe voorstelling creëren. Tijdens de onderzoeksperiode organiseert SPRING elk jaar conferenties en work-in-progress presentaties. In plaats van de geplande expertmeeting, toont SPRING een film gemaakt voor SPRING on Screen. Kijk hoe robots de lege Stadsschouwburg Utrecht bezoeken.
Voor meer informatie over Acting Like a Robot zie performingrobots.sites.uu.nl
(de video is niet meer beschikbaar)
“A robot walked into the theatre…” is the virtual kick-off of Acting Like a Robot: Theatre as Testbed for the Robot Revolution. This project brings together experts from the theatre and robotics for four years of joint explorations.
Acting Like a Robot is a collaboration between Utrecht University, Ulrike Quade Company, Vrije Universiteit Amsterdam, HKU University of the Arts Utrecht and SPRING, and is financially supported by NWO (SMART Culture CISC.KC.205) and Amsterdam Fund for the Arts, through an innovation grant issued to Ulrike Quade Company.
Foto: Gabriel Casanova Miralda
Video: Transketeers
22/05/2020
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
SPRING kiest er bewust voor om jonge en opkomende talenten te steunen en hen een internationaal platform te geven. Zo stond de nieuwe voorstelling Cosmic A* van de jonge Libanese danser/choreograaf Charlie Prince op het programma. Daarin observeert hij het lichaam als een archeologisch gegeven, legt hij rituelen en nieuwe mythologieën bloot terwijl hij actief omgaat met de representatie van zijn eigen lichaam als jonge man uit Libanon. Hij betreedt daarvoor nieuwe terreinen (van centauren en hybride wezens) en creëert nieuwe mythes en legt de link met het Arabisch futurisme. In deze korte video geeft hij al een voorproefje van zijn voorstelling. En hij vertaalde dat ook naar een poëtisch essay A Fossil of Force.
(essay en video zijn niet meer beschikbaar)
Door: Charlie Prince
19/05/2020
gratis / free
online
SPRING on Screen
Beschikbaar t/m 31 mei 2020
Vond je het inspirerend, mooi, verrassend? Steun de kunstenaars en doneer!
Dagblad De Standaard noemde hem niet voor niets ‘een antropoloog-choreograaf’: na jaren veldonderzoek weet de Indonesische choreograaf Eko Supriyanto nagenoeg alles van traditionele dansen in de Indonesische archipel. Zoals van de likurai, een dynamische dans waarmee vrouwen op het eiland Timor hun mannen verwelkomden die na een oorlog naar huis terugkeerden. In zijn nieuwe productie Ibu Ibu Belu geeft Supriyanto een hedendaagse draai aan deze welkomstdans. En zoals altijd in zijn werk heeft ook Ibu Ibu Belu een onderliggende politieke boodschap: wat is de impact van grenzen op lichaam, geheugen en geest van de mens?
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.JPG)
Choreografie Eko Supriyanto
Dramaturg Renee Sariwulan
Muziek Dimawan Krisnowo Adji
Licht Jan Maertens
Kostuum Vivi Ng, Erika Dian
Creative Presence Arco Renz
Projectmanager Isa Natadiningrat
Producer Sadiah Boonstra
Assistent Riyo Tulus Pernando
Productie EkosDance Company
Uitvoerend producent Ratnasari Langit Pitu
Coproducenten Local Government Nusa Tenggara Timur (Atambua, Indonesia), Asia TOPA (Melbourne, Australia), SPRING Festival (Utrecht, the Netherlands), Theater im Pumpenhaus (Münster, Germany), TPAM – Performing Arts Meeting in Yokohama (Yokohama, Japan), Komunitas Salihara (Jakarta, Indonesia), Ratnasari Langit Pitu (Jakarta, Indonesia)
29/10/2020 19:00
Regulier € 17 / Studenten € 14 / CJP € 12 / Last minute studenten € 10 / t/m 18 jaar € 10
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
Duur: 60 minuten
tickets via ssbu.nl
Combiticket - Do 29 oktober
19:00
IBUIBU BELU: Bodies of Borders
Eko Supriyanto
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
20:30
Common Ground
Chunky Move / Anouk van Dijk
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
Prijs
Regulier € 36 | Student € 25
Als kind in Casablanca keek choreograaf Khalid Benghrib van onder de rokken van zijn twee grootmoeders mee naar de zogeheten ‘lila’s’, rituele bijeenkomsten van de Marokkaanse soefi’s. Deze mysterieuze wereld van oeroude trance-rituelen, dans, muziek, geesten, feeën en duivels maakte diepe indruk op hem. In L’Haal laat Benghrib zijn kinderlijke opwinding herleven. Samen met negen dansers en vier percussionisten, onder leiding van de beroemde Gnaw-meester en guembri-speler Hassan Boussou, geeft hij een eigentijdse draai aan de Marokkaanse heilige muziek en soefidans. Een voorstelling waarbij zowel dansers als publiek in vervoering raken.
_800_400_c1.jpg)
_720_400_c1.jpg)
_720_400_c1.jpg)
Concept & choreografie Khalid Benghrib
Muziek ontwerp Hassan Boussou
Techniek Zouheir Atbane
Ontwerp Zouheir Atbane & Youness Abolakoul
Productie Henri Jules Julien
Nationale productie en communicatie Zineb Ennajem
Dans uitvoering Zineb Boujemaa, Melen Cazenave, Romane Piffaut,
Kamal Adissa, Mouad Aissi, Yassine Khyar, Soufiane Faouzi Mrani, Nabil Najihi, Mehdi Reffoue
Muziek uitvoering Driss Aidar, Salaheddine Azzouggagh, Mohamed El Gasmi
Coproductie Ministère De La Culture Du Maroc, Arab Fund For Arts And Culture / Afac, Théâtre National Med V / Maroc
Partners Fondation Hiba-Lab, Fondation Touria & Abdelaziz Tazi / L’uzine
30/10/2020 21:00
Regulier € 26 / CJP € 21 / Studenten € 17 / Last minute studenten € 10 / t/m 18 jaar € 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
Duur: 80 minuten
tickets via ssbu.nl
Combiticket Vr 30 oktober
19:30
“Sorry, But I Feel Slightly Disidentified...”
Benjamin Khan en Cherish Menzo
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
21:00
L’Haal
Khalid Benghrib
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
Prijs
Regulier € 36 | Student € 25
Het is een vreemde collectie die de Portugese kunstenaar Raquel André aanlegde: ze verzamelde ontmoetingen. Daarvoor sprak ze van Genève tot Rio de Janeiro af met mensen van verschillende nationaliteiten en leeftijden. Een uurtje maar, en toch lang genoeg om met iedereen tot een bepaalde intimiteit te komen. In de performance Collection of Lovers vertelt André, aan de hand van de foto’s die tijdens de ontmoetingen werden gemaakt, over relaties en wat die betekenen. En over wat echte intimiteit is en wat niet, nu ons leven zich voor een groot deel op social media lijkt af te spelen. Waar zijn we eigenlijk naar op zoek als we iemand ontmoeten?
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Gemaakt door António Pedro Lopes, Bernardo de Almeida, Raquel André
Muziek noiserv
Lichtontwerp Rui Monteiro
Lichtontwerp on tour Carin Geada
Geluidsontwerp João Neves
Productie Missanga
31/10/2020 19:30
Regulier € 17 / Studenten € 14 / CJP € 12 / Last minute studenten € 10 / t/m 18 jaar € 10
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
Duur: 50 minuten
tickets via ssbu.nl
bevat rook en stroboscoop
Combiticket Za 31 oktober
19:30
Collection of Lovers
Raquel André
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
21:00
any attempt will end in crushed bodies and shattered bones
Jan Martens
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
Prijs
Regulier € 36 | Student € 25
Demonstraties zouden eindigen in ‘verpletterde lichamen en verbrijzelde botten’, waarschuwde Xi Jinping. Met deze keiharde taal dacht de Chinese leider in de zomer van 2019 de Hongkongse demonstranten in toom te houden. Retorisch geweld lijkt in de Trump-era normaal te zijn geworden. Woorden worden gebruikt als wapens, met het gevaar dat de woorden overgaan in echt geweld. Daartegenover staan sit-ins, kiss-ins, klimaatacties en scholierenstakingen, waarin bezorgde burgers luidkeels van zich laten horen. De Belgische choreograaf Jan Martens (1984), die in zijn werk op de mooie, gekke, aangrijpende aspecten van de mens focust, ensceneert een protest met zeventien performers van 15 tot 68 jaar. Met een andere, misschien wel veel méér zeggende taal van woorden – die van het lichaam.
_800_400_c1.JPG)
_800_400_c1.jpg)
Choreografie Jan Martens
Dans Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Baptiste Cazaux, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm en Loeka Willems
Understudy's Pierre Bastin, Georgia Boddez, Wannes Labath en Zora Westbroek
Artistieke assistentie Anne-Lise Brevers
Lichtontwerp Jan Fedinger
Kostuumontwerp Cédric Charlier
Assistentie kostuumontwerp Alexandra Sebbag en Thibault Kuhn
Outside eyes Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans en Siska Baeck
Techniek Michel Spang en Valentijn Weyn/Bennert Vancottem
Productie GRIP
In samenwerking met Dance On Ensemble
Internationale spreiding A Propic / Line Rousseau en Marion Gauvent
Coproductie deSingel internationale kunstcampus (Antwerpen, BE), Theater Freiburg (DE), Sadler’s Wells (London, UK), Julidans (Amsterdam, NL), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), Norrlandsoperan (Umeå, SE), La Bâtie - Festival de Genève & l’ADC - Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE), Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénéés (Tarbes, FR), La Danse en grande forme (CNDC - Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux - La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Collectif Fair-e / CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix | Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg en La Place de La Danse - CDCN Toulouse Occitanie) en Perpodium
Met de steun van: De Grote Post (Oostende, BE), Charleroi Danse (BE) en CCNO - Centre Chorégraphique National d'Orléans ism Théâtre d’Orléans (FR)
Met de financiële steun van de Vlaamse Overheid, de stad Antwerpen, de taxshelter van de Belgische Federale Overheid en Cronos Invest
31/10/2020 21:00
Regulier € 26 / CJP € 21 / Studenten € 17 / Last minute studenten € 10 / t/m 18 jaar € 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
Duur: 90 minuten
tickets via ssbu.nl
Combiticket Za 31 oktober
19:30
Collection of Lovers
Raquel André
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
21:00
any attempt will end in crushed bodies and shattered bones
Jan Martens
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
Prijs
Regulier € 36 | Student € 25
Dans moet verrassend en avontuurlijk zijn, vindt choreografe Anouk van Dijk van de Australische dansgroep Chunky Move. Haar veelgeprezen dansjuweel Common Ground is dat zéker. Magische belichting, fenomenale dansers, inventief gebruik van de toneelvloer (dat we hier dus niet gaan verklappen) zorgen voor een eigenzinnige theatertaal met een krachtige impact. Tara Jade Samaya en Richard Cilli dansen, draaien, vechten en offeren zich op in de door Van Dijk gecreëerde dans-arena – als pionnen in een schaakspel. Blijkt de wil om elkaar te overheersen te sterk? Of is er grond om sámen vooruit te komen? Van Dijk toont hoe het leven getekend wordt door macht en overgave, maar dat liefde en hoop altijd overwinnen.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept, choreografie & regie Anouk van Dijk
Uitvoering door Richard Cilli, Tara Jade Samaya
Componist & geluid Jethro Woodward
Aanvullende muziek Jean Baptiste Lully, Johann Sebastian Bach
Set & Kostuumontwerp Marg Howell
Lichtontwerp Paul Jackson
Lichttechniek Claus den Hartog
Dramaturgisch advies Jerry Remkes
Productie manager Blair Hart
29/10/2020 20:30
Regulier € 26 / CJP € 21 / Studenten € 17 / Last minute studenten € 10 / t/m 18 jaar € 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
Duur: 62 minuten
Tickets via ssbu.nl
Combiticket - Do 29 oktober
19:00
IBUIBU BELU: Bodies of Borders
Eko Supriyanto
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
20:30
Common Ground
Chunky Move / Anouk van Dijk
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
Prijs
Regulier € 36 | Student € 25
Het project Acting Like a Robot verkent de samenwerking tussen theater en robotica. Hoe kan theater bijdragen aan het ontwikkelen van het gedrag en de communicatie met robots? Hoe ziet een toekomst met robots eruit? Als onderdeel van dit project zal tijdens SPRING een expertmeeting plaatsvinden over theater en robotica.
In samenwerking met: Faculteit Theaterwetenschap aan de Universiteit Utrecht, Ulrike Quade Company, AI/Robotica aan de Vrije Universiteit, het lectoraat Theatrale Maakprocessen van de HKU en SPRING.
Financieel ondersteunt door: NWO - Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek.
Duur: 120 minuten
Ieder jaar nodigen SPRING, Universiteit Utrecht en het Centre for the Humanities een denker uit die reflecteert op het festivalprogramma. Dit jaar is Prof. Chris Salter (Concordia University Montreal) uitgenodigd als Festival Fellow. Chris Salter is een kunstenaar en wetenschapper die zowel in Montreal als in Berlijn woont en werkt. Zijn werk begeeft zich op het snijvlak van de zintuigen, kunst, design en nieuwe technologieën. Naast grootschalige installaties verrijkt hij de internationale scene met boeken, kritische teksten en lezingen. Zijn immersieve en op de fysieke ervaring gerichte werk is beïnvloed door theater, architectuur, beeldende kunst, computermuziek, perceptuele psychologie, cultuurtheorie en bouwkunde en wordt ontwikkeld in samenwerking met antropologen, historici, filosofen, bouwkundigen, kunstenaars en designers. Het programma rondom Chris Salters fellowship omvat onder andere een lezing tijdens het SPRING Symposium in Het Huis Utrecht
Het thema van dit jaar is "Sensing Presence: Dramaturgies of Human and Non-Human sensing".
15/05/2020 14:00
tickets
Gratis toegang/ Free entrance
Het Huis, Theaterzaal
Duur: 120 minuten
Danseres Tamires Costa gaat als een bezetenen op het podium te keer. Wat begint als een mix van burlesque en stand-up, wordt volledig op zijn kop gezet in een onvoorspelbaar dansavontuur op funk, jazz en popmuziek van o.a. Dizzy Gillespie, Nina Simone en Michael Jackson. Choreografen Marcela Levi en Lucía Russo gaan de strijd aan met de vooroordelen over de zwarte identiteit. Het is een frontale aanval op de historische en actuele clichés over het zwarte lichaam. Het podium wordt in de fik gezet.
Concept en regie: Marcela Levi & Lucía Russo
Uitvoering: Tamires Costa
Co-creatie: Tamires Costa, Ícaro Gaya
Stagiaires: Taís Almeida and Anne Naukkarinen
Licht ontwerp: Catalina Fernández
Geluid: Het hele team
Kleding: marcela Levi & Lucía Russo
Fotografie: Paula Kossatz and Marcela Levi
Productie: Improvável Produções (BR)
Tour producer: Something Great (DE)
Gesteund door: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura, Consulado da Argentina no Rio de Janeiro, Espaço Cultural Sítio Canto da Sabiá, Projeto ENTRE and Bisturi Material Hospitalar.
In deze zes uur durende voorstelling gaat het geweldige acteurs duo Lleja Jurišić & Marko Mandić in op het eeuwige ideaal in de podiumkunsten en tevens de onoplosbare kwestie in de politiek: wat betekent het om samen te zijn en hoe moeten we samen zijn? Op een soundtrack die de hele muziekgeschiedenis omvat, van klassiek tot pop, zijn we getuige van een intense maar ook luchtige voorstelling over het samenzijn van twee figuren. Het is gewaagd, grappig, menselijk, intelligent en politiek en verveelt geen moment. Een must-see in deze tijd die zo gericht is op individualiteit. In- en uitlopen mag!
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.JPG)
_800_400_c1.jpg)
Concept, Uitvoering, Chorografie: Leja Jurišić and Marko Mandič
In samenwerking met: Bojan Jablanovec and Semira Osmanagić
Productie manager: Žiga Predan
Gemaakt door/Geproduceerd door: Pekinpah and Via Negativa
Co-producent: Kino Šiška
Tour manager: Žiga Predan
Technische regisseur: Igor Remeta
Marketing & communicatie: Sara Horžen
23/05/2020 17:00
tickets
€17,- / €14,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
Duur: 6 uur (doorlopende voorstelling, in- en uitlopen is mogelijk)
in- en uitlopen is mogelijk
na aanvang tickets alleen nog ter plaatse verkrijgbaar
Wat kan een 3000 jaar oud verhaal ons vertellen over de huidige vluchtelingencrisis? Braziliaanse kunstenaar Christiane Jatahy gaat opzoek naar de hedendaagse Odysseus, het figuur uit Homerus epos die tien jaren lang doet over zijn terugreis naar huis en tijdens die reis verschillende mythische obstakels overwint. Jatahy maakte een documentaire in Palestina, de vluchtelingenkampen in Libanon en Griekenland, Zuid-Afrika en de Amazone. Ze ontmoette mensen die hun eigen Odyssee ondergaan, mensen die leven in ballingschap en onderweg zijn naar huis. In de voorstelling werkt ze met acteurs die hebben moeten vluchten uit hun thuisland. Het videoscherm staat op het podium en de acteurs zitten in het publiek. Jatahy verweeft alle verhalen in een bijzondere combinatie tussen theater en documentairefilm die je raakt in je hart.
Met: Abbas Abdulelah Al’Shukra, Abdul Lanjesi, Abed Aidy, Adnan Ibrahim Nghnghia, Ahmed Tobasi, Bepkapoy, Blessing Opoko, Corina Sabbas, Emilie Franco, Faisal Abu Alhayjaa, Fepa Teixeira, Frank Sithole, Iketi Kayapó, Irengri Kayapó, Ivan Tirtiaux, Jehad Obeid, Joseph Gaylard, Jovial Mbenga, Kroti, Laerte Késsimos, Leon David Salazar, Linda Michael Mkhwanasi, Manuela Afonso, Maria Laura Nogueira, Maroine Amimi, Mbali Ncube, Melina Martin, Mustafa Sheta, Nambulelo Meolongwara, Noji Gaylard, Ojo Kayapó, Omar Al Jbaai, Phana, Pitchou Lambo, Pravinah Nehwati, Pykatire, Ramyar Hussaini, Ranin Odeh, Renata Hardy, Vitor Araújo, Yara Ktaish, Marie-Aurore d’Awans et Banafshe Hourmazdi
Staging, regie en dramaturgie: Christiane Jatahy Artistic, set design and lighting management Thomas Walgrave
Fotografie: Paulo Camacho
Muziek: Domenico Lancelotti, Vitor Araujo
Geluidontwerp: Alex Fostier
Bedrijf samenwerking en coördinatie: Henrique Mariano
Productie en touring: Daphné Seale, Juliette Thieme
Regie (film): Christiane Jatahy, Paulo Camacho
Cameraman (film): Paulo Camacho
Tweede cameraman: Thomas Walgrave
Editen (film): Breno Furtado, Pedro Vituri
Stage manager: Benoît Ausloos
Video regie: Matthieu Bourdon, Alternating with Julio Parente
Licht technicus: Juan Borrego
Geluidstechnicus: David Defour, Alternating with Jeison Pardo Rojas And all Théâtre National Wallonie-Bruxelles' team
Palestina
Lokale producer, Jenin: The Freedom Theatre – Ahmed Tobasi, Mustafa Sheta
Geluidstechnicus: Issa J Qumsyeh
Libanon
Geluidstechnicus: Beirut / Beqaa Valley Nour Salman
Lokale vertaler: Hiba Hussein
Griekenland
Lokale producer, Athene: Daphné Tolis
Geluidstechnicus: Emmanuil Manousakis
Zuid-Afrika
Lokale producer, Johannesburg: Outreach Foundation – Linda Michael Mkhwanasi, Malvin Phana Dube, Gérard Bester
Geluidstechnicus: Paul Van Zyl
Brazilië
Lokale producer, Amazonia: Rafael Cabral, Clara Aruac
Geluidstechnicus: Breno Furtado Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Productie: Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Belgium), SESC (Brazil)
Co-productie: Ruhrtriennale (Germany), Comédie de Genève (Zwitserland), Odéon-Théâtre de l’Europe (France), Teatro Municipal São Luiz (Portugal), Festival d’Avignon (France), Le Maillon-Théâtre de Strasbourg Scène européenne (France), Riksteatern (Sweden), Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya (Spain)
Podium constuctie + kostuums: Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles Christiane Jatahy is an international associate artist in CENTQUATRE-PARIS (France), at the l’Odéon- Théâtre de l’Europe (France) and the Schauspielhaus Zürich (Switzerland)
Met ondersteuning van: The Freedom Theatre (Palestine), Outreach Foundation (South Africa)
Met internationale ondersteuning van: Ambassade du Brésil en France, Ambassade de France au Brésil, Bureau de représentation du Brésil à Ramallah, Ambassade du Brésil au Liban, Ambassade du Brésil en Grèce, Ambassade de Belgique au Liban
Er staat niemand op het toneel. Boven een leeg podium zweeft alleen een gekleurde wolk. Je zit in een bijzondere ruimte waar je je gedachten de vrije loop kunt laten gaan. Een plaats waar we niet afgeleid worden door het alledaagse, maar de realiteit kunnen dromen.
land[e]scapes 4 is onderdeel van een serie kunstwerken van beeldend kunstenaar Jan Fedinger over de relatie tussen de mensheid en de natuur. In dit werk vraagt Fedinger zich af wat we als rijkdom beschouwen. Wat is de aard van rijkdom? En waar kunnen we rijkdom vinden in onze omgeving, in de natuur?
scapes_4_-_Jan_Fedinger_(4)_800_400_c1.jpg)
scapes_4_-_Jan_Fedinger_(1)_800_400_c1.jpg)
Concept, Uitvoering: Jan Fedinger / studio Jan Fedinger
Dramaturgie: Christina Flick
Audio/ visueel dramaturgie: David Kiers
Geproduceerd door: Standplaats Utrecht
Co-productie: tbc, SPRING Utrecht
Met hulp van: Grischa Runge
Met dank aan: Gaudeamus festival Utrecht, BUDA Kortrijk, Centre Choréographique National de Caen en Normandie, Stamsund internasjonale Teaterfestival
Is dans een taal? En als dat zo is, hoe spreekt zij dan? In Other Words gaat over wat dans en taal gemeen hebben. Het toneel is een lege bladzijde waar een fysieke taal ontstaat met een eigen zinsbouw en grammatica. Maar wat betekent het eigenlijk om dans te lezen? Want als we niet zoeken naar betekenis, hoe kijken we dan naar deze voorstelling?
Met vernuft en charme brengt Ingrid Berger Myhre een relativerende kijk op dans. Ze zet haar nieuwsgierige spel met de mogelijkheden en tekortkomingen van taal voort in deze pretentieloze voorstelling met humoristische ondertoon.
Choreografie: Ingrid Berger Myhre in collaboration with Pablo Esbert Lilienfeld, Chloe Chignell and Thomas Bîrzan
Uitgevoerd door: Pablo Esbert Lilienfeld, Chloe Chignell, Thomas Bîrzan and Ingrid Berger Myhre
Productie manager: Annejon Okhuijsen
Tour manager: Annejon Okhuijsen
Technische regisseur: Dominque Pollet
Marketing & communicatie: Carolien Verduijn
In gesprek met Bojana Cvejić
Sound design: Lasse Passage
Muziekontwerp: Dominique Pollet
Scenografie: Edwin Kolpa
Financieel ondersteund door: Arts Council Norway, Fond for Lyd og Bilde
Co-productie: SPRING, BUDA Kortrijk (BE), Black Box Teater (NO), MDT Stockholm (SE), Regional Arena for Samtidsdans (NO), Dansateliers Rotterdam (NL)
Mede mogelijk gemaakt door: P.A.R.T.S. Research Studios ’17-’18.
Hoe vaak krijg jij de vraag ‘waar kom je vandaan’? Kunstenaar Sonia Hughes krijgt hem zelfs in haar eigen woonplaats regelmatig en vaak komt de vraag met de ondertoon ‘je hoort hier niet’. Een zwarte vrouw associeert men vaak met een bepaalde klasse, status en geschiedenis. Sonia wil zich overal welkom voelen, zonder dat al die vooroordelen haar tegenwerken. Elke dag bouwt ze een huisje op een andere locatie in Utrecht en nodigt voorbijgangers uit haar te helpen. Ze arriveert als een vreemde, bouwt als gast en eindigt de dag als gastheer. I am from Reykjavik is Sonia’s poging om een post-raciale wereldburger te zijn.
_800_400_c1.jpg)
Hoofd artiest: Sonia Hughes
Architect: Lee Ivett of Baxendale Studios
Dramaturgie: Rabab Ghazoul
Vrienden van artiest: Linda Brogan, Jo Fong, Humberto Velez, Fiona Wright, Emma Wolukau-Wanambwa
Productie Manager: Greg Akehurst
Tour managers: Greg Akehurst en Richard Morgan
Technische regisseur: Greg Akehurst
Marketing & communicatie: Richard Morgan en Sonia Hughes
Producer van Sonia Hughes: Richard Morgan
Producer van Spill/Pacitti Company: Helen Watson
Fotograaf: Solomon Hughes
Co-commissioners: SPRING (Utrecht), Festspilline i Nord-Norge (Harstad), LIFT (London), Spill (Ipswich), International Living Theatre Festival (Aarhus)
Met dank aan: Ragnheiður Skúladóttir and Bjarni Jónsson for helping pushing this project up the hill from day one
14/05/2020 12:00
16/05/2020 12:00
17/05/2020 12:00
19/05/2020 12:00
20/05/2020 12:00
22/05/2020 12:00
23/05/2020 12:00
Gratis toegang / Free entrance
Diverse locaties in Utrecht
Duur: Doorlopend tussen 12:00 - 19:00
Do 14 mei - Janskerkhof
Za 16 mei - Janskerkhof
Zo 17 mei - grasveld t.h.v. Rooseveltlaan 280
Di 19 mei - grasveld bij Griftpark 1
Wo 20 mei - rotonde t.o. Station Overvecht
Vr 22 mei - Jaarbeursplein
Za 23 mei - plein voor Antoniuskerk
De Libanese kunstenaar Charlie Prince confronteert ons met de Westerse, koloniale blik die het Arabische lichaam labelt, tot slachtoffer en boeman maakt. Hij wordt op het podium vergezeld door muzikant Joss Turnbull, die traditionele percussie combineert met elektronische soundscapes. De charismatische performer Prince creëert een dansritueel waarmee hij zelf bepaalt hoe hij in de wereld wordt getoond.
Concept, Choreografie, Uitvoering: Charlie Prince
Componist, Live muziek: Joss Turnbull
Dramaturg: Erin Hill
Met dank aan: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Centre Chorégraphique Belfort (FR), TanzHeilbronn (DE), Omar Rajeh - Maqamat (LB) Boghossian Foundation (BE)
De energieke dansvorm pantsula ontstond tijdens de Apartheid in Zuid-Afrika. Al snel groeide er een nieuwe subcultuur rond het extreem snelle en virtuoze voetenwerk van de dans. De pantsula cultuur is vandaag de dag nog steeds zichtbaar in de vorm van kleding, taal, muziek en levensfilosofie. In The Ecstatic brengen Jeremy Nedd en het gezelschap Impilo Mapantsula de pantsula dans samen met de spirituele danstraditie praise break. Op het podium lijkt de tijd bijna stil te staan. Zes pantsula dansers bereiken extase in een bom van energie.
Concept, Choreografie: Jeremy Nedd & Impilo Mapantsula
Uitvoering, Choreografie: Kgotsofalang Moshe Mavundla, Tommy Tee Motsapi, Bonakele Mambotjie Masethi, Sicelo Malume ka Xaba, Sello Zilo Modiga, Vusi 2.2 Mdoyi
Licht en Techniek: Thomas Giger
Podium: Laura Knüsel
Muziek, Compositie: Xzavier Stone & Modulaw
Geluidsontwerp: Fabrizio Di Salvo
Hoofd Productie Zwiterland & Tour: Ursula Haas, Pascal Moor
Hoofd Productie Zuid-Afrika: Daniela Goeller
Dramaturgie: Anta Helena Recke
Productie Assistent: Kihako Narisawa, Lucas Del Rio Estevez
Outside Eye: Deborah Joyce Holman, Maximilian Hanisch
Co-productie: Kaserne Basel, Arsenic Lausanne, Theater Tuchlaube Aarau
Met ondersteuning van: Fachausschuss Tanz & Theater BS/BL, Pro Helvetia - Swiss Arts Council, Südkulturfonds, Migros Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Jacqueline Spengler-Stiftung, Schweizer Interpretenstiftung, Wilhelm und Ida Hertner-Strasser Stiftung
18/05/2020 19:00
19/05/2020 21:00
€17,- / €14,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
Duur: 70 min
+ 10 minutes 10 questions (ma 18 mei)
Tot onze grote spijt moeten we mededelen dat SPRING Performing Arts Festival van 14-23 mei 2020 niet door kan gaan.
We nemen binnenkort contact op met de mensen die al een ticket voor SPRING 2020 hadden gekocht.
LET OP: Bevat luide geluidsdelen
Het werk van Florentina Holzinger grenst tussen performance art, choreografie, ritueel en stuntshow. Ze staat bekend om haar overrompelend en rauwe totaaltheater, waarbij ze kunst- en dansgeschiedenis verbindt met popcultuur en entertainment.
TANZ is een onderzoek naar het vrouwelijk lichaam als special effects machine. De voorstelling begint met een balletles onder leiding van een beroemde oud-ballerina. De dansers ondergaan een strenge training in "actieballet". We zien de transformatie van ballerina tot stuntvrouw, van plié tot piercing en van danser tot vliegende heksen. Het is een zoektocht naar perfectie in een vluchtige wereld, waarin het rauwe wordt omgezet in het sublieme.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept, Uitvoering, Choreografie: Florentina Holzinger
Uitvoering: Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Lydia Darling
Video-ontwerp, Live camera: Josefin Arnell
Geluidsontwerp, Live geluid: Stefan Schneider
Lichtontwerp, Technische leider: Anne Meeussen
Podiumontwerp: Nikola Knezevic
Podiumassistent: Camilla Smolders
Technische assistent: Koen Vanneste
Dramaturgie: Renée Copraij, Sara Ostertag
Coaching: Ghani Minne, Dave Tusk
Muziekcoach: Almut Lustig
Outside eye: Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Theorie en Onderzoek: Anna Leon
Kostuumadviseur, kleding: Mael Blau
Prosthese en Masker: Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen - Theaterakademie August Everding Munich, Marianne Meinl
Stuntondersteuning: Haeger Stunt & Wireworks
Stuntinstructeurs: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Management: Something Great (Berlin - DE) & DANSCO (Amsterdam - NL)
Internationale distributie: Something Great (Berlin - DE)
Productie: Spirit
Uitvoerend producent: Laura Andreß
Finaciële administratie: Julia Haas/SMART (Vienna - AT)
Co-producent: Tanzquartier Wien (Vienna - AT), Spring Festival (Utrecht - NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam - NL), Mousonturm (Frankfurt - DE), Arsenic (Lausanne - CH), Münchner Kammerspiele (Munich - DE), Take Me Somewhere Festival (Glasgow - UK), Beursschouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp - BE), Sophiensaele (Berlin - DE), Frascati Productions (Amsterdam -NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster - DE), asphalt Festival (Düsseldorf - DE)
Met ondersteuning van: O Espaço do Tempo (PT), Fondation LUMA (FR) and De Châtel Award (NL)
Met dank aan: CAMPO Gent, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creative Industries, Mochi Catering Vienna, Andres Stirn
Gefinancierd door: the Cultural Department of the City of Vienna, Performing Arts Fund NL
22/05/2020 21:00
23/05/2020 21:00
€26,- / €17,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-Zaal
Duur: 120 min
+ After Talk (vr 22 mei)
Tot onze grote spijt moeten we mededelen dat SPRING Performing Arts Festival van 14-23 mei 2020 niet door kan gaan.
We nemen binnenkort contact op met de mensen die al een ticket voor SPRING 2020 hadden gekocht.
LET OP: Bevat live piercen van lichamen
Dries Verhoeven verkent de wereld van kunstmatig geluk dat zich in toenemende mate aandient in de vorm van drugs, pijnstillers en antidepressiva. Nu het gebruik van recreatieve drugs in het uitgaansleven mainstream lijkt te worden, en het stigma op antidepressiva begint te verdwijnen, verschuift ons idee van wat emoties zijn. Op straat staat een klein apotheekgebouw. Een humanoid – een menselijk uitziende robot – werkt er als apothekersassistente. Ze vertelt ons over de middelen waarmee we tegenwoordig onze mentale conditie kunnen bijstellen. Bewegen we richting een wereld waar we lyrisch zijn op afspraak, programmeerbaar in ons gevoel?
Happiness benadert het gebied waar mens en kunstmatigheid samenvallen, waar artificiële middelen ons helpen weer of meer mens te zijn, of dat menszijn juist voor even te verlaten.
_1_800_400_c1.jpg)
_1_800_400_c1.jpg)
_1_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept: Dries Verhoeven
Productie: Studio Dries Verhoeven
Dramaturgie: Hella Godee
Ontwerp en ontwikkeling: Chris Creatures Filmeffects & Nelissen decorbouw
Fotografie: Willem Popelier
Producent: Studio Dries Verhoeven
Coproducenten: SPRING Performing Arts Festival en Stichting NDSM-werf
Met ondersteuning van: BPD Cultuurfonds, Fonds Fentener van Vlissingen, stimuleringsfonds creatieve industrie, Amsterdams Fonds voor de Kunst and BNG Cultuurfonds
30/10/2019 14:00
31/10/2019 14:00
01/11/2019 14:00
02/11/2019 14:00
03/11/2019 14:00
06/11/2019 12:00
07/11/2019 12:00
08/11/2019 12:00
09/11/2019 12:00
10/11/2019 12:00
Gratis toegang/free entrance
Zocherpark
SPRING in Autumn 2019
Happiness wordt mede gepresenteerd door IMPAKT Festival (30 okt - 3 nov) en Le Guess Who? (7nov - 10 nov)
Happiness is een doorlopende installatie die te bezoeken is van 30 oktober tot 3 november tussen 14.00 en 22.00 uur en van 6 - 10 november tussen 12.00 en 20.00 uur.
"Rauwe sound maakt derwisjen utterly cool" - Theaterkrant, keuze van de criticus
De defecte handrem is een klassieker onder de nachtmerries. Op iets onvermijdelijks afstevenen, niet kunnen stoppen. Of bezorgt ongeremdheid een gevoel van vrijheid? Vlaamse kunstenaar Miet Warlop maakt met de performance Ghost Writer and the Broken Hand Break een westerse versie van de derwisj-dans. Het publiek neemt plaats rond drie cirkelende performers. Hun minimale veranderingen nemen de toeschouwer verder en verder mee in een trance. Tot ze haast gehypnotiseerd worden door de energie van de dansers en de opzwepende livemuziek. "Ghost Writer and the Broken Hand Break is in feite als een tol die uit mijn werk vliegt en draait”, zegt Miet Warlop zelf over de voorstelling.
Miet Warlop maakt fascinerende installaties, mixed media-performances en concerten vol objecten, sculpturen en performers die op het podium telkens transformeren. Wat op het podium altijd blijft, is de uitbundige beeldtaal en de energie van haar werk. De kleuren spatten in het rond.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept en regie: Miet Warlop
Muziek en performance: Pieter De Meester, Wietse Tanghe, Joppe Tanghe, Miet Warlop, Midas Heuvinck
Tekst: Raimundas Malasauskas, Miet Warlop, Pieter De Meester
Techniek en productie: Arno Truyens
Geluidstechnicus: Bart Van Hoydonck
Licht design: Henri Emmanuel Doublier
Kostuums: Karolien Nuyttens
Productie: Miet Warlop / Irene Wool vzw & NTGent
Co-productie: Arts Centre Vooruit Gent, HAU Hebbel am Ufer - Berlin (DE)
Met dank aan: Carl Gydé, Jérôme Dupraz, Ian Gyselinck, Michiel Goedertier (LaRoy NV), Janis Van Heesbeke (ongezien), Maarten Van Cauwenberghe, Brahim Benhaddou (@coachedbybrahim), Seppe Cosyns, Niels Antonissen, Mathias Batsleer
Met steun van: Vlaamse Autoriteiten, City of Ghent, Actoral. 17 Marseille (FR)
31/10/2019 19:00
01/11/2019 19:30
€17 / 14
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING in Autumn 2019
Duur: 45 minuten, geen pauze
Taal: Taal geen probleem
Tickets via ssbu.nl
Combiticket
Donderdag 31 oktober: Ghost Rriter and the Broken Hand Break & Crash Park
Vrijdag 1 november: Ghost Writer and the Broken Hand Break & #minaret
Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Tollen, draaien, wervelen
Een gesprek met Miet Warlop over Ghost Writer and the Broken Hand Break, "een tol die uit mijn werk vliegt en draait", aldus Warlop.
En wat gebeurt daarna?
Blogger Liesbeth Berg-Meulenberg over Ghost Writer and the Broken Hand Break. Kan jij rondjes blijven draaien? 45 minuten lang? En wat gebeurt daarna?
"Tijd is vloeibaar in deze anachronistische vrijplaats. Zoals een kameleon van kleur verschiet, zo transformeert het eiland: strandtent, bacchanaal, Love Boat, de pruikentijd en het Slavenkoor, het komt allemaal voorbij in vaak hilarische scènes, geraffineerd uitgevoerd." - vpro.nl
Philippe Quesne is een meester in het maken van theater met een poëtische, licht absurdistische inslag. In Crash Park bouwt de Franse regisseur en beeldend kunstenaar een onbewoond eiland met palmbomen en zeldzame diersoorten. De vredige natuur wordt echter verstoord door de overlevenden van een vliegtuigongeluk. Is dit voor hen het einde of een nieuw begin? Kunnen zij een nieuwe, betere maatschappij oprichten? Of maken zij dezelfde fouten als vroeger en vernietigen zij hun bestaansmiddelen? Boordevol liefdevolle details toont deze haast woordeloze voorstelling de verloren mens met haar dromen van een betere wereld en alle fouten en tekortkomingen. De voorstelling verwijst naar de grote utopische verhalen als Robinson Crusoé en vormt een metafoor voor de huidige staat van de wereld.
Concept, directie en set design: Philippe Quesne
Met: Isabelle Angotti, Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Yuika Hokama, Sébastien Jacobs, Thomas Suire, Thérèse Songue, Gaëtan Vourc'h
Assistent: François-Xavier Rouyer
Dieren kostuums: Corine Petitpierre
Origineel soundtrack: Pierre Desprats
Musical experts: Shea & Jasha Klebe, Pan Sonic, Frank Martin, Riz Ortolani, Debussy, Daniel Johnston, Chopin, Delinquent Habit, Frank Sinatra…
Licht: Thomas Laigle, Micakël Nodin
Geluid: Samuel Gutman
Stage manager: Marc Chevillon
Stage techniek: Joachim Fosset
Kleedster: Pauline Jakobiak
Dramaturgische samenwerking: Camille Louis
Film: César Vayssié
Assistent camera: Małgorzata Rabczuk
Film extras: Rodolphe Auté, Marc Chevillon, Yvan Clédat, Cyril Gomez-Mathieu, Erwan Ha Kyoon Larcher, Pauline Jakobiak, Thomas Laigle, Nicole Mersey, Mickaël Nodin, Sandra Orain, Perle Palombe, Martine Servain, Emilien Tessier, Carole Zacharewicz
Set en accessoires constructie: Ateliers Nanterre-Amandiers (Élodie Dauguet, Marie Maresca, Yvan Assael, Jérôme Chrétien)
Productie: Nanterre-Amandiers
Met ondersteuning van The Fondation d’entreprise Hermès program “New Settings”
Co-productie: Théâtre National de Bretagne (Rennes), HAU (Berlin), Munchner Kammerspiele (Munich), Onassis Cultural Centre (Athènes)
31/10/2019 20:30
€ 26 / 17
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2019
Duur: 100 minuten, geen pauze
Taal: Taal geen probleem
Tickets via ssbu.nl
Combiticket
Donderdag 31 oktober: Ghost writer and the Broken Hand Break & Crash Park
Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Wat komt er na de catastrofe?
Dramaturge van Crash Park, Camille Louis, schrijft een reflectie op de voorstelling. Is de crash in Crash Park het einde of een nieuw begin?
"De livemuziek op traditionele Arabische muziekinstrumenten (oed, tabla, riq) maakt de aan flarden geschoten rijkdom voelbaar." - de Volkskrant ****
Bijna 1000 jaar lang stak de minaret van de Grote Moskee van Aleppo uit boven de grootste stad van Syrië. Nu ligt hij in puin, net als zoveel andere monumenten en historische gebouwen op evenzovele plekken op de wereld. Choreograaf Omar Rajeh uit Beiroet vraagt zich af hoe we kunnen voorkomen dat al die beelden van verwoesting ons murw slaan. #minaret is een visueel en muzikaal verpletterende dansvoorstelling, een pleidooi voor de inwoners, cultuur, geschiedenis, waarde en toekomst van de verwoeste steden. Met behulp van beelden van een boven het toneel zwevende drone en een live soundtrack geïnspireerd door het klassieke muzikale erfgoed uit Aleppo, maakt #minaret een menselijk statement tegen de wreedheid van oorlogen en de ideologieën daarachter.
_800_400_c1.JPG)
_800_400_c1.JPG)
_800_400_c1.JPG)
Concept & choreografie: Omar Rajeh
Dansers: Antonia Kruschel, Charlie Prince, Mia Habis, Moonsuk Choi, Yamila Khodr & Omar Rajeh
Compositie muziek: Mahmoud Turkmani & Pablo Palacio
Uitvoering muziek: Mahmoud Turkmani (oud), Pablo Palacio (interactive sonifcation), Ziad El-Ahmadie (oud), Joss Turnbull (percussions)
Real Time Movement Analysis Technologie: Instituto Stocos
Stem: Naim Asmar
Licht: Guy Hoare
Video artist: Dafne Narvaez Berlfein
Drone operator: Hadi Bou Ayash
Kostuums: Mia Habis
Technical Director: Christian Francois
Sound engineer: Jean-Christophe Batut
Stage manager: M’Hammed Marzouk
Productie: Omar Rajeh | Maqamat (2018)
Co-producetie: HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, BIPOD Festival, Romaeuropa Festival
Met steun van: Charleroi Danse Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, apap – advanced performing arts project, Tanzfabrik Berlin en Tanzmesse nrw
Dansvloer: kindly supplied by Harlequin Flooring
Foto: Stephan Floss
01/11/2019 21:00
€ 26 / 17
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2019
Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: nvt
Tickets via ssbu.nl
Combiticket
Vrijdag 1 november: Ghost Writer and the Broken Hand Break & #minaret
Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Kan een stad sterven?
Kan een stad sterven? En met die stad, de normen en waarden, de idealen en principes, de geschiedenis en cultuur waar die voor staat? Zou het mogelijk zijn om die plek opnieuw tot leven te wekken?
Dronefare op de bühne
Reflecties over SPRING in Autumn, dag 2 door filosoof Floris van den Berg
"Cuckoo feels like a peculiar kind of dream, a communication from your subconscious, offering some truth you’ll never be able to translate into words." - Exeunt magazine
Een groepje praatgrage rijstkokers neemt ons mee door 20 jaar Koreaanse geschiedenis en staat stil bij een grote economische crisis. Die crisis had een enorme impact op de jonge generatie waar ook de Zuid-Koreaanse kunstenaar Jaha Koo bij hoort. Jeugdwerkloosheid en sociaaleconomische ongelijkheid, vereenzaming en stijgende zelfmoordcijfers, acuut sociaal isolement en een fixatie op het uiterlijk: het zijn slechts een paar symptomen. Jaha en zijn slimme rijstkokers vertellen via bitterzoete en ook humorvolle dialogen een ontroerend verhaal dat de persoonlijke ervaring koppelt aan de politieke gebeurtenissen. Ze reflecteren op thema’s als geluk, economische crises en de dood, en tonen een land dat gevangen zit tussen werkdruk en maniakale shopverslaving.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept, regie, tekst, muziek & video: Jaha Koo
Performance: Hana, Duri, Seri & Jaha Koo
Cuckoo hacking: Idella Craddock
Scenografie & digitale ondersteuning: Eunkyung Jeong
Dramaturgisch advies: Dries Douibi
Productie: Kunstenwerkplaats Pianofabriek
Uitvoerend producent: CAMPO
Coproductie: Bâtard Festival
Ondersteuning: CAMPO, STUK, BUDA, DAS, SFAC & Noorderzon / Grand Theatre Groningen
Met steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie
02/11/2019 19:30
€ 17 / 14
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING in Autumn 2019
Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: Koreaans, met Nederlands en Engelse boventiteling
Tickets via ssbu.nl
Combiticket
Zaterdag 2 november: Cuckoo & Chombotrope
Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Jaha Koo en zijn praatgrage rijstkokers
Cuckoo is een combinatie tussen eigen persoonlijke ervaringen, politieke gebeurtenissen en reflecties over geluk, economische crisissen en de dood.
“Een modeconcert dat als een natuurkracht op het publiek af komt” schrijft de Duitse krant Westdeutsche Zeitung over Chombotrope, een samenwerking van het Keniaanse Jitta Collective en de Keulse choreografe Stephanie Thiersch. Dit Afrikaans-Europese team vraagt: “Wat is de outfit van de toekomst?” en laat ons stilstaan bij de van eerdere generaties geërfde culturele toe-eigening. Op speelse, subversieve wijze kantelt ons perspectief in Chombotrope, dat vogue en dans verbindt met rap, drums en turntables. Traditie en cultureel roofgedrag krijgen een twist, waardoor nieuwe verhalen ontstaan en leidt tot een fascinerende, inspirerende mix van futuristische identiteiten.
Chombotrope is een surrealistisch en rauw fashion concert dat ons met opzettelijke vrolijkheid overweldigt. Politiek doordacht en geweldig om te zien.
Project-initiatie & idee: Kefa Oiro, Stephanie Thiersch
Concept: The Jitta Collective
Artiesten:
Dj Elephant Power (alias Nicolas Baudoux) – music composition, turntablism, Belgium
Marie Zoe (Marie Buchholz) – voguing, singing, choreography, Germany
Alexandra Naudet – dance, performance, choreography, France
Dodo NKishi – music composition, drums, beatboxing/singing, Germany
Kefa Oiro – dance, choreography, concept, Kenya
Georgina Philp – voguing, choreography, Germany
N’deye Seck – music composition, drums, Senegal
Stephanie Thiersch – direction, choreography, text, Germany
Xenson (alias Ssamson Ssenkaaba) – art, fashion design, poetry, Uganda
Musical support: Checkmate Mido alias Mido Dembebe, Kenya and Judith Namacheke Bwire, Kenya
Voguing Support: House of Melody (Berlin/Düsseldorf), artzone dancers (Nairobi)
Dramaturgy/Scientific Support: Alexandra Karentzos Mode & Ästhetik, Technische Universität Darmstadt
Productie: MOUVOIR e.V. Germany & Tuchangamke Group, Kenya.
Co-productie: Akademie der Künste der Welt / Köln in the frame of PLURIVERSALE VII, tanzhaus nrw, Nairobi Festival of Performance and Media Arts – NFPMA and Goethe Institut – Internationaler Koproduktionsfonds.
Co-operatie partner: freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, GoDownArtsCenter, Nairobi.
Gefinancierd door: Kunststiftung NRW, NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
02/11/2019 21:00
€ 26 / 17
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2019
Duur: 60 minuten, geen pauze
Taal: nvt
Tickets via ssbu.nl
Combiticket
Zaterdag 2 november: Cuckoo & Chombotrope
Prijs: € 38 / 24.
Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Chombotrope stelt vragen over macht, eigendom en de toekomst
Een interview met Stephanie Thiersch en Kefa Oiro over het fashionconcert Chombotrope.
In Attractor komen niet alleen twee van de beste Australische dansgezelschappen bij elkaar, Lucy Guerin Inc en Dancenorth, maar ook traditionele Indonesische volkscultuur en heavy-metalzang en virtuoze dansers en publiek. Het krachtige Indonesische muzikale duo Senyawa geeft een eigen invulling van de Javaanse traditie waarin dans en muziek voor een trance zorgen.
In de loop van de voorstelling bouwt Senyawa’s unieke samensmelting van zelfgebouwde elektrische snaarinstrumenten en krachtige zang langzaam op tot een euforisch geheel. De dansers worden opgezweept tot fysieke overgave en extatische ontlading, wat leidt tot een fysiek voelbare empathische ervaring bij het publiek. Publiek en performers komen zo samen in een gedeeld ritueel dat de culturen overstijgt. Het resultaat is als een krachtig hedendaags seculier ritueel. Deze voorstelling is een ode aan de kracht van muziek en dans.
_1_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Producent: Dancenorth
Coproducenten: Lucy Guerin Inc
Regisseur & choreografen: Gideon Obarzanek and Lucy Guerin
Muziek: Senwaya - Rully Shabara & Wukir Suryadi
Dansers: Samantha Hines, Mason Kelly, Jenni Large, Ashley McLellan, Josh Mu, Felix Sampson, Georgia Rudd, and Jack Ziesing
Dancenorth Artistiek Directeur: Kyle Page
Dancenorth Associate Artistic Director: Amber Haines
Lichtontwerp: Ben Bosco Shaw
Ontwerp geluidsdesign: Nick Roux
Geluidsontwerp: Jonathon Duncan
Hoofd licht en uitvoering: Robert Larsen
Kostuumontwerper: Harriet Oxley
Regisseur repetitie: Amber Haines
Productiemanager: Melanie Stanton
Met ondersteuning van: Queensland Government through Arts Queensland, and assisted by the Australian Government through the Australia Council, its art funding and advisory body.
the Victorian Government through Creative Victoria, and assisted by the Australian Government through the Australia Council, its art funding and advisory body.
Met dank aan: Arts Centre Melbourne for Asia TOPA through the KMATS Endowment Fund, the Playking Foundation and the Australia-ASEAN Council of the Department of Foreign Affairs and Trade.
This project has been assisted by the Australian Government's Major Festivals Initiative in association with the Confederation of Australian International Arts Festivals Inc., Brisbane Festival, Arts Centre Melbourne, and WOMADelaide. This project has been assisted by the Australian government through the Department of Communication and the Arts’ Catalyst—Australian Arts and Culture Fund and the Australia Council for the Arts.
16/05/2019 20:30
tickets
17/05/2019 21:00
tickets
€26,- / €17,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING 2019
Duur: 60 minuten
Taal: Engels
+ Flitsintro (vr 17 mei)
+ After Talk (vr 17 mei)
Gedurende de voorstelling wordt
er doorlopend gebruik gemaakt
van een nevelmachine.
Combiticket mogelijk op 17 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Dancenorth, Lucy Guerin Inc, G...
Fang Yun Lo | Polymer DMT
Hoe kunnen we aan grenzen ontsnappen? In Transfrontalier onderzoekt de Kameroense kunstenaar Zora Snake deze vraag door zich letterlijk bloot te stellen aan de hoop, pijn en obstakels die het parcours van de vluchteling zo typeert. Wat zijn echte, ingebeelde, geografische of mentale grenzen? Zowel in Europa als in Afrika? Omringd door politieke slogans en vergezeld van een soundscape die het politieke discours over migratie laat horen wordt Transfrontalier een strijdbare voorstelling die het publiek tot kritisch denken aanzet.
Zora Snake is één van de meest veelbelovende kunstenaars van de hedendaagse dansscène in Kameroen. Hij bevraagt vooroordelen en ontmaskert de dodelijke ideologieën en denkbeelden van onze tijd.
Concept, scenografie en dramaturgie: Zora Snake
Producent: Compagnie Zora Snake
Coproductie: Ateliers Frappaz / Villeurbanne
Met ondersteuning van: Festival Pr.avis de d.sordre urbain(Marseille), Institut Fran.ais duCameroun/Yaound., Fesivalles invites de Villeurbanne (Lyon),
Festival sens interdit (Lyon), Festival les r.cr..trales (Burkina-Faso), Festival Mantsina sur sc.ne (Congo-Brazzaville), Association Trait d’union (Cameroun), L’univers des mots (Guin.e Conakry)
Bronvermelding
16/05/2019 19:00
17/05/2019 17:00
18/05/2019 15:00
Gratis toegang/Free entrance
Binnenstad Utrecht
SPRING 2019
Duur: 45 min
Taal: Nederlands & Engels
+ After Talk (za 18 mei)
Startlocaties:
donderdag 16 mei - Janskerkhof,
vrijdag 17 mei - De Neude,
zaterdag 18 mei - De Neude
SPRING in public: SPRING gaat de stad in
Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City
Een lichaamloze danser die wordt weergegeven als bewegende, met de hand getekende schets. Die schets beweegt in een geprojecteerde driedimensionale ruimte, maar lijkt soms zo dichtbij dat de kijker het idee heeft een hand te kunnen uitsteken om hem aan te raken. Hoewel de beelden helemaal uit een computer simulatie voort komen, lijken ze onmiskenbaar menselijk. De beelden zijn geabstraheerd uit het lichaam van danser Bill T. Jones. Niet zijn uiterlijk maar zijn bewegingen zijn vastgelegd via een optische motion-capture techniek.
After Ghostcatching is een herinterpretatie van Ghostcatching (1999). Het werk is opgebouwd uit een grote verzameling bewegingen en stembuigingen van Bill T. Jones. Het werk onderzoekt aan de hand van nieuwe 3D mogelijkheden thema's als lichaamloosheid en identiteit.
16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00
Gratis toegang/Free entrance
Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer
SPRING 2019
Tijd: 14:00 - 0:00
Duur: doorlopend
Taal: Engels
De performance installatie Happiness van Dries Verhoeven is verplaatst naar SPRING in Autumn.
Dries Verhoeven verkent de wereld van kunstmatig geluk dat zich in toenemende mate aandient in de vorm van drugs, pijnstillers en antidepressiva. Nu het gebruik van recreatieve drugs in het uitgaansleven mainstream lijkt te worden, en het stigma op antidepressiva begint te verdwijnen, verschuift ons idee van wat emoties zijn. Op straat staat een klein apotheekgebouw. Een humanoid – een menselijk uitziende robot – werkt er als apothekersassistente. Ze vertelt ons over de middelen waarmee we tegenwoordig onze mentale conditie kunnen bijstellen. Bewegen we richting een wereld waar we lyrisch zijn op afspraak, programmeerbaar in ons gevoel?
Happiness benadert het gebied waar mens en kunstmatigheid samenvallen, waar artificiële middelen ons helpen weer of meer mens te zijn, of dat menszijn juist voor even te verlaten.
Concept: Dries Verhoeven
Dramaturgie: Hella Godee
Ontwerp en ontwikkeling: Chris Creatures Filmeffects & Nelissen decorbouw
Fotografie: Willem Popelier
Producent: Studio Dries Verhoeven
Coproducenten: SPRING Performing Arts Festival en Stichting NDSM-werf
Met ondersteuning van: BPD Cultuurfonds, Fonds Fentener van Vlissingen, stimuleringsfonds creatieve industrie, Amsterdams Fonds voor de Kunst and BNG Cultuurfonds
30/10/2019 14:00
31/10/2019 14:00
01/11/2019 14:00
02/11/2019 14:00
03/11/2019 14:00
06/11/2019 12:00
07/11/2019 12:00
08/11/2019 12:00
09/11/2019 12:00
10/11/2019 12:00
Gratis toegang/Free entrance
Lucasbolwerk
SPRING 2019
Tijd: 14:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: Engels
Niet geschikt voor rolstoelgebruikers
SPRING start met pilot educatieprogramma voor mbo
SPRING wil studenten op een laagdrempelige manier kennis laten maken met performance art. Daarom start SPRING dit jaar met een pilot programma voor mbo-studenten: Fear + Happiness.
Nog even wachten op Happiness
De performance installatie Happiness van Dries Verhoeven is verplaatst naar SPRING in Autumn.
De toekomst van het internet is vergankelijkheid. Het internet evolueert van een wereldwijde archiefmachine naar een wereldwijde performancemachine. Tijdelijke, unieke, lokale en vergankelijke content wordt de nieuwe status-quo. Jongeren zijn tegenwoordig al gewend aan deze verschuiving binnen de digitale cultuur.
Ephemeral Data is een tien dagen durende performance op de Neude die deze verschuiving visualiseert. In Ephemeral Data wordt zand, de grondstof voor glasvezelkabels, gebruikt om een enorme zandmandala in de vorm van het glasvezelnetwerk van de stad Utrecht te maken. Gedurende het festival werkt een groep performers beetje bij beetje, korrel voor korrel aan deze zandmandala. Op de laatste dag om 15:00 uur wissen performers de zandmandala weer helemaal uit. Het enige wat achterblijft is een berg zand.
Producent: Jeroen van Loon
Coproducent: SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Gemeente Utrecht, Stichting Stokroos, Fentener van Vlissingen Fonds
16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00
Gratis toegang/Free entrance
De Neude
SPRING 2019
Tijd: 14:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: Taal geen probleem
Op de laatste dag om 15:00 uur
wissen performers de zandmandala
weer helemaal uit. Het enige wat
achterblijft is een berg zand.
“Ik wil het moment terughalen met werk dat heel uniek, tijdelijk en lokaal is”
Interview met kunstenaar Jeroen van Loon
SPRING in public: SPRING gaat de stad in
Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City
BLOG: Information age
Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!
BLOG: Voorpret
Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019
Stel je een grote technische constructie voor die boven je hoofd hangt. Hoewel het een bewegend object is, gemaakt van scharnierende lichtgewicht buisjes hangend aan dunne draden, lijkt het soms een haast dierlijk of zelfs menselijk wezen. Polygon is een geometrisch landschap dat op onverwachte momenten van vorm verandert en een nieuwe balans zoekt. Als bezoeker kun je in het drukke winkelcentrum Hoog Catharijne kijken naar het trage samentrekken en weer uitzetten ervan.
De installaties van Lawrence Malstaf zitten tussen kunst en nieuwe technologie in en zijn zowel beeldend als theatraal. Hij speelt een complex spel met instabiele orde, toeval en verandering om zijn machines emoties, twijfels en andere menselijke eigenschappen te laten uitdrukken.
Concept: Lawrence Malstaf
Met ondersteuning van: Norsk Kulturr.d
16/05/2019 08:00
17/05/2019 08:00
18/05/2019 08:00
19/05/2019 08:00
20/05/2019 08:00
21/05/2019 08:00
22/05/2019 08:00
23/05/2019 08:00
24/05/2019 08:00
25/05/2019 08:00
Gratis toegang/Free entrance
Hoog Catharijne, Stadskamer
SPRING 2019
Tijd: 08:00 - 22:00
Duur: doorlopend
Taal: taal geen probleem
Een huis, leeg en verlaten, maar met overal sporen van het leven dat hier werd geleefd: oude wegwerptasjes op tafel, familieportretten aan de muur, stoffige kleding, schoenen en glazen in de kasten. Wat is hier gebeurd?
De Taiwanese choreograaf Fang Yun Lo neemt ons mee op een fascinerende reis naar het huis en de geschiedenis van haar familie. Danser Chih Wen Chung beweegt zich middels urban dance invloeden door een doolhof achtige installatie met kleine kamers en verschuivende videobeelden. Persoonlijke herinneringen van een jeugd in Taiwan in de jaren tachtig raken vermengd met de existentiële vragen van deze tijd: wat is een thuis? Hoe vormt de eigen identiteit zich vanuit de familiegeschiedenis? Hoe gaat de jongere generatie om met de conflicten, die eerdere generaties niet hebben weten op te lossen?
_Yu-Quan_LIN_2018_15_800_400_c1.jpg)
_Yu-Quan_LIN_2018_14_800_400_c1.jpg)
_Yu-Quan_LIN_2018_9_800_400_c1.jpg)
_Yu-Quan_LIN_2018_3_800_400_c1.jpg)
_Yu-Quan_LIN_2018_2_800_400_c1.jpg)
_Yu-Quan_LIN_2018_1_800_400_c1.jpg)
_Yong-Hsin_HUANG_2018_6_800_400_c1.jpg)
_Yong-Hsin_HUANG_2018_4_800_400_c1.jpg)
Performer / Danser: Chih Wen Chung, Cheng Ting Chen, Anna Westphal
Regisseur: Fang Yun Lo
Decorontwerp: Cheng Ting Chen
Video: Hanna Linn Ernst
Geluid / Muziek: Patrik Zosso
Lichtontwerp/ technische regisseur: Max Rux
Video assistent: Anna Westphal
Dramaturgie: André Schallenberg
Productie management: Sabina Stücker
Administratie TW: Ya Ting Tsai
Producent: Polymer DMT / Fang Yun Lo
Coproducenten: PACT Zollverein Essen (DE) * and the Taipei Arts Festival TAF 2018 (TW).
Met ondersteuning van: Ministry of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia (DE), the National Cultural and Art Foundation Taiwan (TW), the Kunststiftung NRW (DE) and the City of Essen / Kulturbüro (DE). The NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (DE), Bamboo Curtain Studio New Taipei City (TW) (research) Goethe-Institut Taipei (premiere)
The guest performances are supported by the NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.“
This performance is supported by the National Culture and Arts Foundation in Taiwan
*in the framework of [DNA] Departures and Arrivals, funded by the European Commission's Creative Programme
17/05/2019 19:30
18/05/2019 19:30
€17,- / €14,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING 2019
Duur: 60 min
Taal: Boventitels Nederlands & Engels
+ Flitsintro (vr 17 mei)
+ 10 minutes 10 questions (vr 17 mei)
Combiticket mogelijk op 17 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Dancenorth, Lucy Guerin Inc, G...
Fang Yun Lo | Polymer DMT
BLOG: Information age
Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!
BLOG: Waar voelde je je thuis?
SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur
SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!
Na twee succesvolle voorstellingen op SPRING met artistiek partner Florentina Holzinger (Wellness en Schönheitsabend) keert Vincent Riebeek terug op het festival. Deze keer met zijn ‘con-temporary queer dance musical’ One of a kind. Vergeet alles wat je over musicals weet en bereid je voor op rollenspel en gedaanteverwisselingen, naaktheid en maskers, lichamen die spelen, dansen, zingen en playbacken. Een wervelwind aan beweging en reuring is het resultaat in deze losgeslagen mix van nep, echt en origineel.
De vier performers balanceren zorgvuldig op de scherpe grens tussen kunst en amusement. Met hun speelse maskerade en flexibele kijk op gender, delen ze hun caleidoscopische beeld van identiteit. Een ‘queer perspective’ geldt hier als alwetend perspectief. One of a kind spoort het publiek aan om hun eigen verhaal te creëren en hun eigen idee te vormen over identiteit, authenticiteit en solidariteit.
_800_400_c1.jpg)
Concept and dramaturgy: Vincent Riebeek
Created in dialogue with/performed by: Esther Arribas, Fernando Belfiore, Dani Brown, Nicolas Roses.
Advice: Renee Copraij, Andrea Bozic, Julien Alembik
Producent: Dansco
Met ondersteuning van: DAS Theatre, Frascati, Dansmakers & Jacuzzi
Met dank aan: Barbara van Lindt, Heske van den Ende, Marc Streit, Marieke van Bueren, Rose Akras, the Das Arts Community, Hans and Marion Riebeek, Jacques Riebeek, Michele Rizzo, Tomislav Feller and many others who contributed either their help or advice in realizing this project along the way
17/05/2019 19:00
18/05/2019 21:00
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Grote Zaal
SPRING 2019
Duur: 80 min
Taal: Engels
+ Flitsintro (za 18 mei)
+ 10 minutes 10 questions (za 18 mei)
Combiticket mogelijk op 18 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Shira Eviatar
Vincent Riebeek
BLOG: Voorpret
Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019
Onderdeel van de voorstelling PoroCity is de audiovisuele installatie Through The Looking Glasses van Andrea Božic, Julia Willms en Robert Pravda – een ‘no-space’-ervaring die is gebaseerd op het Ganzfeld effect: de manier waarop het menselijk brein reageert op structuurloze visuele prikkels. Deze installatie is een half uur voor en een half uur na de voorstelling van PoroCity te zien in Stadskantoor Utrecht. Ook kan de installatie worden bezocht gedurende het gehele festival in de Hekmanfoyer, Stadsschouwburg Utrecht.
16/05/2019 14:00
17/05/2019 14:00
18/05/2019 14:00
19/05/2019 14:00
20/05/2019 14:00
21/05/2019 14:00
22/05/2019 14:00
23/05/2019 14:00
24/05/2019 14:00
25/05/2019 14:00
Gratis toegang
Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer
SPRING 2019
Tijd: 14:00 - 0:00
Duur: doorlopend
Taal: taal geen probleem
PoroCity vindt plaats in twee werelden tegelijk: in het Stadskantoor en in een droomwereld die door twee performers wordt opgeroepen. Andrea Božic en Julia Willms nodigden mensen uit om hun dromen te vertellen. In de voorstelling ensceneren ze de verzamelde dromen in het labyrint binnen in het gebouw, alsof ze in het hier en nu plaatsvinden. De droomlogica, die iedereen wel kent maar die toch zo ongrijpbaar is, raakt vermengd met de alledaagse realiteit. Waar ze elkaar overlappen ontstaat een derde ruimte – een poreuze ruimte waar alles mogelijk is.
Onderdeel van de voorstelling is de audiovisuele installatie Through The Looking Glasses van Andrea Božic, Julia Willms en Robert Pravda – een ‘no-space’-ervaring die is gebaseerd op het Ganzfeld effect: de manier waarop het menselijk brein reageert op structuurloze visuele prikkels. Deze installatie is een half uur voor en half uur na de voorstellingen te zien op locatie en kan gedurende het gehele festival worden bezocht in Stadsschouwburg Utrecht.
Concept, script, choreografie and locatie: Andrea Božić and Julia Willms
Performers: Matthew Day and Julia Willms
Licht: Vinny Jones:
Geluid: Robert Pravda
Licht en techniek: Paul Beumer
Management & productie: Marieke van Bueren
Producent: TILT
Met ondersteuning van: Performing Arts Fund (Fonds Podiumkunsten), the Amsterdam Fund for the Art (Amsterdams Fonds voor de Kunst), Prins Bernhard Cultuurfonds, Het Zilveren Lint fonds, Stadsdeel Oost and the SED.
Met dank aan: Frascati and BPD Mala Kline and all the dreamers who have shared their dreams with us
18/05/2019 19:00
18/05/2019 21:30
19/05/2019 17:00
20/05/2019 19:00
uitverkocht!
25/05/2019 16:00
uitverkocht!
€17,- / €14,-
Stadskantoor Utrecht
SPRING 2019
Duur: 90 min
Taal: Engels
+ 10 minutes 10 questions (ma 20 mei)
Route vindt plaats op verschillende
verdiepingen via roltrappen.
Een lift is aanwezig. Mensen in een
rolstoel of die slecht ter been zijn
zullen mogelijk delen van de route
missen. Deze voorstelling is
mogelijk interessant voor
slechtzienden en blinden.
Wij raden deze voorstelling af aan
slechthorenden en doven.
Voor aanvang horen we graag
wanneer mensen met dergelijke
beperkingen zich aanmelden,
zodat voorbereidingen kunnen
worden getroffen en wij de
juiste begeleiding kunnen bieden.
Combiticket mogelijk op 20 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Silke Huysmans & Hannes Dereer...
Andrea Božic & Julia Willms |...
SPRING in public: SPRING gaat de stad in
Essay programmalijn #4: Urban Affairs: Performing the City
“Good evening Holland!” PERMANENT DESTRUCTION is terug. Na The SK Concert van vorig jaar, presenteren theatermaker Naomi Velissariou en sounddesigner Joost Maaskant nu The HM Concert, een theatrale concertperformance gebaseerd op het oeuvre van de Duitse toneelschrijver Heiner Müller, met visuals van fotograaf en beeldend kunstenaar Jan Hoek. Het duo werd door de pers geroemd om de gewaagde combinatie van bijtende en schrijnende lyrics en een mix van dansbare, poppy melodieën en beukende beats.
In The HM Concert rekent PERMANENT DESTRUCTION af met taboes uit de huidige beeldcultuur. Sentimenten als liefdesverdriet en vrouwenhaat blijven in die cultuur onzichtbaar, omdat ze niet sexy of Instagram-waardig zijn. De performance laat zien dat je je angst kan bezweren door hem te eren, dat alle zwaarte van je schouders glijdt als je danst op het ritme van je pijn.
Tekst: Heiner Müller, Naomi Velissariou
Concept & regie: Naomi Velissariou
Performance: PERMANENT DESTRUCTION: Naomi Velissariou, Joost Maaskant, Valentijn Benard, Gary Gravenbeek
Choreografie: Gary Duimalot Gravenbeek
Muziek: Joost Maaskant
Visuals: Jan Hoek (fotografie), Rik Laging (graphics & effects)
Lichtontwerp en videoprogrammering: Bart van den Heuvel
Kostuums: Bibi Trompetter
Geluidstechnisch ontwerp: Sander van der Werff
Producent: Theater Utrecht
Coproducent: SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Fonds 21, Fonds Podiumkunsten, het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst), St. Naomi Velissariou, Likeminds, C-takt.
15/05/2019 21:00
17/05/2019 21:00
18/05/2019 21:00
UITVERKOCHT
21/05/2019 21:00
23/05/2019 21:00
tickets
24/05/2019 21:00
tickets
€17,- / €14,-
Theater De Paardenkathedraal
SPRING 2019
Woensdag 15 mei 21:00 (try-out)
Vrijdag 17 mei 21:00 (try-out)
Zaterdag 18 mei 21:00 (première)
Duur: 75 min
De voorstelling maakt gebruik
van luide muziek, heftige
stroboscoopverlichting en
heeft een concert setting.
Er zijn staplaatsen.
Als u slecht ter been bent,
kunt u van tevoren contact
met ons opnemen, dan wordt
hier rekening mee gehouden.
Combiticket mogelijk op
21 en 23 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Naomi Velissariou | Theater Ut...
Mette Ingvartsen & Will Guthri...
Tzeni Argyriou
Naomi Velissariou | Theater Ut...
Eerste single PERMANENT DESTRUCTION
PERMANENT DESTRUCTION heeft hun eerste single gereleased: World without Mothers
Voor 10000 gestures beeldde Boris Charmatz zich een woud van bewegingen in die telkens meteen weer verdwijnen. Met dit anti-museum wil de Franse choreograaf een menselijke database creëren als reactie op onze digitale databases. Het is een ode aan de vergankelijkheid van dans.
22 sterke performers voeren 10000 unieke bewegingen uit: geen enkel gebaar wordt herhaald, geen enkele beweging komt terug. Soms erg grappig, plezierig en memorabel, op andere momenten erg vluchtig of nostalgisch, vindt 10000 gestures op een hypnotiserende, meditatieve en opwindende manier de danstaal opnieuw uit.
Choreograaf: Boris Charmatz
Dansers: Dancers: Djino Alolo Sabin, Salka Ardal, Or Avishay, Jessica Batut, Nadia Beugré , Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Konan Dayot, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Kerem Gelebek, Tatiana Julien, Alexis Hedouin, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Solène Wachter, Frank Willens
Choreographic assistant: Magali Caillet-Gajan
Lights: Yves Godin
Costumes: Jean-Paul Lespagnard
Vocal training: Dalila Khatir
General stage manager Fabrice Le Fur
Sound technician: Olivier Renouf
Dresser Marion Regnier
Sound material: Requiem in D minor K.626 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791),
performed by the Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan and recorded at the Wiener Musikverein in 1986 (1987 Polydor International GmbH, Hamburg); field recordings by Mathieu Morel in Mayfield, Manchester
Producent: Sandra Neuveut, Martina Hochmuth, Amélie-Anne Chapelain
Coproducenten: Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center
Met ondersteuning van: Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne - Directed by Boris Charmatz. The association receives grants from the Ministry of Culture and Communication (Regional Direction of Cultural Affairs / Brittany), the City of Rennes, the Regional Council of Brittany and Ille-et-Vilaine Departemental Council.
The Institut français regularly supports the international touring of Musée de la danse.
Met dank aan: Julie Cunningham, Jolie Ngemi, Marlène Saldana, Le Triangle – cité de la danse, Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, P.A.R.T.S., Archivio Alighiero Boetti and Fondazione Alighiero e Boetti ; Chiara Oliveri Bertola / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea
18/05/2019 21:00
19/05/2019 19:00
€26,- / €17,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING 2019
Duur: 60 min
Taal: Taal geen probleem
+ After Talk (za 18 mei)
+ Flitsintro (zo 19 mei)
Combiticket mogelijk op 19 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Boris Charmatz
Roee Rosen
BLOG: Voorpret
Blogger Floris van den Berg beschrijft zijn top 3 voorstellingen van SPRING 2019
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur
SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!
Shira Eviatar is een onafhankelijke choreografe uit Tel Aviv die de betekenis van dans binnen etnische identiteit onderzoekt. Ze maakt een persoonlijke schets van de Jemenitische culturele traditie die als erfenis wordt doorgegeven. Haar performer Evyatar Said focust op de Joods-Jemenitische en Palestijnse danstraditie. In de solo Eviatar/ Said gebruikt, deconstrueert en herschrijft hij zijn persoonlijke (fysieke) herinneringen, kennis en sensaties naar het nu.
Rising is een ontmoeting tussen twee dansers met een bewegingstaal geworteld in twee verschillende culturen: de Jemenitische en de Marokkaanse. In dit duet onderzoeken Anat Amrani en Shira Eviatar de bewegingen die in hun lichamen gegrift staan omdat ze teruggaan naar oude, feestelijke Arabisch-joodse tradities. Eviatar haalt ze uit hun context en ontdoet ze van hun etnische esthetiek zodat verschillen en gelijkenissen zichtbaar worden.
Eviatar/Said
Choreograaf: Shira Eviatar
Danser en maker: Evyatar Said
Artistiek Directeur: Yasmeen Godder
Rising
Choreograaf: Shira Eviatar
Dansers: Shira Eviatar, Anat Amrani
Artistiek Directeur: Itzik Giuli
Muziek: Aharon Amram – “Haya Mei Sana”, Sfataim-“ Ahlan Wa Sahlan”
Repetitie regisseur: May Zarhy
Yemenite Dance adviseur: Evyatar Said
Producent: Shira Eviatar
Met ondersteuning van: Mifal Hapais, Yasmeen Godder studio and The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts
18/05/2019 19:30
19/05/2019 21:00
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Kleine Zaal
SPRING 2019
Duur: 60 min
+ Flitsintro (za 18 mei)
+ 10 minutes 10 questions (zo 19 mei)
Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Shira Eviatar
Vincent Riebeek
De Israëlische kunstenaar Roee Rosen was met zijn absurd grappige en politiek verontrustende films en performances één van de favorieten van de laatste documenta. Hij speelt briljant met identiteiten, politiek en erotisch verlangen. Marcel Schwierin, curator, filmmaker en directeur van Edith-Russ-Haus for Media Art introduceert tijdens Theatre of the Awkward Roee Rosens nieuwste work-in-progress Kafka for Kids. Het werk van Kafka vertaalt Rosen naar een merkwaardige kindermusical. Als onderdeel van Kafka for Kids wordt de korte film Explaining the Law to Kwame vertoond. In deze film vervagen de grenzen tussen politieke en seksuele uitspattingen. De avond sluit af met de live-performance Hilarious, een disfunctionele stand-up comedy met de fantastische performer Hani Furstenberg.
Van 19 april t/m 27 mei vertoont IMPAKT (Lange Nieuwstraat 4) de tentoonstelling Roee Rosen: Poetry and Catharsis. In video werk, beeld en tekst verbindt Roee Rosen op provocatieve wijze hedendaagse thema’s uit de Israëlische en wereld-politiek aan erotica, lichamelijke intimiteit, trauma en identiteit.
19/05/2019 20:30
€17,- / €14,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING 2019
Duur: 85 min
Taal: Engels
(Film in Hebreeuws + Engels ondertiteld)
Theatre of the Awkward is een
samenwerking tussen SPRING
Performing Arts Festival en
IMPAKT Centrum voor
Mediacultuur
Let op! Luide muziek
Combiticket mogelijk op 19 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Boris Charmatz
Roee Rosen
Pleasant Island was de naam die de Britse walvisjagers gaven aan het eiland Nauru in de Stille Oceaan. Het eiland was lang een paradijs op aarde. Maar nu alle rijkdommen ontgonnen zijn, is de grond uitgeput en heerst er armoede. Australië heeft er bovendien een enorm vluchtelingenkamp ondergebracht. De vluchtelingen zijn nu de belangrijkste bron van inkomen. Wat voor toekomst blijft er over na deze ecologische en economische ondergang? Theatermakers Silke Huysmans en Hannes Dereere trokken naar Nauru om dit met eigen ogen te zien.
In hun vorige stuk, Mining Stories, onderzocht het jonge makersduo de gevolgen van een recente mijnramp in Brazilië. Met Pleasant Island zetten ze hun onderzoek naar de gevolgen van extreme mijnontginning voort aan de hand van documentair materiaal dat ze via interviews verzamelden. Hoe gaan we om met de grauwe toekomstbeelden die ons allen boven het hoofd hangen?
_Vlad_Sokhin_800_400_c1.jpg)
_Vlad_Sokhin_800_400_c1.jpg)
Concept, makers: Silke Huysmans & Hannes Dereere
Dramaturgie: Dries Douibi
Geluidsmontage: Lieven Dousselaere
Techniek: Anne Meeussen & Piet Depoortere
Producent: CAMPO i.s.m. Everest
Coproducenten: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Veem House For Performance, De Brakke Grond, SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: Beursschouwburg, De Grote Post, KAAP, Kunstencentrum Buda, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, STUK & Veem House for Performance
Met dank aan: alle gesprekspartners in Nauru
20/05/2019 21:00
21/05/2019 21:00
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Grote Zaal
SPRING 2019
Duur: 75 min
Taal: Diversen / Boventitels Nederlands
+ Flitsintro (ma 20 mei)
+ 10 minutes 10 questions (di 21 mei)
Combiticket mogelijk op 20 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Silke Huysmans & Hannes Dereer...
Andrea Božic & Julia Willms |...
“Radio en podcast zijn heel intiem: iemand vertelt een verhaal in je oor”
Interview met Luuk Heezen over SPRING Radio!
Als ons leven en onze relaties gedefinieerd worden door de technologie, wordt het dan niet eens tijd om opnieuw te beginnen? ANΩNYMO grijpt terug op een pre-digitaal tijdperk, toen dansen nog niet werd toegeschreven aan een choreograaf, maar collectief werd bedacht. Dans bracht mensen dichter tot elkaar en droeg bij aan de sociale cohesie. Dansen waren niemands eigendom, omdat ze van iedereen waren. Iemand maakte de eerste beweging, die door iemand anders werd opgepikt en de verschillende onderdelen vormden stap voor stap een patroon. De dans bewoog zich door de eeuwen heen en werd onderdeel van elk mense lijk ritueel: trouwen, doodgaan, oorlog en vrede.
Zeven dansers nemen ons mee op een reis terug in de tijd. Het startpunt wordt gevormd door traditionele Griekse dansen, maar ook het internet zoals we dat van-daag kennen. ANΩNYMO is niet alleen een voorstelling, maar ook een ritueel van uitloggen van onze ingesle ten digitale gewoonten…
Concept & Choreografie: Tzeni Argyriou
Dramaturgie: Miguel Angel Melgares
Scenografie & visueel concept: Vassilis Gerodimos
Muziek & geluidsontwerp: Pepe Garcia Rodriguez
Lichtontwerp: Vangelis Mountrichas
Kostuumontwerp: Ioanna Tsami
Productie: Konstantinos Sakkas
Regie & Productie-assistent: Danai Giannakopoulou
Uitgevoerd door: Hermes Malkotsis, Dimitra Mertzani, Konstantinos Papanikolaou, Amalia Kosma, Stavroula Siamou, Nancy Stamatopoulou, Dimitris Sotiriou
Producent en ondersteuning tour: Onassis Stegi
Coproducenten: Rencontres chor.graphiques internationales de Seine Saint-Denis, Kalamata International Dance Festival
Productie tour: Delta Pi
Ondersteuning onderzoek: Duncan Dance Research Center
21/05/2019 19:30
22/05/2019 21:00
€17,- / €14,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING 2019
Duur: 65 min
+ Flitsintro (di 21 mei)
+ After Talk (wo 22 mei)
Combiticket mogelijk op
21 en 22 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Tzeni Argyriou
Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedagha...
Tzeni Argyriou
Naomi Velissariou | Theater Ut...
In Through the Skin portretteren de jonge Iraanse choreografes Mitra Ziaee Kia en Hiva Sedaghat via hun lichamen hun persoonlijke ervaringen met liefde – en alle plezier en pijn die er mee samenhangt. Een net rond het duo symboliseert de relatie die op z’n beste momenten voelt als een veilige bubbel. Geleidelijk maken de twee lichamen zich los van elkaar. De bewegingen worden groter, de soundscape zwelt aan, precies zoals onze gevoelens binnen een relatie groeien en ons diep raken tot ze onder de huid kruipen.
Na de performance wordt de video So-city of Spectacle, a practice of freedom vertoond. De naam is geïnspireerd op Guy Debord’s theorie ‘The Society of Spectacle’ waarin hij de samenleving als een scène op een toneel beschouwd. Individuen worden hierbij gepositioneerd en gestuurd door de onderlinge machtsrelaties. Dit werk toont twee excentrieke vrouwenlichamen die buiten het podium optreden en daarmee de mannelijke blik van het publiek afleidt. Een spectaculaire performance!
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Choreografie en uitvoering: Mitra Ziaee Kia and Hiva Sedeghat
Technische leiding en lichtontwerp: Ali Kouzehgar
Componist: Sara Bigdeli Shamloo
Producent: Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedaghat
Coproducent: Maqamat Dance Theatre
21/05/2019 19:30
22/05/2019 19:30
UITVERKOCHT
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Kleine Zaal
SPRING 2019
Duur: 50 min
+ Flitsintro (wo 22 mei)
+ 10 minutes 10 questions (wo 22 mei)
Combiticket mogelijk op 22 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Tzeni Argyriou
Mitra Ziaee Kia & Hiva Sedagha...
BLOG: Waar voelde je je thuis?
SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!
Australiër Luke George en Singaporees Daniel Kok stellen de relatie tussen kunstenaar en publiek op een bijzondere manier op de proef. Met zeemansknopen, macramé en fluor touwen verbinden ze toeschouwers met elkaar en creëren ze een interactieve ervaring. Verlangen, nieuwsgierigheid en een lichte sensualiteit zindert door hun vragen naar vertrouwen en toestemming. Ze ontrafelen de grenzen van collectieve verantwoordelijkheid, seks en macht, en van de verbinding tussen performer en toeschouwer. ‘Bunny’ is de bijnaam voor wie zich laat vastbinden bij bondage. Maar wat als iedereen een bunny wordt?
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept & uitvoering: Luke George & Daniel Kok
Dramaturgie: Tang Fu Kuen
Lichtontwerp: Matthew Adey / House of Vnholy
Technische stage manager: Gene Hedley
Producent: Alison Halit
Met ondersteuning van: Campbelltown Arts Centre (AUS), coproduced by The Substation (SIN), with support from the Playking. Foundation (AUS), Australia Council for the Arts, Victorian Government through Creative Victoria, the National Arts Council (SIN), Singapore International Foundation, Abrons Arts Centre (NYC) and Tanzfabrik (BER)
22/05/2019 20:30
23/05/2019 20:30
€17,- / €14,-
Het Huis Utrecht, Theaterzaal
SPRING 2019
Duur: 120 min
+ Flitsintro (do 23 mei)
+ 10 minutes 10 questions (do 23 mei)
Op de openingsavond vorig jaar spatte de energie van het toneel met de festivalhit to come (extended), de uitbundige productie van choreograaf Mette Ingvartsen. Dit keer kiest de choreograaf voor een intiem duet met drummer Will Guthrie.
Het publiek kijkt van dichtbij toe hoe Ingvartsen en Guthrie hun disciplines bij elkaar brengen en voor het eerst samen performen in All Around. Met repetitief en minimaal bewegingsmateriaal, met ritme en snelheid, nemen ze het publiek mee op een extatische trip.
Concept & uitvoering: Will Guthrie & Mette Ingvartsen
Lichtontwerp en technische leiding: Hans Meijer
Dramaturgie: Bojana Cvejic
Productie-assistent: Joey Ng
Management: Kerstin Schroth
Producent: Mette Ingvartsen/Great Investment vzw
Coproducenten: The Flemish Authorities, The Flemish Community Commission (VGC) & The Danish Arts Council
Met ondersteuning van: Kustenwerkplaats Pianofabriek
23/05/2019 19:30
24/05/2019 19:30
25/05/2019 21:30
tickets
€12,50 / €9,-
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal
SPRING 2019
Duur: 30 min
+ Flitsintro (do 23 mei)
Combiticket mogelijk op
23 en 25 mei. Scroll naar beneden
voor meer informatie.
Mette Ingvartsen & Will Guthri...
Kris Verdonck & ICK
Naomi Velissariou | Theater Ut...
Mette Ingvartsen & Will Guthri...
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019
Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology
BLOG: Information age
Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!
De Duitse schrijver Thomas Melle nodigt je uit voor een lezing over instabiliteit. Maar komt de uitnodiging wel echt van Melle? Melle zelf is niet aanwezig. Voor Uncanny Valley heeft Stefan Kaegi, van het invloedrijke Duitse theatergezelschap Rimini Protokoll (in 2017 Brandstichter van Internationaal Theater Amsterdam), een kopie gemaakt van Thomas Melle, in de vorm van een mensachtige robot.
De robot is de enige performer in Uncanny Valley. 'Uncanny valley' is een term die doelt op het gevoel dat mensen krijgen wanneer ze naar een machine kijken die teveel op een mens lijkt. De robot (of Melle? Of Kaegi?) duikt vol overgave in deze uncanny valley en stelt de vraag wat er gebeurt als een mens wordt gekopieerd. Wat betekent dat voor het origineel? Leert hij zichzelf beter kennen dankzij zijn elektronische dubbelganger? Zijn kopie en origineel elkaars concurrenten, of kunnen ze elkaar helpen?
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
Concept, tekst en regie: Stefan Kaegi
Tekst, lichaam en stem: Thomas Melle
Decor en kostuumontwerp: Chris Creatures Filmeffects GmbH
Kostuums: Beatrix Türk
Scenografie: Eva-Maria Bauer
Animatronic team: Chris Creatures Filmeffects GmbH
Artistieke afronding van siliconen hoofd, kleur en haar: Tommy Opatz
Video: Mikko Gaestel
Muziek: Niki Neecke
Licht: Michael Pohorsky
Dramaturgie: Martin Valdés-Stauber
Producent: Münchner Kammerspiele
Coproducenten: Berliner Festspiele - Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscow), Triennale Teatro dell'Arte (Milano), Temporada Alta - Festival de Tador de Catalunya (Girona), SPRING Performing Arts Festival
23/05/2019 21:00
24/05/2019 19:30
25/05/2019 21:00
tickets
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Grote Zaal
SPRING 2019
Duur: 60 min
+ Flitsintro (vr 24 mei)
+ After Talk (za 25 mei)
Let op! Deze voorstelling is Engels
gesproken, zonder boventitels
Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Stefan Kaegi | Rimini Protokol...
Angela Goh
“Ik ging eraan twijfelen of ons gedrag niet voorgeprogrammeerd is”
Interview met Stefan Kaegi over Uncanny Valley
Open Call Participants SPRING Academy
SPRING Performing Arts Festival is calling (young) artists and students within the field of performing arts, dramaturges, journalists, architects, directors, and editors for the masterclasses and SPRING Intensive of SPRING Academy 2019.
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019
Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology
De geschiedenis van de vrouw is letterlijk verweven met de historie van de gemechaniseerde industrie: het weven aan een weefgetouw, het schakelbord van een telefooncentrale. Vrouwen waren een belangrijke kracht in de begindagen van de wiskunde en computer wetenschap, voordat dat zulke nerdy, testosteron-gedreven sectoren werden. Maar in onze gedeelde verbeelding zijn de verhalen rond vrouwen en technologie helemaal met elkaar versmolten, zoals in de vele science-fiction-, horror- en post-apocalyptische scenario’s. Hier komt de fembot (female robot) om de hoek.
Uncanny Valley Girl verkent vraagstukken rondom gender, technologie, intimiteit en macht door de lens van het fembot-motief. Het laveert constant tussen schoonheid en gruwel, machine en lichaam, erotiek en vijandelijkheid. Begeerlijk, soms humoristisch, verleidt deze voorstelling het publiek tot een duistere confrontatie met de eigen blik. Het maakt hen bewust van hun angst dat de technologie de overhand krijgt. Of misschien wel de vrouw.
Choreografie en uitvoering: Angela Goh
Geluid: Corin Ileto
Schrijver: Holly Childs
Technische leiding: Matt Cornell
Tekst: Linda Dement
24/05/2019 21:00
UITVERKOCHT
25/05/2019 19:30
tickets
€17,- / €14,-
Theater Kikker, Kleine Zaal
SPRING 2019
Duur: 60 min
Taal: Engels
+ 10 minutes 10 questions (vr 24 mei)
+ Flitsintro (za 25 mei)
Er wordt gedurende 60 seconden
stroboscopisch licht gebruikt
tijdens de voorstelling.
Combiticket mogelijk op 24 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Stefan Kaegi | Rimini Protokol...
Angela Goh
BLOG: Waar voelde je je thuis?
SPRING-blogger Sofie Revet beschrijft welke drie voorstellingen van SPRING 2019 haar intrigeren!
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019
Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology
Het gerenommeerde Amsterdamse dansgezelschap ICK werkt voor de tweede keer samen met de Vlaamse theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck. Na het succes van I/II/III/IIII gaat dit jaar SOMETHING (out of nothing) in première tijdens SPRING.
Onze wereld is, waar je ook kijkt, getekend door de invloed van mens en technologie. Deze voorstelling stelt de vraag welke plaats de mens nog inneemt in een wereld die steeds sterker gestuurd wordt door de dominantie van technologie. Van zelfrijdende auto’s tot algoritmes. Wat gebeurt er in zo’n wereld met het lichaam? Zijn wij alleen nog maar ‘dead men walking’? En wie is hier uiteindelijk verantwoordelijk voor?
Opblaasbare objecten, machines, projecties en echte mensen zijn de performers in deze bespiegeling op het einde van de mensheid.
Concept: Kris Verdonck
Dramaturgie: Kristof van Baarle
Dansers: Mark Lorimer, Ula Sickle, Sophia Dinkel, Edward Lloyd, Clinton Stringer
Muziekcompositie & Cello: Leila Bordreuil
Voice-over: Tawny Andersen
Kostuums: Eefje Wijnings
Assistent kostuumontwerp: Karolien Nuyttens
Lichtontwerp: Jan Van Gijsel
Decorontwerp: Kris Verdonck, Eefje Wijnings
Software & electronica: Vincent Malstaf
Technische coördinatie: Jan Van Gijsel
Technische ondersteuning: Maarten Heijdra, Hugo van der Veldt
Geluidsontwerper: Victor Hidalgo
Producent: A Two Dogs Company/ ICK Amsterdam
Coproducenten: Kaaitheater, Kunstfest Weimar, SPRING Performing Arts Festival
Met ondersteuning van: tax shelter scheme of the Belgian federal government
24/05/2019 21:00
25/05/2019 19:30
tickets
€26,- / €17,-
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING 2019
Duur: 90 min
Taal: Engels
+ After Talk (vr 24 mei)
+ Flitsintro (za 25 mei)
Combiticket mogelijk op 25 mei.
Scroll naar beneden voor
meer informatie.
Mette Ingvartsen & Will Guthri...
Kris Verdonck & ICK
“Wij hebben het idee dat de machines de problemen gaan oplossen.”
Interview met beeldend kunstenaar en theatermaker Kris Verdonck
Performing Technology: welkom in de Uncanny Valley anno 2019
Essay programmalijn #1: High Tech: Perfroming Technology
BLOG: Information age
Australische SPRING-blogger Diana Story beschrijft haar verwachtingen van SPRING en van welke voorstellingen zij enthousiast wordt!
BLOG: Onderdompelen in dans en avontuur
SPRING-blogger Liesbeth Berg-Meulenberg vertelt ons naar welke drie voorstellingen zij uitkijkt!
Eko Supriyanto’s voorstelling Balabala was een groot succes op SPRING 2017. Nu komt deze Indonesische danspionier terug naar Utrecht met zijn nieuwste werk Salt, waarin hij laat zien een charismatische danser te zijn. De inspiratiebron voor deze solo is zijn fascinatie voor duiken. De onderwaterwereld is een wereld zonder zwaartekracht waar een ander perspectief mogelijk wordt. Supriyanto confronteert het vloeibare ritme van de onderwaterwereld met de aardsheid van de Javaanse landbouwcultuur. De complementaire krachten land en water, traditie en moderniteit vormen de basis voor deze solo. Supriyanto, ooit danser bij Madonna, maakt met Salt een betoverende performance die de zwaartekracht tart.
dans & choreografie: Eko Supriyanto
componist: Dimawan Krisnowo Adji
kostuumontwerp: Oscar Lawalata
lichtontwerp & bediening: Jan Maertens
repetitieleiding & stage manager: Dionisisus Wahyu
tour manager & geluidstechniek: Eko Wahyudi
producent & communicatie: Keni Soeriaatmadja
co-productie: Ekosdance Foundation (ID), West Halmahera Regency (ID), deSingel (BE), AsiaTOPA (AUS), Mousonturm (DE), NuArt Sculpture Park (ID)
03/11/2018 19:30
€16,50 / 12,50 / 10
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
SPRING in Autumn 2018
ticketsZa 3 nov 19:30
Duur: 50 minuten
Taal: language no problem
Nagesprek: 10 minutes 10 questions
Tickets ssbu.nl
Combiticket: Salt & Hymn to Love € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
In Laboratory of man word je samen met zeven anderen opgesloten in het laboratorium van een gefrustreerde professor en haar narcistische testobject. De narcist heeft het idee dat de wereld alleen om hem draait en de professor doet er alles aan om hem tot inzicht te brengen. Kruip in de wereld van de professor, help haar met haar tests door puzzels en games op te lossen en goed naar de narcist te kijken. Laboratory of man is een spannende en bijzondere combinatie van een dansvoorstelling en een escape room waarin de bezoeker zowel onderdeel van de show, als toeschouwer is. Ontsnap jij op tijd? Charlie Duran ontwikkelde deze installatie die overdag als groep en ‘s avonds individueel te bezoeken is.
10:30
12:00
10:30
€75 / 15
Stadsschouwburg Utrecht, Hekmanfoyer
SPRING in Autumn 2018
Wo 31 okt 18:00/19:30/21:00
Do 1 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Vr 2 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Za 3 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30/18:00/19:30/21:00
Zo 4 nov 10:30/12:00/13:30/15:00/16:30
Duur: 60 minuten
Taal: Nederlands, geen boventiteling
Tickets ssbu.nl
Let op: deze voorstelling is overdag als groep (8 personen) te bezoeken en 's avonds als individu.
De dood verdient onze aandacht, niet onze angst. Rondom het moment van sterven, vlak ervoor, tijdens en erna wordt een veelheid aan mogelijke menselijke relaties en verbindingen zichtbaar. In Dying Together creëert Lotte van den Berg samen met een groep performers een aantal taferelen waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt.
Wat gebeurt er in een vol vliegtuig met mensen die elkaar niet kennen wanneer duidelijk wordt dat ze gaan neerstorten? Keren de inzittenden in zichzelf of klampen ze zich aan elkaar vast? En doet het er dan nog toe wie christelijk, islamitisch of atheïstisch is? Kunnen we in het licht van de dood een andere blik werpen op onze relaties met de mensen om ons heen?
Na Building Conversation, keert de wereldwijd bekende Nederlandse theatermaker Lotte van den Berg terug naar het theater. Van den Berg gebruikt de theatrale vorm om verhoudingen tussen mensen zichtbaar te maken. Ze creëert een open, zeer eigen stijl, waarin ze het deelnemend publiek uitnodigt om tot verschillende perspectieven en invalshoeken te komen.
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
concept en regie: Lotte van den Berg
in samenwerking met: Floor van Leeuwen (performer), Gerindo Kamid Kartadinata (performer), Justyna Wielgus (performer), Matteo Bifulco (performer), Lukas von der Lühe (performer), Pollyester (compositie), Breg Horemans (scenografie), Vinny Jones (lichtontwerp), Tobias Staab (dramaturgie) en Salome Mooij (regie-assistent)
geproduceerd door: Third Space in co-productie met Rotterdamse Schouwburg (NL), Schauspielhaus Bochum (DE), Festival BLVRD (NL), Vooruit (BE), BUDA (BE), SoAP (NL), BIT Teatergarasjen (NO), Nanterre-Amandiers (FR)
mede mogelijk gemaakt door: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, VSBFonds, Ammodo Fonds en Fonds21
€25,50 / 16,50 / 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2018
Na het enorme succes van Magnificat op SPRING 2013 is de Poolse theatermaker en musicus Marta Górnicka met haar unieke vorm van groot gechoreografeerd koor terug in Utrecht. Hymn to Love is een schitterende collage van teksten en muziek uit nationale hymnen, politieke toespraken, rapteksten, internet haat-taal en religieuze ceremonieën. Een virtuoze remix gepresenteerd door een diverse cast van 25 performers: mannen en vrouwen, professionals en amateurs, kinderen, senioren en mensen met een handicap. De voorstelling gaat over de opkomst van het huidige Europese nationalisme en de vluchtelingencrisis, over een Europa dat haar grenzen sluit, en hoe vergeetachtigheid kan leiden tot herhaling van de geschiedenis. Door de sympathieke cast en het muzikale vakmanschap pakt de voorstelling deze kwesties op een verrassend lichte en speelse manier aan.
'Hymn to Love is a masterpiece. Precision and energy, dynamism and rhythmical perfection.' – Gazeta Wyborcza
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
_800_400_c1.jpg)
concept, tekst en regie: Marta Górnicka
muziek: Teoniki Rożynek
choreografie: Anna Godowska
dramaturgie: Agata Adamiecka
decor ontwerp: Robert Rumas
kostuums: Anna Maria Karczmarska
poppen: Konrad Czarkowski (Kony Puppets)
lichtontwerp: Artur Sienicki
producenten: Izabela Dobrowolska, Agnieszka Różyńska
assistent regisseur: Arnold Prządka
assistent choreograaf: Anna Krysiak
assisitent kostuumontwerp: Agnieszka Majkutewicz
assistent en muziek consult: Joanna Piech – Sławecka
technisch coördinator: Andrzej Szwaczyk
cast: Sylwia Achu, Pamela Adamik, Anna Andrzejewska, Maria Chleboś, Konrad Cichoń, Piotr B. Dąbrowski, Tymon Dąbrowski, Maciej Dużyński, Anna Gierczyńska, Paula Głowacka,
Maria Haile, Wojciech Jaworski, Borys Jaźnicki, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak, Irena Lipczyńska, Kamila Michalska, Izabela Ostolska, Filip Piotr Rutkowski, Michał Sierosławski, Ewa Sołtysiak, Ewa Szumska, Krystyna Lama Szydłowska, Kornelia Trawkowska, Anastazja Żak
coproductie: The CHORUS OF WOMEN Foundation, Polish Theatre in Poznan, Ringlokschuppen Ruhr, Maxim Gorki Theater
partners: Goethe-Institut, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle
project co-financierd door: The City of Warsaw, The City of Poznan and Kunststiftung NRW
03/11/2018 21:00
€25,50 / 16,50 / 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2018
Za 3 nov 21:00
Duur: 50 minuten
Taal: Pools met Nederlandse en Engelse boventiteling
Na afloop: nagesprek
Tickets ssbu.nl
Combiticket: Salt & Hymn to Love € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Crowd neemt je mee op een fascinerende reis door een donkere en energieke wereld. Op een desolaat leeg toneel, bedekt met compost en plastic afval, geven vijftien jonge dansers zich over aan harde iconische techno beat uit de jaren 90. Slowmotion bewegingen en veranderingen in het ritme creëren een spannende suspense. De dansers en het publiek raken in een trance.
De Oostenrijks-Franse choreografe Gisèle Vienne houdt zich bezig met de duistere kant van de mens. Voor Crowd zoomt ze in op onze behoefte aan geweld. In de flow van de jonge dansers ontdekken we de gelukzalige en potentieel bevrijdende aspecten van geweld in al zijn verschijningsvormen.
concept, choreografie, scenografie: Gisèle Vienne
geassisteerd door: Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra
muziek: selectie uit Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric en Global Communication
mix, edit, playlist selectie: Peter Rehberg
geluid diffusion supervisor: Stephen O’Malley
geluid engineer: Adrien Michel
lichtontwerp: Patrick Riou
dramaturgie: Gisèle Vienne and Denis Cooper
dans: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Nuria Guiu Sagarra, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg
€25,50 / 16,50 / 10
Stadsschouwburg Utrecht, DE-zaal
SPRING in Autumn 2018
Do 1 nov 21:00
Duur: 90 minuten
Tickets ssbu.nl
Combiticket: All Inclusive & Crowd € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
In Irak en Syrië werd iconisch erfgoed door beeldenstormers gesloopt. De beelden van de vernietigingen staan bij velen op het netvlies gebrand. Dergelijke afbeeldingen worden gebruikt voor strategische oorlogsvoering. Wat als media de kanalen worden van terroristen? Is het museum een verlengstuk van het slagveld? Blijken souvenirs eigenlijk trofeeën te zijn? Tijdens een dubieuze rondleiding door een imaginair museum plaatst Julian Hetzel kunst naast oorlog, toeristen naast vluchtelingen en verbindt de realiteit met de verbeelding.
Julian Hetzel maakt werk op het snijvlak van theater, performance, media, muziek en beeldende kunst met een droog gevoel voor humor en een politieke ondertoon. Hij brengt de beeldcultuur van de internetgeneratie naar het theater. Hetzels laatste performance, The Automated Sniper, won de Mimeprijs 2017.
_800_400_c1.jpg)
concept & regie: Julian Hetzel
dramaturgie: Miguel Angel Melgares
Met: Kristien De Proost, Edoardo Ripani, Geert Belpaeme en lokale figuranten Utrecht: Adel Nabelsi, Randa Awad, Zaynab, Qabel, Ghazal Abd Alnour, Haya Alsalama,
Laith Alsalama, Waleed Alhumaikani, Noura Zidan, Majdeddin Salilah
artistiek advies: Sodja Lotker
coproductie: Frascati Amsterdam, Schauspiel Leipzig, CAMPO Gent & stichting Ism & Heit
uitvoerend producent: CAMPO
€16,50 / 12,50 / 10
Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe Zaal
SPRING in Autumn 2018
Do 1 nov & vr 2 nov 19:30
Duur: 85 minuten
Taal: Engels
Tickets ssbu.nl
Combiticket: All Inclusive & Crowd op 1 november € 37 / 23. Alleen te koop via kassa Stadsschouwburg: 030-2302023.
Niet alleen gebouwen maken de stad, maar juist de mensen die er wonen en werken geven de stad haar unieke gezicht. Daarom maken 150 verschillende mensen en groepen uit Utrecht gezamenlijk een zelfportret van de stad. Ze presenteren zichzelf op een grote catwalk in het centrum van Utrecht. Een scherm toont hun verhaal en enkele portretfoto’s. Met deze performance, gebaseerd op een idee van de Britse kunstenaar Jeremy Deller, vieren we het samenleven in Utrecht. Dit is een project van BAK, basis voor actuele kunst in samenwerking met Centraal Museum Utrecht en SPRING Performing Arts Festival.
Op 15 september tonen 150 Utrechters op een grote catwalk in het centrum een zelfportret van de stad.
Wil jij deel uitmaken van een levend zelfportret van Utrecht?
Woon of werk jij in Utrecht? Wil je graag je (levens-)verhaal delen? Of het verhaal van jouw gemeenschap of groep? Wat betekent Utrecht voor jou en hoe maak jij (met jouw gemeenschap) de stad? Meld je dan nu aan!!
Het was een festival-hit in 2009, en voor velen een legendarische voorstelling die jaren bleef hangen als de ultieme locatievoorstelling: Wiek van Schweigman&. Nu is Wiek terug, met een (deels) nieuwe choreografie, op het Berlijnplein. Drie dansers belanden in een ruimte met horizontaal ronddraaiende wieken. Het publiek zit rondom en sluit zo de ontsnappingsmogelijkheid af. De dansers kunnen niet anders dan de confrontatie aangaan. Geen mogelijkheid tot stilstand, geen rustmoment. De toeschouwer wordt medeplichtig gemaakt aan een gevecht van de nietige mens tegen krachten die groter zijn dan zichzelf.
Concept en regie: Boukje Schweigman
Compositie: Douwe Eisenga
Decor- en lichtontwerp: Theun Mosk
Performers: Marinke Eijgenraam, Audrey Apers, Luana van Ekeren, Camilla Bundel
Regie-assistent en co-creator: Swantje Schäuble
Kostuums: Esmee Thomassen
Sounddesign: Dennis Slot
Dramaturgie: Alex Mallems
Zakelijk leiding: Rachel Feuchtwang
Techniek: Jurr van Diggele, Jeroen van Heijningen
Productie: Yoni Vermeire
Educatie: Anemone Oostvriesland
Stagiaires: Lisa Groot Haar, Rachel Schuit
Coproducenten: Schweigman&, Theaterproductiehuis Zeelandia (Zeeland Nazomerfestival), Podium Hoge Woerd en openbaar expositieplein RAUM
In samenwerking met SPRING
Three dancers trapped by horizontal rotating blades. The audience encircles the performers, preventing their escape. Nothing is possible than to face the confrontation. No time to stand still, no space for rest. The audience is made complicit in this struggle of the human body against forces greater than themselves. Wiek by Schweigman& was a big festival hit in 2009, for many a legendary experience in site-specific performance. In 2018 Wiek is being re-created with a new cast and a new twist in the choreography.
Concept and direction: Boukje Schweigman
Composition: Douwe Eisenga
Decor and lighting design: Theun Mosk
Performers: Marinke Eijgenraam, Audrey Apers, Luana van Ekeren and Camilla Bundel
Director and co-creator: Swantje Schäuble
Costumes: Esmee Thomassen
Sound design: Dennis Slot
Dramaturgy: Alex Mallems
Business management: Rachel Feuchtwang
Technique: Jurr van Diggele, Jeroen van Heijningen
Production: Yoni Vermeire
Education: Anemone Oostvriesland
Interns: Lisa Groot Haar, Rachel Schuit
Coproducers: Schweigman &, Theater production house Zeelandia (Zeeland Nazomerfestival), Podium Hoge Woerd and public exposition square RAUM
In collaboration with SPRING
_Triana_Segovia.JPG)
